Выставка Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля посвящена художнику и коллекционеру Илье Семеновичу Остроухову, хозяину особняка в Трубниковском переулке, 17. Уже больше столетия этот дом остается местом притяжения ценителей искусства и литературы. В начале XX века — это прославленный на всю Москву Музей иконописи и живописи, филиал Государственной Третьяковской галереи. Сегодня «Дом. И. С. Остроухова в Трубниках» — это научно-экспозиционный отдел ГМИРЛИ имени В. И. Даля и особая музейная площадка.

На время проведения выставки в мемориальное пространство Дома Остроухова вернутся картины, рисунки, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, составлявшие некогда уникальное собрание домашнего музея художника и коллекционера. Погрузиться в атмосферу дома Остроухова в Трубниковском переулке можно до 6 декабря, а читателей журнала Точка ART мы приглашаем виртуально пройтись по выставке вместе с ее куратором, Ольгой Залиевой, ведущим научным сотрудником отдела ГМИРЛИ «Дом И.С. Остроухова».

Илья Семенович Остроухов — один из самых влиятельных и колоритных героев художественной жизни Москвы начала XX века: пейзажист, «Колумб древнерусской живописи», страстный коллекционер, самоотверженный музейщик. Благодаря энергии, тонкому художественному вкусу и безошибочному чутью этого человека была собрана коллекция, прославившая Трубниковский переулок так же, как некогда Третьяковская галерея прославила Лаврушинский. В книге «Профили» Абрам Эфрос пишет: «Старая Москва звала его просто Ильей Семеновичем, без фамилии, словно никакой фамилии у него не было. Это — особая, исконная российская честь, означавшая, что другого человека с таким именем-отчеством не существует, а этого, единственного, должен знать всякий. Он делил в собирательстве это отличие только с Павлом Михайловичем — с самим Третьяковым; он — второй после него и последний».

Выставка занимает 7 залов особняка Остроухова в Трубниковском переулке, 17. К сожалению, сегодня имя Остроухова мало известно широкому кругу людей, в то время как в начале ХХ века он был одной из самых ярких, колоритных и одной из самых влиятельных фигур художественно-артистической жизни Москвы.

Создавая эту экспозицию, ее устроители ставили перед собой задачу по возможности устранить историческую несправедливость, и рассказать о человеке, которому Россия, особенно Москва, обязана очень многим. Выставка — это дань памяти и благодарности этому незаурядному человеку.

Зал 1. Художник

Первый зал экспозиции полностью посвящен теме «Илья Остроухов — художник». Здесь рассказывается о его увлечении живописью, о том, как 22-летний юноша впервые взял в руки кисть, о первых его педагогах — Киселеве, Репине, Чистякове, о том, какую роль в формировании его художественного вкуса сыграло общение с такими выдающимися личностями, как Василий Дмитриевич Поленов, Анатолий Иванович и Савва Иванович Мамонтовы.

[Not a valid template]

Именно в Абрамцеве, имении Саввы Мамонтова, где в 1880 годах Остроухов проводил все летние месяцы, произошло его становление как художника. Помимо интереснейшего биографического материала, фотографий, писем, документов, на выставке впервые широко представлено художественное творчество Остроухова, начиная самых первых этюдов, выполненных в Абрамцеве, и заканчивая работами уже зрелого мастера. Большинству любителей живописи Остроухов знаком, прежде всего, своими пейзажами. Один из самых известный — «Сиверка» — был любимым пейзажем Павла Ивановича Третьякова.

На выставке Остроухов показан не только как пейзажист, а гораздо шире. Здесь представлены его работы в самых разных жанрах и техниках. Это великолепные портреты, эскизы афиш и декораций, эскизы росписи блюд и многое другое. Одними из самых впечатляющих картин этого зала можно назвать виды Венеции. Одну из представленных здесь работ — «Площадь Святого Марка в Венеции» Остроухов написал в 1887 году, когда в компании ближайших друзей, Валентина Серова и братьев Михаила и Юрия Мамонтовых впервые посетил Италию. Этот этюд Остроухов писал по утрам, в то время как неподалеку трудился Валентин Серов. Работы Серова, написанные тогда же в Венеции, впоследствии окажутся в собрании Остроухова. Их так же можно увидеть на этой выставке, в следующем зале, посвященном теме «Остроухов — коллекционер».

