Главная ВыставкиХудожественное наследие семьи Клодтов: гид по выставке в Русском музее

Художественное наследие семьи Клодтов: гид по выставке в Русском музее

10 марта 2021

Государственный Русский музей | Выставка открыта до 29 марта

В Михайловском (Инженерном) замке проходит выставка, посвященная художественному наследию семьи баронов Клодтов фон Юргенсбург. Впервые на одной экспозиции представлены скульптура, живопись, рисунок и гравюра. Центральное место отведено произведениям основателя династии скульптора Петра Карловича Клодта (1805–1867) — мастера-монументалиста, родоначальника анималистического жанра в русской станковой скульптуре.

«Экскурсия для чтения» знакомит читателей журнала Точка ART с живописными и скульптурными работами художественной династии Клодтов, впервые представленными на выставке.

Петр Карлович Клодт

Русский музей является хранителем уникальной коллекции произведений Петра Клодта. Обширно и разнообразно показана на выставке коллекция бронзовых отливов известных статуэток скульптора. Важнейшей и любимой темой его творчества было изображение лошадей. В первых трех залах посетители смогут увидеть модели конных групп к Аничковому мосту, памятнику императору Николаю I и редко выставляемую восковую модель памятника баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду.

Клодт П.К. Николай I. 1856. Первоначальная модель памятника конной статуи для памятника Николаю I в Петербурге © ГРМ

Конная статуя императора Николая I, установленная 25 июня 1859 года на Исаакиевской площади, — один из самых знаменитых монументов Петербурга. Началом создания памятника следует считать 2 мая 1856 года, когда был утвержден проект, составленный по повелению императора Александра II архитектором Огюстом Монферраном. В апреле 1858 года была произведена отливка конной статуи и двух барельефов, порученная барону П. К. Клодту. В журнале «Русский художественный листок» сообщалось: «Отливка эта, произведенная бароном Клодтом по воску, была неуспешна: при ней повторилось обстоятельство, сопровождавшее отливку статуи Петра Великого Фальконетом и почти всех других колоссальных статуй: форма не выдержала напора металла, <…> в ней образовалась трещина, в которую вытекла значительная часть бронзы, и некоторые части фигуры остались не наполненными. По докладу об этом Государю Императору, Его Императорское Величество благоволил разрешить вторичную отливку поручить опять барону Клодту и вознаградить его за понесенные им при этом издержки».

21 февраля 1859 года конная статуя была отлита в мастерской Академии художеств вторично и успешно. Эта работа стала настоящим достижением Клодта, как мастера-литейщика. Шестиметровая скульптура всадника на вздыбленном коне — редкий пример, когда у столь большого монумента только две точки опоры — задние ноги коня. Бронзовый исполин гордо возвышается на сложном гранитном пьедестале, созданном по проекту Монферрана и оформленном аллегорическими фигурами и барельефами с изображением знаковых событий эпохи правления Николая I.

Перекликаясь с «Медным всадником», расположенным на одной оси, но по другую сторону от Исаакиевского собора, монумент достойно завершил грандиозный ансамбль Петербурга, организовав в единую композицию скульптурные и архитектурные доминанты.

Важнейшие события в биографии Петра Клодта произошли в 1833 году. Была успешно заверена его первая монументальная работа — шестерка коней для Нарвских триумфальных ворот в Петербурге. Ответственность и сложность заказа соединялась с чувством гордости за участие в оформлении памятника Славы героям, одним из которых был отец скульптора. Одновременно Клодт начал работать над первой моделью композиции «Конь с водничим», также представленной на выставке.

П.К. Клодт «Конь с водничим», 1846. Эскиз третьей группы для Аничкова моста в Петербурге © ГРМ

В 1839 году, узнав о начале проведения работ по реконструкции Аничкова моста, скульптор предложил оформить его своими конными группами, которые бы эффектно смотрелись как с Невского проспекта, так и со стороны Фонтанки. Император Николай I утвердил эту идею к реализации. Первая, выполненная Клодтом группа «Коня с водничим», была показана на выставке в Императорской Академии художеств и вызвала всеобщий восторг. «Лучшего произведения в этом роде мы не знаем. По совершенству изображения и постановки фигур человека и коня и мастерской их отливки мы смело можем признать барона Клодта одним из первейших скульпторов и литейщиков нашего времени».

Почти двадцать лет длился вдохновенный и кропотливый труд ваятеля, создавшего уникальный скульптурный ансамбль. Весь процесс работ — от лепки до отливки из бронзы выполнялся самим Клодтом в литейной мастерской при Академии художеств. В четырех группах Аничкова моста скульптор последовательно изобразил различные стадии укрощения необъезженного коня, объединив композиции общей темой, которая может быть определена как борьба воли и разума человека со стихийными силами природы.

Две первые композиции были установлены в 1841 году на постаментах из темно-розового гранита рапакиви (разновидность горной породы, добываемой в Финляндии) при въезде на мост со стороны Аничковского дворца. Их повторные бронзовые отливы были поставлены на противоположной стороне моста. В 1842 году было решено снять повторные отливы с устоев моста для отправки в Берлин в качестве подарка императора Николая I прусскому королю Фридриху Вильгельму IV. В 1843 году на мосту появились новые бронзовые отливы, которые, однако, в 1846 году были преподнесены в дар неаполитанскому королю Фердинанду IV. Временно на мосту их заменяли гипсовые группы, тонированные под бронзу. Так, по мере создания скульптурного оформления Аничкова моста, Петр Клодт приобретал всемирную известность и славу.

[Not a valid template]

Редкий вариант статуэтки, встречающийся в архивных делах под названием «Славянин с пикой», хранится в СГХМ им. А. Н. Радищева. В середине 1840-х Клодт работал над группами для Невского (Благовещенского) моста в Петербурге. В РГИА сохранились проектные эскизы, относящиеся к 1846 году. Среди них обращают на себя внимание конные фигуры воинов в древнерусской одежде.

Клодт П.К. «Русский воин в шишаке и кольчуге», 1851 © ГРМ

Подобные рисунки встречаются и в собрании Русского музея. Статуэтки «Русский воин в шишаке и кольчуге» и «Славянин с пикой», отличающиеся тщательностью воссоздания военного вооружения XIV–XVII веков, скорее всего, были созданы в качестве моделей к неосуществленному проекту моста через Неву. Композиция «Русский воин в шишаке и кольчуге» многократно тиражировалась. Один из бронзовых отливов, имеющий подпись «Бар. Клодъ 1851 года», находится в Государственной Третьяковской Галерее. На основании этой надписи датирована работа из собрания ГРМ.

Михаил Петрович Клодт

Большой раздел экспозиции составляют работы живописцев — представителей семьи Клодтов: жанровые полотна сына скульптора — Михаила Петровича Клодта (1835–1914) и произведения его племянника — пейзажиста Михаила Константиновича Клодта (1833–1902). В конце 1850-х — начале 1860-х годов самобытное творчество «Клодта 1-го» и «Клодта 2-го», как называли их современники, открыло новую страницу в истории художественной династии Клодтов.

Главная тема в творчестве М. П. Клодта, как мастера «малой» жанровой картины, реализовалась в многочисленных женских образах, олицетворяющих печальные и драматичные повороты несправедливой судьбы. Изображения женской фигуры у окна («Девушка за письменным столом» (1874), «Швея» (1875) относятся к излюбленным композиционным приемам художника.

Михаил Петрович Клодт часто посещал Финляндию, где жила его кузина Элизабет Ярнефельт, урожденная баронесса Елизавета Константиновна Клодт фон Юргенсбург. Суровая природа, жизнь и обычаи северной страны производили на художника сильное впечатление. В 1872 году на основе натурных наблюдений им была исполнена картина «Черная скамья», представляющая собой интересное историко-документальное произведение.

[Not a valid template]

На холсте скрупулезно воспроизводится сцена церковного суда на территории Финляндии в XIX веке. В холодном сером интерьере кирхи изображена толпа местных жителей, в присутствии которых выносится наказание двум преступникам. Последние должны были сидеть на «черной скамье» и становиться на колени в тот момент, когда к ним обращается пастор. Сухая описательность деталей этой мрачной сцены, связанной со своеобразием национального обычая, заставляет верить в правдоподобие происходящего.

Михаил Константинович Клодт

В коллекции музея находится обширное собрание произведений М. К. Клодта — основоположника отечественной реалистической пейзажной живописи. Экспонирующиеся на выставке крупноформатные полотна «Ночь в Нормандии. Рыбаки у костра» и «Долина реки Аа в Лифляндии», характеризуют пейзажиста как безупречного мастера видовых панорам. Наибольший интерес представляют собой картины, в которых живописец выступает как талантливый рассказчик о повседневной жизни русской деревни. Почти натуралистическая описательность изображения была узнаваемой чертой сельских пейзажей.

Клодт М. К. «Пейзаж с коровами», 1878 © ГРМ

Барон Михаил Константинович фон Клодт-Юргенсбург родился в семье, как принято говорить, «богатой талантами». Его отец, генерал-майор артиллерии, был первым русским гравером по дереву, дядя — знаменитым скульптором, двоюродный брат — живописцем. Естественно, что мальчик рано почувствовал тягу к искусству, но по существующей в семье традиции вначале был определен в Горный кадетский корпус, в котором, правда, давали и уроки рисования. С 1851 года Михаил Клодт учился в Академии художеств у прославленного пейзажиста Максима Воробьева.

В 1858 году молодой художник был отправлен в европейское пенсионерство, но разочарованный своими опытами в изображении природы Швейцарии и Северной Франции, он получил разрешение досрочно, в 1861 году, вернуться в Россию. С этого времени в тематике произведений Михаила Клодта важное место стала занимать деревенская природа и бытописательский крестьянский жанр. Почти натуралистическая описательность изображения становится узнаваемой чертой деревенских пейзажей живописца. Основным источником вдохновения для Клодта была природа Орловской губернии, где он нередко гостил у родственников.

Клодт М.К. «Коровы под деревьями», 1870-е © ГРМ

«Пейзаж с коровами» необычайно увлекателен и правдоподобен благодаря подробной описательности деталей крестьянского быта, фигуркам людей и изображению домашних животных, «оживляющих» пространство сельского пейзажа. Безупречное знание крестьянской жизни помогло художнику создать достоверный образ среднерусского пейзажа. «Русская природа Клодта, — писал один из критиков того времени, — <…> если вы проедете пять верст по России, то непременно встретите такую местность».

Николай Александрович Клодт

Экспозицию дополняют пленэрные работы внука П. К. Клодта — Николая Александровича Клодта (1865–1918), живописца и театрального художника, мастера импрессионистического пейзажа, воспитанника московской художественной школы. Пейзажное творчество Николая Клодта подкупало простотой сюжетов и жизнеутверждающей силой колористического решения. Эстетический вкус художника воспитывался на примере лучших образцов отечественного лирического пейзажа посредством скрупулезного изучения подмосковной природы.

Клодт Н. А. «Лошади на лугу», сер. 1890-х — нач. 1900-х © ГРМ

Современники отмечали: «Он так великолепно знал лес, что по памяти умел передать особенности различных пород деревьев». Бесспорно, живописная манера Николая Клодта формировалась под благотворным влиянием Василия Поленова — авторитетного наставника и единомышленника. Напоминанием об этом служит картина «Лошади на лугу — своеобразный пример поэтического восприятия природы средней полосы России на рубеже XIX–XX веков. Вечерний пейзаж гармонично дополнен изображениями пасущихся лошадей, «портреты» которых Николай Клодт охотно исполнял по заказам коннозаводчиков.

Константин и Михаил Клодты

Особый раздел выставки посвящен роли представителей династии Клодтов в развитии печатной графики. Имя Константина Карловича Клодта (1807–1879) связано с возрождением в середине XIX века искусства ксилографии (гравюры на дереве). Значение этого человека в данной сфере трудно переоценить, он был первым в нашем отечестве, кто овладел техникой резьбы на торцовой доске, и передал свои знания ученикам, основав школу русской торцовой ксилографии.

Клодт К.К. Фронтиспис к повести В. А. Сологуба «Тарантас. Путевые впечатления». По рисунку Григория Гагарина. Не позднее 1844 © ГРМ

Его племянник Михаил Петрович Клодт (1835–1914) стал одним из тех, кто своими трудами в области офорта приблизил яркий расцвет авторского эстампа на рубеже XIX–XX веков. Будучи проводниками самых актуальных европейских художественных тенденций в России, Константин Карлович и Михаил Петрович Клодты развивали в отечественной культуре наиболее магистральные направления, будь то книжно-журнальная графика, или авторский офорт.

Барон Константин Карлович фон Клодт-Юргенсбург, так же, как и его старший брат Петр Карлович, проявлял свои художественные наклонности еще в стенах Михайловского артиллерийского училища, которое окончил в 1828 году. Через год после выпуска он стал посещать рисовальные классы Академии Художеств и обратил на себя внимание, как хороший рисовальщик пером под гравюру.

В середине XIX столетия возрождается интерес к гравюре на дереве — ксилографии. Выйдя в 1835 году в отставку, Клодт решил посвятить себя именно этому виду искусства. Он прошел обучение в мастерских граверов Германии, Франции, Англии и был первым в России, кто овладел техникой резьбы на торцовой доске. Передавая в дальнейшем свои знания ученикам, Константин Клодт стал основателем школы русской торцовой ксилографии. За годы творчества художником были исполнены иллюстрации ко многим изданиям, самым известным среди которых является книга «Тарантас» Владимира Сологуба, вышедшая в свет в 1845 году.

В рисунках и в тексте «Тарантаса» представлена провинциальная Россия, увиденная глазами молодого человека, только что вернувшегося из-за границы и страстно захотевшего познакомиться со своей родиной, отыскать ее самобытные начала. Книга наполнена тонким юмором и иронией. В основе ее иллюстраций — рисунки князя Григория Гагарина. Основную часть гравюр по этим рисункам исполнили ученики. А вот великолепный фронтиспис награвировал Константин Клодт, продемонстрировав виртуозность своего резца.

На фронтисписе дано изображение некой славянофильской утопии, фантастический образ патриархальной допетровской Руси, словно застывшей во времени — церкви, колокольни, царские палаты да крепкие избы… Весь передний план занимает изображение старого, неудобного, но крепкого и надежного тарантаса, набитого тюфяками и перинами для мягкой езды. Он стоит на разбитой дороге, посреди которой в луже плавают утки. Все изображение вписано в витиеватую рамку, стилизованную под древнерусский книжный орнамент.

Эта пышная композиция — улыбка художника по поводу новых веяний в русском искусстве, когда изба стала не просто избой, а новым словом в национальной архитектуре, основанием «русского стиля». Тонкие, едва различимые штрихи гравюры подчинены пластике моделируемого предметного мира, который предстает здесь торжествующе статичным.

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам: