«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее

30 сентября 2020

Третьяковская галерея | Выставка открыта до 22 ноября

Сарра Дмитриевна Лебедева (1892–1967), выдающийся скульптор-портретист, давно стала признанным классиком. Несмотря на то, что без упоминания ее произведений не обходится ни один исторический обзор советского искусства, последняя персональная выставка Лебедевой прошла в Москве более 50 лет назад — в 1969 году. Новый выставочный проект Третьяковской галереи открывает зрителям новые грани творчества художницы — не только портретиста, но и создателя монументально-декоративных произведений, проектов памятников Пушкину, Дзержинскому, Чехову. Представленные в экспозиции архивные материалы, рисунки и эскизы, фотографии не сохранившихся произведений — все это демонстрирует зрителю разнообразный и многоплановый художественный мир Лебедевой.

В «Экскурсию для чтения» журнал об искусстве Точка ART отобрал десять ярких и значимых работ Сарры Лебедевой и попросил куратора выставки Ларису Бедретдинову рассказать о них.

Произведения Сарры Лебедевой донесли до нас дух времени и вошли в золотой фонд шедевров русского искусства ХХ века. Она сумела запечатлеть нечто большее, чем внешний облик своих героев. В ее образах, особенно женских, отражена трепетность жизни, ощущение ее скоротечности, и, одновременно, раскрыты глубинные свойства человеческой натуры.

С.Д. Лебедева «Пртрет Вани (Ивана Львовича) Бруни», 1934. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Начало самостоятельной работы Лебедевой совпало с первыми годами революции. Художница принадлежала к тому же поколению, что и «амазонки авангарда» — Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, но ее талант, со свойственным ей реалистическим видением мира, особенно ярко раскрылся, когда наступил закат авангарда. Она стала заниматься в первую очередь портретом, поскольку чувствовала к нему склонность, но также и потому, что работа в портретном жанре не требовала больших пространств и позволяла мириться с отсутствием мастерской. К середине 1920-х годов Лебедева приобрела известность как блестящий портретист камерного склада, автор психологически тонких, иногда иронически заостренных, иногда романтически возвышенных, но всегда предельно правдивых изображений людей самых разных социальных слоев и профессий. В своих скульптурных портретах она сумела запечатлеть нечто большее, чем внешний облик героев. В этих образах, особенно женских, отражены трепетность жизни, ощущение ее скоротечности и одновременно раскрываются глубинные свойства человеческой натуры.

Автопортрет

Сарра Лебедева — крупнейший скульптор советской эпохи, известная, прежде всего, как портретист. Она работала в те же годы, что и Вера Мухина, которая помимо памятников также создавала скульптурные портреты современников. Характер дарования у них был разный. Лебедева, склонная к спокойному анализу, к психологически тонким и многогранным характеристикам, работала преимущественно в станковом формате, размер ее работ близок к натуре. Мухина — художник монументального склада, она стремилась воплотить в своих персонажах прежде всего героические черты, передать пафос созидания, энтузиазм в покорении природы. Обе художницы чрезвычайно серьезно и ответственно относились к задаче запечатлеть своих современников.

С.Д. Лебедева «Автопортрет», 1925. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Как творческое кредо выглядит автопортрет Лебедевой, открывающий выставку в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Суровость облика в автопортрете — воплощение твердой убежденности в том, что работа скульптора, которой она себя посвятила, непроста, значительна и важна.

Портрет Ф.Э. Дзержинского

Авторитет Лебедевой как выдающегося портретиста окончательно укрепился, когда в 1925 году ею была вылеплена портретная голова Ф.Э. Дзержинского. Ей даже была выдана властями справка о том, что она является автором портрета главного чекиста страны. Лебедева не представляла себе правдивого портрета, выполненного по фотографии, без сеансов позирования, и решила, что, либо добьется разрешения работать с натуры, либо совсем откажется от создания портрета. Лепить ей пришлось непосредственно в рабочем кабинете Дзержинского. Ее удивило, что в облике Дзержинского ощущалось внутреннее горение, но при этом выражение глаз было абсолютно спокойным.

С.Д. Лебедева «Портрет Ф.Э. Дзержинского», 1925. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Позднее Лебедева неоднократно повторяла бюст в разных размерах и материалах. А перед самой войной выиграла конкурс проектов на памятник Дзержинскому для Лубянской площади в Москве. Однако начало Великой Отечественной войны помешало осуществлению замысла. Позднее работа была поручена Евгению Вучетичу.

Женский портрет

Чтобы убедительнее и ярче передать свои впечатления от моделей, Лебедева постоянно экспериментировала, искала разнообразные пластические средства. В 1928 году она создала портрет Циты Волиной (1909-1983), дочери писателя Юрия Волина. Она позировала не только Сарре Лебедевой, но и несколькими годами позднее ее мужу, Владимиру Лебедеву. Живописный портрет, написанный им в 1933 году, также находится в собрании Галереи. В облике Циты Волиной была одна характерная особенность — густые черные брови. Чтобы создать у зрителя необходимое впечатление, скульптор воспользовалась таким приемом: сделала сквозные прорези, так что на месте бровей появилась густая темная тень. Этот прием был заимствован из древнеегипетской скульптуры, которую Лебедева любила и изучала. Произведение вызывает ассоциации с выдающимися образцами древнеегипетского портрета и другими качествами: компактностью объема, лаконичностью и ясностью силуэта. Впоследствии скульптор не раз изображала брови с помощью углубления: бороздка определенной ширины и глубины давала тень необходимой интенсивности. В целом поверхность скульптур Лебедевой очень живописна, отличается сложной и разнообразной игрой светотени.

С.Д. Лебедева «Женский портрет (Цита Волина)», 1928. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

В 1930-е годы Сарра Лебедева создает портретные изображения детей, ей поступают заказы на монументально-декоративную пластику и памятники, на это же время приходятся ее эксперименты на Конаковском фаянсовом заводе. Уже с конца 1920-х Лебедева стала экспонировать на выставках не только портреты, но и натурные этюды обнаженных фигур, которые она лепила постоянно на протяжении всей творческой жизни. Ее этюды стали своего рода подготовкой для обращения к монументально-декоративным работам 1930-х годов: статуе «Шахтер», созданной специально для «Индустрии социализма», самой значительной из выставок того десятилетия, портретной статуе А.Г. Стаханова со знаменем для главного павильона Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, открывшейся в 1939 году, и парковой скульптуре «Девочка с бабочкой», экземпляр которой, отлитый из цемента, стоял некоторое время в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького в Москве.

Девочка с бабочкой

Монументальных и монументально-декоративных работ у Лебедевой немного. Но те, которые были осуществлены, являются несомненными удачами. Из своих скульптур статую «Девочка с бабочкой» Лебедева особенно любила. Однако ее судьба складывалась не очень удачно. Впервые статуя в гипсе появилась на выставке московских скульпторов в 1937 году в музее изобразительных искусств на Волхонке. Задумывалась она для Центрального парка культуры и отдыха в Москве. Сохранился рисунок скульптора, где «Девочка с бабочкой» изображена в природном окружении. К ней ведет широкая аллея и видна она в проеме большой арки из зелени. Некоторое время статуя, выполненная в цементе, стояла в парке культуры и отдыха, но этот экземпляр Лебедеву не удовлетворил.

С.Д. Лебедева «Девочка с бабочкой», 1936. Бронза. В 1968 из бронзолитейных мастерских © Государственная Третьяковская галерея

«Девочка с бабочкой» была рассчитана на бронзу, шероховатая поверхность цемента огрубляла ее вид. Скульптура по заказу Третьяковской галереи была отлита в бронзе, но произошло это только в 1968 году, уже после смерти Лебедевой.

А.С. Пушкин. Эскиз к проекту памятника для музея-заповедника в Михайловском

В 1937 году в связи со столетием гибели А.С. Пушкина на дуэли был объявлен конкурс на проект памятника поэту для стрелки Васильевского острова в Ленинграде. Тогда Сарра Лебедева не приняла в нем участия. По творческому темпераменту она была художником камерного склада и предпочла взяться за создание памятника для музея-заповедника в селе Михайловском. Эта задача более соответствовала характеру ее дарования. Лебедева изобразила поэта на уединенной прогулке. Остановившись, он прислонился к дереву и погрузился в раздумье. Скульптура должна была стать органической частью усадебной природы. Элементы памятника перекликаются с природным окружением. Постамент, который подобно роднику источает струи воды, окаймлен небольшим бассейном. Позади фигуры изображено дерево, листва которого проецировалась бы на кроны деревьев реального пейзажа. Пушкин погружен в благотворную среду родовой усадьбы, питающую его поэтический дар. Этот замысел, как два других проекта памятников Ф.Э. Дзержинскому и А.П. Чехову, так и остался неосуществленным.

С.Д. Лебедева «А.С.Пушкин. Эскиз к проекту памятника для усадьбы «Михайловское», 1937-1938. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Во время Великой Отечественной войны Сарра Лебедева создала много портретов ее участников, но не изменяла своим принципам и не пыталась подчеркнуть в облике моделей то, что должно быть присуще воинам: выражение решимости и отваги, суровости, к чему стремились многие другие портретисты. В послевоенные годы, когда началась кампания борьбы с импрессионизмом и тем, что называли формализмом, работы Лебедевой критиковались за этюдность и свободную живописную лепку, в которой видели лишь незаконченность. Женские портреты этих лет показывают частного человека, его повседневную жизнь, в них звучат лирические интонации, однако критиками они воспринимались как слишком обыденные и безыдейные. В этот период, не получая портретных заказов, Лебедева обратилась к новому для себя жанру надгробия, в котором она работала до начала 1960-х годов, когда вынуждена была оставить скульптуру из-за наступающей слепоты.

Художник В.Е. Татлин

В жанре небольших фигурок в рост Лебедеву можно рассматривать как наследницу Паоло Трубецкого. В ее портретных статуэтках — в позе и силуэте — выявлен темперамент модели, ярко обозначен характер. В отличие от работ Трубецкого в них меньше жанрово-бытовых элементов, нет ощущения краткости запечатленного момента. Портрет Владимира Татлина — ее безусловный шедевр. В нескладной и угловатой фигуре художника-авангардиста угадывается увлеченный, преданный своему делу человек, способный бросить вызов общепринятому. Как было замечено одним из историков искусства, Лебедева способна изобразить одежду так, что она становится неотъемлемой частью образа данного человека. Мешковатые брюки и огромные башмаки Татлина слиты с его чудаковатым образом подобно тому, как Чарли Чаплин узнаваем по котелку и трости.

С.Д. Лебедева «Художник В.Е. Татлин», 1943-1944. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

На выставке экспонируется еще несколько выразительных портретов такого рода: художница Елизавета Пастернак (первая жена Бориса Пастернака), поэт Анатолий Мариенгоф, скульпторы Мария Холодная, Гавриил Шульц.

Художница Л.А. Бажбеук-Меликян

В более поздние годы в творчестве Сарры Лебедевой стали заметнее декоративные элементы. В портрете армянской художницы Лавинии Бажбеук-Меликян она использовал редкую форму полуфигуры, а точнее почти трехчетвертной срез по бедра.

С.Д. Лебедева «Художница Л.А. Бажбеук-Меликян», 1946. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Лебедева так писала о специфике скульптуры: «Статуя — это не просто образ, это и предмет, занимающий определенный объем в пространстве, способный это пространство вокруг себя структурировать. На двойственности функций скульптуры и строится пластика портрета. Изысканный линейны абрис всей фигуры, пышная прическа, украшение, обрамляющее длинную шею, чуть манерный жест рук создают образ грациозный молодой женщины. Вместе с тем силуэтом, объемным строением, симметрией форм скульптура напоминает драгоценную вазу».

Б.Л. Пастернак

В самом конце 1940-х — начале 1950-х годов Сарра Лебедева обратилась к надгробному памятнику — новому для себя виду скульптуры, в котором прежде никогда не работала. Она осталась в рамках близкого ей портретного жанра, но теперь она выбирает другой материал и другой тип изображения. Если станковый портрет, как правило, отливался в бронзе, то для надгробного памятника используется камень — мрамор, гранит или известняк. Портрет на надгробии носит мемориальный характер, создается посмертно, поэтому Лебедева предпочитает рельефное изображение в профиль, напоминающее о медалях, древних монетах или камеях. Надгробная стела Борису Пастернаку стала одним из последних произведений Лебедевой. Наступавшая слепота больше не позволила ей заниматься скульптурой.

С.Д. Лебедева «Б.Л. Пастернак», 1961-1963. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

На выставке представлены подготовительный рисунок для надгробия и барельеф, отлитый в бронзе, повторенный в надгробии, но уже в виде контррельефа, то есть не в выпуклом, а в вогнутом виде. В лаконичном по силуэту профиле запечатлен образ молодого вдохновенного Пастернака, пребывающего в возвышенном мире поэзии. Надгробие признано одним из лучших произведений советской мемориальной пластики.

Скрипачка

Сарра Лебедева на протяжении всей творческой жизни постоянно рисовала и лепила обнаженную натуру, преимущественно женские модели. При этом она избегала подчеркнуто динамичных поз, резких порывистых движений, позирующие Лебедевой полны естественности. Эти фигуры также портретны, как головы и бюсты.

С.Д. Лебедева «Скрипачка», 1938. Бронза © Государственная Третьяковская галерея

Рисунки и скульптуры легко объединяются в группы, в каждой из которых запечатлена в самых простых позах, обыденных ситуациях та или иная конкретная натурщица. По словам историка искусства Михаила Алпатова, ее обнаженные не похожи на Венер и Диан, вакханок и нимф. Они далеки от идеального мира классики. Но вместе с тем в них воплощено радостное и светлое ощущение гармоничности бытия.

Сидящая, поправляющая прическу

На выставке представлено более тридцати графических листов скульптора. Ранние рисунки, созданные в 1920-е годы, выполнены тушью, линия сочетается с тональным пятном. Большей частью экспонируемые рисунки является быстрыми карандашными зарисовками, в которых лаконичная линия обозначает объем и выявляет характер движения. Ряд рисунков представляет наброски будущих скульптур, которые экспонируются здесь же, в соседних залах, и у зрителя есть уникальная возможность увидеть, как запечатленное на плоскости изображение превращается в реальный скульптурный объем.

С.Д. Лебедева «Сидящая, поправляющая прическу», 1920-е. Бумага, тушь, кисть, графитный карандаш © Государственная Третьяковская галерея

После смерти художницы большое число скульптурных и графических работ, а также архивные документы поступили в Третьяковскую галерею. К этому времени музей уже обладал значительной частью ее лучших работ разных десятилетий. Среди архивных материалов можно увидеть такой документ, как справка о праве беспрепятственного круглосуточного передвижения по Петрограду, выданная Лебедевой, когда она работала в «Окнах РОСТА».

Сложившаяся в Галерее коллекция позволяет полноценно представить на настоящей выставке все периоды творчества скульптора, а также познакомить зрителей с наиболее интересными документами из ее архива.


Выставка «Сарра Лебедева. Избранное» работает до 22 ноября 2020 года в Инженерном корпусе по адресу: Лаврушинский переулок, д.12, 3-й этаж


Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже

Популярное