Зал. 2. Коллекционер

Многие современники считали, что Илья Семенович сознательно пожертвовал своими занятиями живописью, когда им овладела новая благородная и безудержная страсть — коллекционирование. Удачно сложившаяся судьба Остроухова-коллекционера была обусловлена не только его тонким вкусом и чутьем художника, но и счастливым случаем — женитьбе на богатейшей невесте Москвы, Надежде Петровне Боткиной, дочери Петра Петровича Боткина, главы торговой фирмы «Петр Боткин и сыновья».

Благодаря женитьбе у Остроухова в родственниках оказались все Боткины, и академик живописи Михаил Петрович, и профессор медицины Сергей Петрович, именем которого теперь названа одна из крупнейших клиник Москвы. Через Боткиных он породнился и с Щукиными, и с Третьяковым, не говоря уже о том, что родная тетка Надежды Петровны, Мария Петровна, была замужем за поэтом Афанасием Фетом.

[Not a valid template]

Вскоре после свадьбы, которая состоялась в июле 1889 года, молодые поселились в собственном доме в Трубниковском переулке, полученном невестой в качестве приданого. На выставке можно увидеть телеграмму, в которой Афанасий Фет поздравляет Илью Семеновича и Надежду Петровну с бракосочетанием, а также и другие материалы, письма, фотографии, книги с автографами Фета Остроухову. Остроухов очень скоро превратил свой дом в небольшую, но великолепно подобранную галерею русской и западно-европейской живописи, скульптур, предметов декоративно-прикладного искусства. Его учителем и кумиром в собирательстве был Третьяков. О дружеских и доверительных отношениях, которые сложились у Остроухова и Третьякова, свидетельствуют многие материалы, представленные в этом зале. Здесь также показаны и картины из собрания Остроухова, великолепные работы Репина, Поленова, Серова, Сурикова, Левитана, Куинджи.

Зал. 3. Коллекционер

В третьем зале продолжается тема Остроухов-коллекционер. В нем, наряду с представленными картинами выдающихся европейских художников из коллекции Остроухова, большое внимание уделено теме «Гости дома Остроухова». По воспоминаниям современников, Остроухова собирал у себя людей, как вещи; несмотря на то, что Остроухов по характеру не был легким человеком, в его доме перебывали все, кто что-либо значил в искусстве. Репин, Шишкин, Серов, Архипов, Васнецов, Коровин, Поленов, Маковский, Прахов, Ярошенко и многие другие. Но при всей сложности, противоречивости, темпераментности, некоторой капризности и безапелляционности суждений, он, тем не менее, всегда был одним из центров притяжения в Москве.

Творческие и дружеские отношения связывали Илью Семеновича с Сергеем Дягилевым, Александром Бенуа и художниками объединения «Мир искусства». Об этом рассказывают многие материалы выставки, в том числе рисунок, на котором Александр Бенуа изобразил Остроухова, с сидящими у него на коленях и рядом таксами. Таксы всегда были в доме Остроухова. Следующий экспонат — рисунок Валентина Серова, запечатлевший Илью Семеновича Остроухова и Сергея Павловича Дягилева, играющих на фортепиано в четыре руки.

Частым гостем в доме Остроухова был Федор Иванович Шаляпин, на выставке представлены фотографии Шаляпина, сделанные в доме Остроухова, а также книга Эдуарда Старка о Шаляпине, на авантитуле которой Федор Иванович нарисовал свой профиль и подарил ее Илье Семеновичу с трогательной дарственной надписью.

Остроухов был страстным меломаном, не пропускал ни одного значительного концерта или музыкальной постановки и сам недурно играл на рояле. Современники вспоминали, что концерты в доме Остроухова собирали самых изысканных любителей, а участвовали в них лучшие профессионалы того времени. Часто музыка в доме смолкала лишь под утро.

Зал 4. Музейщик

В декабре 1898 года умер Павел Михайлович Третьяков. Сохранились свидетельства о том, что Третьяков именно в Остроухове видел надежного продолжателя своего дела — создания музея русского искусства. Так и произошло. После смерти Третьякова Остроухов на протяжении 14 с лет небольшим перерывом фактически возглавлял Третьяковскую галерею. Он заботился о галерее, бывал в ней почти ежедневно, отстаивал бюджет. По настоянию Остроухова в 1902-1904 годах был произведен капитальный ремонт здания, полностью перестроен фасад. Именно по его инициативе Виктор Васнецов разработал эскиз центрального входа, а скульптор Николай Андреев выполнил прекрасный барельеф с изображением Святого Георгия Победоносца, небесного покровителя Москвы. Таким образом, благодаря Остроухову Третьяковская галерея приобрела свой неповторимый облик.

Но главное — Илья Семенович пополнял галерею новыми работами. Именно при Остроухове в музее, несмотря на сопротивление многих, появились лучшие работы молодежи, именовавшейся в то время декадентской. Это и «Город строят» Николая Рериха, и «Дама в голубом» Константина Сомова. Его помощниками и единомышленниками по работе в Третьяковской галерее были Валентин Серов и Александра Павловна Боткина, дочь Павла Михайловича Третьякова. Эта чудесная троица запечатлена на фотографиях, сделанных на веранде дома в Трубниковском переулке. Можно с уверенностью сказать, что остроуховский период правления галереей был чрезвычайно благоприятным для музея, но в 1911 году скоропостижно скончался Валентин Серов. Символично, что последний вечер своей жизни Серов провел в этом доме в Трубниковском переулке, у своего ближайшего друга, Ильи Семеновича Остроухова. После смерти Серова Остроухов отказался баллотироваться на должность попечителя галереи и в 1913 году покинул ее. Новым попечителем Третьяковской галереи стал Игорь Эммануилович Грабарь.

Зал 5. Памятник Н.В. Гоголю в Москве

К началу XIX века Остроухов был признанным лидером во всем, что касалось изобразительного искусства. Одной из его безусловных заслуг является создание и установка памятника Гоголю в Москве. Этой теме посвящен целый зал выставки.

Идея создания памятника родилась 10 июня 1880 года, сразу после открытия на Тверском бульваре памятника Пушкину, который создавался на средства, собранные по подписке. На создание памятника Гоголю также было предложено организовать всенародную подписку. Был объявлен конкурс, в котором участвовало более сорока проектов, но ни один из них не был принят. Дело сдвинулось с мертвой точки лишь в 1906 году, когда в комитет по сооружению памятника Гоголю вошел Остроухов. Ему удалось доказать, что конкурсы ни к чему не приведут, и убедить членов комитета отдать выполнение заказа молодому скульптору Николаю Андрееву. Более того, Остроухов предложил, что, если хоть один из членов комитета будет против эскиза Андреева, комитет вправе обратиться к другому скульптору.

Художественное чутье редко подводило Остроухова, он рискнул, сделал ставку на Николая Андреева и выиграл. Сейчас это понятно всем, но тогда, более ста лет тому назад, новаторские идеи и находки скульптора вызвали множество споров. В адрес Андреева и Остроухова сыпались угрозы и проклятья. Сам же Остроухов считал, что вышло «превосходное, значительное, глубоко обдуманное создание». Об этом говорится в его письме Александре Павловне Боткиной, которое представлено в этом зале, так же, как и множество других интереснейших материалов, относящихся к истории создания памятника Гоголю, шедевра эпохи модерна.

Зал 6. Коллекционер

6-й зал выставки возвращается к теме «Остроухов-коллекционер». Несмотря на большую занятость общественными делами, Остроухов продолжал пополнять свою коллекцию. Его особняк в Трубниковском переулке постепенно превращался в настоящий домашний музей.

Как коллекционер, Илья Семенович был всеяден, покупал не только живопись и графику, но и скульптуру, фарфор, бронзу, египетские саркофаги, предметы античной пластики, китайское шитье. Русская школа всегда главенствовала в его собрании, но и представители западной живописи в нем были. Подтверждением тому служит, к примеру, скульптура Родена, представленная на выставке. В творчество Родена Остроухов был буквально влюблен и мечтал иметь какую-нибудь не большую, но типичную его работу. Скульптура «Алчность и сладострастие» была приобретена Остроуховым за 5 000 франков. Об этом мы узнаем из письма Огюста Родена Остроухову, которое тоже можно увидеть среди экспонатов выставки. «Я счастлив, что в вашей прекрасной коллекции есть одна из моих скульптур», — писал Остроухову Роден.

В этом зале также устроена реконструкция одной из комнат дома Остроухова, которую сам Илья Семенович называл «портретная», поскольку стены ее были увешаны портретами работы русских художников конца XVIII-начала XIX веков. Здесь были картины Левицкого, Боровиковского, Брюллова, Кипренского, Венецианова. Все эти произведения, а также изящная обстановка этой небольшой комнаты, представлена на выставке.

Зал 7. Художник

Зал посвящен жизни и судьбе Остроухова и его коллекции после Октябрьской революции. 19 декабря 1918 года собрание Остроухова было национализировано. При этом было принято счастливое решение: сохранить коллекцию в неприкосновенном виде и превратить в музей. Так в Москве возник Музей иконописи и живописи, а сам владелец был назначен его пожизненным хранителем. «Наш дом почти весь превращен в открытый музей», — говорится в одном из писем Остроухова того времени. — С 1 мая в нем в личном распоряжении останутся мне две комнаты, все остальное будет занято музеем«.

[Not a valid template]

Поразительно, что даже после экспроприации его собрания, Остроухов на последние деньги продолжал покупать иконы, обогащая уже национализированное собрание первоклассными вещами. В 1925 году исполнилось 40 лет творческой деятельности Остроухова. Юбилей отмечался широко и торжественно, на имя юбиляра пришло очень много поздравительных адресов, некоторые из них можно увидеть на выставке. В залах Третьяковской галереи была устроена выставка произведений мастера, на которой экспонировались 62 его работы: картины, этюды, рисунки. И современники увидели, что Остроухов, которого все знали, как коллекционера и общественного деятеля, но уже забыли, как живописца, на самом деле — превосходный пейзажист, стоящий на одной ступени с лучшими русскими художниками конца XIX века. Сам юбиляр свою выставку так и не увидел, из дома в это время он уже практически не выходил.

1 октября 1927 года Остроухову было присвоено почетное звание директора музея его имени. Несмотря на все эти почести, Илья Семенович не знал ни минуты покоя, его мучила тревога за будущее музея. Как выяснилось — не напрасно. После смерти Остроухова в июле 1929 года дом был отдан под коммунальное жилье, а коллекция вывезена в Третьяковскую галерею, где вскоре была перераспределена. Русская часть почти целиком осталась в Третьяковке, западное искусство оказалось в Музее изобразительных искусств, частично в Эрмитаже, прикладное искусство — в Музее восточных культур и Государственном историческом музее. Кое-что попало в провинциальные музеи. Так прекратил свое существование один из своеобразнейших московских музеев.

---

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

«Чжан Хуань. В пепле истории»: гид по выставке в Эрмитаже
«Возвращение в Усадьбу»: гид по выставке в музее «Новый Иерусалим»
«Твое сознание не знает границ»: гид по выставке Юлии Вирко и Антона Гельфанда в Севкабеле
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже