Главная ВыставкиУдивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее

Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее

07 апреля 2021

Ярославский художественный музей

Выставка «Обретение» — особенное событие в культурной жизни Ярославля и нашей страны. 38 ярославских икон проделали долгий и полный испытаний путь к зрителю, эта выставка — торжество над обстоятельствами и разрушением.

О бесценных экспонатах и истории их «обретения» читателям журнала Точка ART рассказывает Екатерина Макарова, старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Ярославского художественного музея.

Общий вид экспозиции © Ярославский художественный музей

Эта история началась в конце 1920-х годов, когда началось закрытие и уничтожение церквей в старинном Ярославле. В эти годы ярославские реставраторы и сотрудники музея оказались в отчаянной ситуации: на их глазах исчезала история древнего города. Часть икон из разрушаемых храмов была включена в музейный фонд, другая нашла пристанище в фондах реставрационной мастерской, но большая часть произведений была обречена на уничтожение. Поэтому музейные работники решились на отчаянный шаг: несколько десятков произведений древнерусского искусства были спрятаны на чердаке Митрополичьих палат — старинного здания XVII века в центре города.

Мы не знаем имен людей, которые осуществили этот шаг. Несмотря на риск, они дали иконам шанс уцелеть. Летом 1930 года восемьдесят произведений были уложены на полу чердака Митрополичьих палат, ликами вниз, укреплены гвоздями на деревянных перекрытиях, укрыты плотной бумагой и брезентом.

Чердак Митрополичьих палат © Ярославский художественный музей

Вероятно, никто не предполагал, что эта ситуация продлится так долго: на чердаке иконы пережили войну, послевоенную разруху, когда в здании музея было устроено жилье для ярославцев, а позже шестнадцать лет здесь располагалось Культпросвет училище.

Только в 1977 году во время капитального ремонта, когда здание было передано Художественному музею, спрятанные иконы были найдены. Почти половина памятников погибла, сохранившиеся были в аварийном состоянии, но с этого момента они были в надежных руках. На протяжении нескольких десятилетий специалисты Ярославского художественного музея и талантливые студенты-реставраторы Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова под руководством Евгении Ильиничны Серегиной постепенно возвращали эти произведения к новой жизни. Все они представлены на выставке.

Сейчас уже сложно представить, что почти сто лет эти произведения оставались в неизвестности, вне круга научных исследований и внимания искусствоведов. Но теперь они заняли свое место в истории ярославской иконописи, и многие из них вошли в число шедевров ярославской иконописной школы.

«Воскресение с Сошествием во ад»

Самая ранняя из спасенных икон, «Воскресение с Сошествием во ад» середины XVI века, достойна места в истории русской иконописи и иконографии. Это сложная и редкая композиция, посвященная Пасхальным событиям, имеет всего несколько аналогов в своем времени. Теперь мы знаем о двух ярославских примерах, что позволяет говорить об альтернативных линиях иконографических поисков для эталонной композиции «Воскресение с Сошествием во ад», сложившейся в 1640-е годы в Ярославле. Прекрасно выстроенная композиция, выверенный колорит, не теряющий в многокрасочности ни отдельных персонажей, ни линию развития событий, яркая образность и открытая эмоциональность делает это произведение достойным примером ярославского искусства XVI века.

Произведения XVII века, времени наивысшего расцвета искусства Ярославля, выстраиваются в выразительную стилистическую цепочку, показывающую развитие местной иконописной традиции.

«Священномученик Антипа Пергамский»

Икона первой половины XVII века «Священномученик Антипа Пергамский» выполнена безупречно: идеальны пропорции фигуры, где равновесие удерживается не за счет симметрии, а уравновешиванием атрибутов, цветовых пятен и активности жеста; лаконичный абрис фигуры, строгий и непринужденный одновременно, не выглядит застывшим, благодаря сочетанию прямых и скругленных линий, перетекающих одна в другую; изысканное сочетание пигментов и орнаментов создает сложную мерцающую живописную поверхность. Лик выполнен мастерски, очень уверенным рисунком с использованием охр, близких по оттенку к фону, что делает образ святого бесплотным, но убедительным и весомым. Это — работа опытного иконописца, вероятно, старой школы. Потеря этого памятника лишила бы нас возможности говорить об источниках ярославского «золотого века», о старшем поколении в ярославской иконописной школе.

«Спас на престоле»

«Суровый стиль» к середине столетия сменился более, аристократичным и утонченным, благодаря опыту, полученному ярославскими мастерами в столице, куда они регулярно вызывались для выполнения художественных работ в Московском Кремле. Образ «Спас на престоле» — список с кремлевской иконы «Спас Златая Риза» представляет редкий ракурс фронтально сидящего Спасителя, где очень важную роль играет рисунок складок, моделирующий фигуру. Автор с легкостью соединяет сложную драпировку с не менее затейливым рисунком резного престола, выбирает сдержанный колорит, акцентируя контрастом важные детали (например, пишет светлое подножие, чтобы стопы Вседержителя были видны, и был сохранен общий силуэт фигуры).

«Святые ярославские князья Федор Черный, Давид и Константин с «Преображением»

Во второй половине XVII века, обретя признание и уверенность в своих творческих силах, ярославские иконописцы вошли в элиту русских мастеров. Они востребованы в Оружейной палате, работают по царским заказам вместе с лучшими мастерами своего времени. В иконе «Святые ярославские князья Федор Черный, Давид и Константин с «Преображением» представлен широкий спектр художественных приемов: монументальные фигуры и миниатюрная сцена, богатый колорит и цветные лаки, золото и серебро, изысканные сложные полихромные орнаменты. Это произведение, прославляющее святых ярославских князей и место пребывания их чудотворных мощей в Преображенском соборе Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле.

«Ярославские князья Василий и Константин с князем Владимиром»

Конкуренция культов ярославских князей из двух династий проявилась в следующем произведении, посвященном святым первого княжеского дома. Здесь предложена историческая концепция: на иконе «Ярославские князья Василий и Константин с князем Владимиром» конца XVII века они представлены вместе со своим предком, Великим Киевским князем, прославленным крестителем Руси. Эта программа подчеркнула высокий статус местных святых, принадлежавших к старшей ветви Рюриковичей. Великолепие одежд и деталей позволяет говорить об эстетических предпочтениях богатых ярославских заказчиков. Самосознание купеческого города опиралось на вклад Ярославля в преодоление Смуты и освобождение Отечества, а также на значительное торговое и финансовое влияние во второй половине XVII века.

«Алексий Человек Божий со сценами жития»

Единственный житийный образ на выставке — икона «Алексий Человек Божий со сценами жития» начала XVIII века. Это интересный пример перевода житийного образа в монументальное искусство, что было актуально для ярославского искусства этой эпохи: крупная фигура в среднике выразительна, композиции житийных сцен лаконичны, хорошо читаются, представлены на фонах разного цвета. Краткое повествование было рассчитано на грамотного зрителя, которому нужно было только напомнить в общих чертах главную линию повествования. Подобные образы мы встречаем в росписях знаменитой ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчково.

«Архидиакон Филипп»

Все произведения на выставке «Обретение» были спасены из ярославских церквей, предназначенных к сносу. Одно из них хранит следы этих драматических событий. Образ «Архидиакон Филипп» первой трети XVIII века попал под артиллерийский обстрел во время мятежа 1918 года. Реставратор Н.И. Брягин удалил пули и осколки шрапнели из древесины, наполнив места повреждений опилочной массой и воском; икона потеряла половину красочного слоя и лишилась своей пары — иконы с изображением архидиакона Лаврентия. Однако не было ни одного возражения о целесообразности экспонирования этого произведения на выставке: каждая его утрата — это история бытования памятника и свидетельство о трагедии, которую пережили город и его жители.

«Богоматерь Толгская»

Прекрасным образцом перевода древнего образа в крупную монументальную форму является икона «Богоматерь Толгская» первой половины XVIII века. Это — список с чудотворной иконы «Богоматерь Толгская 1314 года, чтимой в Ярославле. Образ Богоматери выглядит по-девичьи тонким и хрупким, несмотря на значительный размер. Изящный силуэт, большие глаза, нежный румянец, длинные тонкие пальцы — несмотря на иконописную условность, образ Богоматери очень женственен, что можно считать эстетическим влиянием эпохи императриц.

«Три святителя»

В противовес ей на иконе «Три святителя» середины XVIII века представлен образ монолитной, незыблемой и нерушимой стены праведности. Три ростовые фигуры плотно вписаны в средник иконы, их единство подчеркнуто одним фронтальным ракурсом фигур, аналогичными жестами рук и симметричными атрибутами. Автор избегает монотонности, используя широкий набор декоративных приемов и разнообразный колорит, и при этом не переступает границу художественного вкуса, не впадает в чрезмерность и избыточность украшений.

«Пророк Аарон» и «Праотец Мельхесидек»

Та же идея духовного авторитета проводится в парных образах пророка Аарона и праотца Мельхесидека второй половины XVIII века решена она по-иному. Высветленная холодная цветовая гамма с обилием серебра выдвигает на первый план возвышенную отрешенность, сдержанность и аристократическую холодность. Орнаментальное богатство и кружевной декор по верхнему краю икон уподобляется рисунку на замороженном стекле, а пышные локоны волос и бород выглядят роскошными украшениями.

«Предста Царица»

К концу XVIII века академическая подготовка мастеров меняет их отношение к иконописному образу, но сохраняет тактичное отношение к традиции. Образ «Предста Царица» конца столетия имеет симметричную композицию, математически выверенную и уравновешенную, читаемую как классическое иконописное произведение. Но решение образов и отдельных элементов представляет собой мастерски сбалансированный эклектичный набор возможных подходов: здесь мы найдем элементы барокко и классицизма, немного рококо и романтизма, иконописная манера также присутствует. Это произведение показывает, как преображалась иконописная традиция в Ярославле с использованием достижений светской живописи.

«Княгиня Ольга»

Прекрасной гармонией церковного и светского искусства является иконописный образ «Княгиня Ольга» начала ХХ века, выполненный в стиле модерн и повторяющий работу Михаила Нестерова во Владимирском соборе в Киеве. Это свидетельство того, что в Ярославле и заказчики, и мастера, держали в поле зрения актуальные образцы и актуальные тенденции, создавая иконостасы своего времени.

Выставка «Обретение» — не только новая прекрасная экспозиция ярославского искусства. Она напоминает нам о музейщиках и реставраторах 1920-1930-х гг., которые, благодаря опыту и проницательности, профессиональной интуиции, смогли так точно отобрать неотреставрированные (!) памятники, что мы увидели историю развития ярославского иконописного стиля почти по десятилетиям, начиная с XVI до начала XX века. Мы видим, что они были свободны от предубежденного отношения к поздним и новым иконам, что позволяет и нам отнестись к ним более внимательно. Также эта выставка вызывает чувство глубокой благодарности и восхищения рабой современных реставраторов, которые с честью приняли профессиональный вызов и сделали все возможное и невозможное, чтобы эти произведения мы могли увидеть на том же месте, где они были сокрыты столько лет — в Митрополичьих палатах в Ярославле на выставке «Обретение».

Ярославль, Митрополичьи палаты © Ярославский художественный музей

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам: