Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея

11 ноября 2020

Филиал Исторического музея в Туле | Выставка открыта до 31 мая

27 сентября выставкой «Реликвии и шедевры Исторического музея» открылся первый региональный филиал Исторического музея. Многие экспонаты впервые покинули родные стены здания на Красной площади, чтобы быть представленными в Туле. Выставка объединила 268 предметов из всех 15 коллекций ГИМа. Это реликвии отечественной истории и культуры и шедевры изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Выставка посвящена 150-летию музея национальной истории России.

В рубрике «Экскурсия для чтения» сотрудники музея знакомят читателей журнала Точка ART с избранными экспонатами выставки.

Чернильный прибор в виде глобуса с выдвижным ящичком. Российская империя, Тула. Начало XIX века. Сталь, медь, олово, полировка, инкрустация, гравировка, огранка, золочение © ГИМ

Почти полтора столетия Исторический музей следует основным заповедям своих основателей — графа А.С. Уварова и историка И.Е. Забелина: наглядно показывать ход российской истории и бережно хранить памятники материальной и духовной культуры страны. Этот подход наглядно демонстрирует выставка «Реликвии и шедевры Исторического музея». Почти каждый представленный на ней памятник связан с конкретным историческим событием с III тысячелетия до н.э. до первой половины ХХ века.

Выставочное пространство филиала Исторического музея в Туле объединяет четыре зала. В первом зале размещены тактильные модели ключевых памятников Исторического музея, которые позволят незрячим и слабовидящим посетителям узнать о становлении государства.

Открывает тактильную экспозицию модель идола — одного из уникальных памятников Галичского клада эпохи бронзы. Идол относится к шаманским атрибутам, которые помогали посреднику между миром живых и миром духов защищать людей от злых потусторонних сил. Продолжает тактильную экспозицию модель парадной секиры. Изображения на ней позволяют считать секиру символом власти, использовавшимся в ритуальных целях.

Тарелка. Западная Европа, Германия. Конец XVII века. Серебро; золочение, чеканка © ГИМ

Кружка. Западная Европа, германия, Гамбург. Конец XVII века. Серебро; золочение, чеканка, литье. Дар графа А.А. Бобринского © ГИМ

Пресс-папье с моделью памятника «Царь-пушка». Москва, 1880-е гг. Бронза, металл белый, мрамор; литье, чеканка, оксидирование © ГИМ

Блюдо подносное (коронационное, Николай II) © ГИМ

Квасник – двуглавый орел, фаянс © ГИМ

Сервиз ордена Св. Равноапостольного князя Владимира. Тарелка мелкая. Моск.губ. Дмитровский у.с. Вербилки, 1782-1785 гг. Завод Ф.Я. Гарднера. Фарфор; надглазурная роспись, золочение © ГИМ

От бронзового и раннего железного веков до XIX столетия прослеживается история возникновения российского государства. Тактильные модели представляют как символы власти (медали, монеты, перстни), так и личные вещи и изображения царствующих особ. Завершается тактильная экспозиция портретом последнего российского императора Николая II, написанным И.Е. Репиным в 1896 году.

В трех последующих залах памятники истории и культуры расположены таким образом, чтобы можно было проследить «времен связующую нить».


Статуя сидящей Кибелы

Статуя Кибелы, сидящей в кресле, изображает её в хитоне с короткими рукавами и гиматии, наброшенном сверху. Волосы богини распущены и уложены на две стороны с пробором, на голове — высокий калаф, плетеная корзина для плодов, цветов и пряжи. Локтем левой руки богиня опирается на спину лежащего на подлокотнике льва, рука Кибелы поднята к голове. Правая рука Кибелы с фиалой (плоской круглой чашей) лежит на голове второго льва, сидящего у подножия кресла.

Статуя сидящей Кибелы. Российская империя, Таврическая губ., г. Керчь, I в. до н.э. — I в. н.э. © ГИМ

Кибела — древняя фригийская богиня плодородия, владычица гор, лесов и зверей. Она олицетворяла природу и почиталась в большей части областей Малой Азии. Известна также как «великая матерь богов». Через греческие колонии в Малой Азии культ Кибелы проник в Грецию, а затем и в Древний Рим. В римской мифологии Кибела нередко отождествлялась с Реей — матерью олимпийских богов.


Пелика

Этот предмет нашёл в Керчи и передал в Исторический музей археолог Владимир Ильич Сизов (1840–1904). На одной стороне глиняного античного сосуда — сюжет борьбы амазонок с белым грифоном, на другой — две женские фигуры в плащах.

Пелика. Глина. Третья четверть IV века до н.э. Западная Европа, Греция, Аттика © ГИМ

Пели́ка — глиняный античный сосуд с двумя ручками, широким устьем и туловом. Как и в амфорах, в пеликах хранили вино и масло. Археологи встречают эти предметы в захоронениях, что означает их возможную связь с погребальным обрядом. Производили вазы такого типа афинские гончары. Мастера украшали пелики краснофигурной росписью: фигуры цвета глины на черном фоне. Изображали амазонок, грифонов и прочих мифологических существ, реже — бытовые сцены.
В коллекции музея хранится два десятка подобных пелик, одна из них выставлена в зале № 5 Государственного исторического музея.


«Спас Нерукотворный» Симона Фёдоровича Ушакова

«Спас Нерукотворный» считается первым и точным изображением Иисуса Христа. Согласно преданию, зафиксированному в Повести о Нерукотворном образе византийского императора Константина VII Багрянородного X века, это изображение оставил сам Спаситель. Царь сирийского города Эдессы Авгарь, болевший проказой, послал художника в Палестину к Христу с просьбой прийти к нему и попросить исцеления. Христос омыл лик водой и отер платом, на котором появилось изображение Святого Лика, исцелившее затем Авгаря. 16 августа 944 года из Эдессы Нерукотворный образ перенесли в Константинополь. После нашествия крестоносцев подлинный образ исчез.

Симон Ушаков. Икона «Спас Нерукотворный». Москва. Оружейная палата. 1670-е гг. Дерево (липа), левкас, темпера. 53,6×43×3,3 см © ГИМ

В русском искусстве тема Спаса Нерукотворного была одной из наиболее значимых. Особое внимание уделяли ей выдающийся царский изограф Симон Ушаков и мастера его круга. Представленный образ принадлежит кисти этого великого иконописца XVII века и относится к периоду расцвета его творчества. В левом нижнем углу иконы просматривается подпись художника: «178 (1670) года писал Пимин Феодор…ъ зовом Симон Ушаков».


Золочёная суповая миска

Предмет, представляющий эпоху Екатерины II, изготовил парижский мастер Robin Iouis в 1739–1740 годах. Реликвия принадлежала графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву (1802–1871), сыну покровителя искусств и одного из богатейших людей Российской империи, Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Жемчуговой, урождённой Ковалёвой. По-видимому, перешла к нему по наследству.

Миска суповая с крышкой, на подставке. Франция, Париж. 1739–1740 годы. Серебро, золочение, чеканка, резьба, литьё, канфарение © ГИМ

На миске помещено изображение герба Шереметевых. Он представляет собой герб прусского города Гданьска, поскольку род Шереметевых вёл происхождение от прусских королей. Кроме того, в 1697–1699 годы боярин Борис Петрович Шереметев по поручению Петра I путешествовал через Краков, Вену и Венецию на Мальту и стал кавалером Мальтийского ордена. В Исторический музей реликвия поступила в 1952 году с Московского монетного двора.


Табакерка с портретом императрицы Елизаветы Петровны

Круглая серебряная табакерка с отъёмной крышкой. Предмет создали французские ювелиры из серебра и золота в 1758–1759 годы. В Государственный исторический музей табакерка попала от Петра Ивановича Щукина в составе коллекции в 300 тысяч экземпляров в 1905 году.

Табакерка с портретом императрицы Елизаветы Петровны. Золото, серебро, гравировка. 1758–1759. Франция, Париж. Размеры: 4,0*8,0 см © ГИМ

Сверху табакерки мастера отчеканили профиль императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761). Фон портрета украсили гравировкой в виде сияния и обрамили накладной чеканной гирляндой из цветов и листьев. Поверхность предмета ювелиры оформили орнаментом в виде лучей, полос и стилизованных ветвей с листьями. Испод дна и стенки задекорировали накладными чеканными цветами из разноцветного золота.

Портрет императрицы выполнен на основе настольной медали «В память основания Московского университета. 1754 г.» швейцарского медальера Жака Антуана Дасье (1715–1759). В 1756 году Дасье работал на монетном дворе в Санкт-Петербурге. Созданные мастером профильные изображения на штемпелях медалей и монет признаны лучшими образцами миниатюрного портрета в медальерном искусстве.


Лоток из сервиза ордена Святого Равноапостольного князя Владимира

Сервиз заказала Екатерина II в 1782 году. Императрица поручила первому в России частному фарфоровому заводу шотландского купца Франца Яковлевича Гарднера изготовление орденских сервизов орденов Святого Великомученика и Победоносца Георгия, Святого Апостола Андрея Первозванного и Святого Александра Невского. В 1777–1780 годах заказ был выполнен.

Завод Ф. Я. Гарднера. Лоток овальный в виде листьев. 1782–1785 годы. Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Размеры по борту: 29×23,8 см; высота: 5 см; высота с ручкой: 6,7 см © ГИМ

После учреждения в 1782 году ордена Святого Равноапостольного князя Владимира Гарднер получил новый заказ и в 1783–1785 годах создал четвёртый сервиз, ордена святого Владимира, на 140 персон, стоимостью почти в 15 тысяч рублей.

Орденские сервизы предназначались для сервировки парадных обедов, которые проходили в Зимнем дворце один раз в году. Мероприятие устраивала Екатерина II в день учреждения ордена для его кавалеров. Годовщины орденов праздновались до начала XX века. Всё это время сервизы были в употреблении, хотя и пополнялись доделками, изготовленными уже на Императорском фарфоровом заводе.


Фелонь

Верхнее богослужебное облачение православного священника сделано из золотной парчи с крупными изгибающимися древесными ветвями и серебряными цветами, ткаными фиолетовой синелью и шелком.

Фелонь. Середина XIX в. © ГИМ

Древесные ветви перебиваются букетами цветов, созданных алыми, красными, синими и голубыми шелками с зеленой листвой и ветвями. Оплечье и подол обложены широким золотным гасом с волнистыми краями и с узором в виде извивающейся гирлянды цветов, листьев и винограда. Крест и «звезда» шиты золотом и блестками «по карте». Подкладка — желтая бумажная ткань.⠀


Описание священного коронования их императорских величеств государя императора Александра Третьего и государыни императрицы Марии Фёдоровны всея России 1883

Книгу формата grand folio украшают 27 цветных литографий на отдельных вклейках. В оформлении издания принимали участие живописцы Иван Николаевич Крамской, Василий Петрович Верещагин, Василий Иванович Суриков, Николай Николаевич Каразин.

Описание священного коронования их императорских величеств государя императора Александра Третьего и государыни императрицы Марии Федоровны всея России 1883. Санкт-Петербург. 1883 год. Экземпляр № 22 Императорского Российского Исторического музея. Бумага, картон, коленкор, кожа, типографская печать, хромолитография, тиснение. 67,5×53×4,5 см © ГИМ

Полиграфические работы выполнены Экспедицией заготовления государственных бумаг и частной типографией Алексея Алексеевича Ильина, прославившейся качеством издания географических карт. Переплёт украшен золотым и блинтовым узорным тиснением, тройной золочёный обрез и форзацы из белой бумаги, имитирующей муар, завершают оформление книги.

Коронационный альбом вышел небольшим тиражом. Он предназначался членам русской императорской фамилии, представителям правящих династий европейских монархий, крупным сановникам и распространялся в некоторых государственных учреждениях. Нумерованный экземпляр № 22 был подарен Императорскому Российскому Историческому музею Александром III.


Украшенная сабля в ножнах

Этот яркий предмет принадлежал Герою Советского Союза, маршалу Георгию Константиновичу Жукову. На рукояти и ножнах сабли — узоры из переплетённых ветвей и листьев на ярком фоне из цветной эмали. Стилизованные растительные мотивы выполнены в многослойной технике, характерной для кубачинской художественной обработки металла. Археологи установили, что ремесло художественной обработки металла в дагестанском ауле Кубачи родилось еще в бронзовом веке. К VII веку оружие здешних мастеров уже ценилось на Ближнем Востоке и в Закавказье. Узнаваемый растительный орнамент оформился в XVI — XVII веках, а пика ремесло достигло в конце XIX — начале XX века.

Сабля в ножнах. Средняя Азия, Узбекистан, г. Бухара. Конец XIX — начало XX века. Серебро, алмазы, дерево, эмаль, золочение, гравировка, ювелирные техники © ГИМ

Образцы творчества кубачинских мастеров хранятся в ведущих музеях мира: Государственном историческом музее, Государственном Эрмитаже, Лувре, Метрополитен музее. Представленный на выставке предмет изготовили кубачинские ремесленники-отходники, которые работали в оружейных и ювелирных мастерских Хивы и Бухары в конце XIX — начале ХХ века. Подобные сабли, богато украшенные эмалями и алмазами, встречаются на фотографиях эмира Бухары Сеид-хана и его приближённых.

В Исторический музей сабля поступила в 1964 году в результате работы Московской экспедиции ГИМ по сбору материалов по истории вооружения.


Филиал Исторического музея в Туле располагается в музейном квартале — доме № 10 по улице Металлистов. Это бывший особняк купца Ивана Михайловича Белолипецкого. Сотрудникам Государственного исторического музея по архивным документам удалось восстановить непростую историю здания, которое много раз меняло свое назначение, и к 2015-му году было почти утрачено. Несколько лет реставраторы реконструировали его внешний облик, воссоздавали утраченные части дома. Сейчас его фасад — один из самых заметных и нарядных на первой тульской пешеходной улице, образующей музейный квартал — улице Металлистов.

Филиал Исторического музея в Туле © ГИМ

Музейный двор, образованный двумя крыльями здания, выстроенными из красного кирпича, выходит на Музейную площадь и Казанскую набережную. Пространство напоминает уменьшенную Красную площадь: здесь тоже есть Исторический музей и Покровский собор. Многослойные макеты знаменитых на весь мир исторических зданий, выполненные из оргстекла, вечером начинают излучать свет, создавая особую камерную атмосферу, свойственную Историческому музею.


Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Чжан Хуань. В пепле истории»: гид по выставке в Эрмитаже
«Возвращение в Усадьбу»: гид по выставке в музее «Новый Иерусалим»
«Твое сознание не знает границ»: гид по выставке Юлии Вирко и Антона Гельфанда в Севкабеле
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже

Популярное