Главная ВыставкиНациональная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»

Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»

29 июня 2022

Филиал Исторического музея | Выставка открыта до 03 октября

В филиале Исторического музея в Туле работает выставка, посвященная русскому ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ века, знакомящая с историей возрождения национального ювелирного дела, развитием Московской и Петербургской школ ювелиров. Постоянная смена художественных стилей во второй половине XIX века — от романского и готического до рококо — подталкивала художников России выразить историческую и национальную индивидуальность. Общество стремилось к обновлению художественного языка. Так родился русский исторический стиль и «стиль национальной романтики», получивший большую популярность на рубеже веков. Ведущие художники России обратились к созданию декоративно-прикладных изделий, в том числе из серебра и золота, и стали сотрудничать с ювелирными фирмами.

На выставке представлены работы выдающихся мастеров, таких как Игнатий Сазиков, Иван Чичелев, Павел Овчинников, Иван Хлебников, Федор Рюкерт, братья Грачевы, изделия фирмы «Болин» и многих других авторов. В рубрике «Экскурсия для чтения» сотрудник музея Валерия Грызлова представляет 10 ее ярких экспонатов.

Фирма Карла Фаберже, мастерская А.Неваляйнена. Цепь в память наследника-цесаревича Георгия Александровича, г. Санкт-Петербург, 1899. Серебро, рубины, сапфиры, изумруды, халцедон; литье, чеканка, скань, гравировка, золочение © ГИМ

Фирма П. Овчинникова. Братина

В «русской теме» в технике литья, чеканки и эмалирования работала ювелирная фирма Павла Акимовича Овчинникова, организованная в 1853 году. Впервые ее изделия отметили на Всероссийской выставке 1865 года в Москве, присудив золотую медаль. Талантливый предприниматель получил звание поставщика наследника цесаревича Александра Александровича. С этого момента фирма «П. Овчинниковъ» стала активно развиваться, регулярно получала многочисленные награды многочисленных выставок за прогрессивные разработки в разных областях золотого и серебряного дела, а также за вклад в формирование национального стиля в искусстве и создание специальной школы для подготовки мастеров-ювелиров.

Овчинников сотрудничал с талантливыми архитекторами, художниками и рисовальщиками своего времени, сам создавал многие модели. П. А. Овчинников блестяще имитировал различные фактуры — ткань, бересту и прочее. В 1873 году на выставке в Вене Александру II было преподнесено серебряное блюдо с «полотняным» серебряным полотенцем, на котором лежали хлеб-соль и икона Спасителя в филигранном окладе.

Фирма Овчинникова работала в различных техниках золотого и серебряного дела: создавала серебряную скульптуру, изделия с черневыми гравюрами и орнаментами, резными украшениями. Отличали Овчинникова от других современников-ювелиров вещи с многоцветной эмалью по сканному рисунку на мотивы русского узорочья XVII века. Такова, например, братина, представленная на выставке «Фаберже и придворные ювелиры» — из серебра, сплошь покрытая чеканным и сканным стилизованным растительным орнаментом цветов, листьев, завитков и птиц с многоцветной эмалью на канфаренном фоне.

В конце XIX века Овчинников освоил прием «оконной» прозрачной эмали, схожей с витражами. В такой технике делали, например, лампады.

Мастер Федор Андреевич Верховцев. Дарохранительница

Маленький дворец из серебра — дарохранительница, ковчег для хранения Святых Даров для причащения. Сделана в мастерской петербургского ювелира Федора Андреевича Верховцева, выполнявшей в том числе заказы русских и зарубежных храмов и монастырей. Дарохранительница из собрания Исторического музея — декоративная модель пятикупольного собора Святой Живоначальной Троицы лейб-гвардии Измайловского полка, созданная по образцу архитектурной формы в стиле ампир. Этот стиль господствовал в русском искусстве в первой трети XIX века. Как раз в это время и был возведен по проекту архитектора В.П. Стасова один из самых больших храмов России, послуживший прообразом дарохранительницы.

В изделии видны основные архитектурные принципы стиля: симметрия, ордерная система, ясность и гармония пропорций. Дарохранительнице придан вид сени (шатра), которая опирается на 12 коринфских колонн. На выступающих углах основания — литые фигуры евангелистов. Под куполом «сени» — изображения Голгофы с распятием и двумя предстоящими в рост. В основании Голгофы — выдвижной ящичек для Святых Даров, на титульной крышке гравировано изображение Тайной Вечери.

Гладкий купол усеян звездами из стекла и увенчан еще одной «сенью», покоящейся на семи колоннах, на ней — восьмиконечный крест из белого стекла. Четыре выступающие стороны под куполом тоже украшены «сенями», но меньшего размера и на пяти колоннах. Отметим, что традиционно дарохранительницы повторяли форму храма, для которого были предназначены.

И еще один факт. В мастерской Верховцева примерно в то же время была выполнена дарохранительница для церкви в имении Сан-Донато под Флоренцией, принадлежавшем Анатолию Николаевичу Демидову, представителю знаменитого рода тульских оружейников.

Мастерская Я.Ф. Мишукова. Икона «Святая великомученица Варвара»

Икона «Святая великомученица Варвара» написана на деревянной доске и одета в выполненной в технике скани с зернью, когда мастер тонкие зернистые проволочки металла укладывает в узоры. Под сканный узор подложена гладкая серебряная пластина. В левом верхнем углу, в облаках — серебряный оклад. Для лица и рук в нем сделаны прорези. Фигура Варвары справа — в ризе, — полуфигура Христа, украшенная по краю, как и венец святой, зубцами, покрытыми эмалью сиреневого цвета. На венце св. Варвары — цветочный орнамент на сиреневом же фоне. Венец Спасителя — кресчатый, с буквами из скани.

Сама рама оклада со штампованным сетчатым орнаментом. По углам — гравированный растительный орнамент. На верхнем поле рамы надпись в клейме. По фону гильошированный орнамент мелких ромбиков. Позем (так называется изображение земли в иконописи) — чеканный в виде неровной почвы с растущими на ней цветами и травами.

Оклад иконы сделан в мастерской Якова Федоровича Мишукова, владельца ювелирной мастерской, изготавливавшей предметы убранства для храмов и церковной утвари.

Фирма братьев Грачевых. Портсигар великого князя Константина Константиновича Романова

Серебряный портсигар с двумя отделениями для папирос и спичек. На одной из коротких сторон — щетка для зажигания спичек. На крышке — накладная эмалевая монограмма великого князя Константина Константиновича — КК, увенчанная золотой императорской короной.

Великий князь Константин Константинович Романов — сын великого князя Константина Николаевича, внук императора Николая I. Поэт (печатался под псевдонимом «К.Р.»), переводчик (известен его перевод «Гамлета» Шекспира), драматург (самая известная драма — «Царь Иудейский»). Участник Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. В 1891- 1900 гг. командовал лейб-гвардии Преображенским полком. Главный начальник военно-учебных заведений в 1900-1910 годах. Возглавлял Археологическое и Палестинское общества.

В крышку портсигара позднее была вмонитрована золотая монета достоинством в 25 рублей золотом 1908 года выпуска с портретом Николая II. Рядом с монетой — гравированное факсимиле императора. Стенки портсигара также покрыты гравированными факсимильными подписями. Среди них — фамилии офицеров лейб-гвардии Преображенского полка. Читается и фамилия Ермолинский. Это воспитатель младших детей великого князя, его адъютант и шталмейстер его двора.

Вероятно, портсигар был подарен великому князю Константину Константиновичу кругом офицеров во главе с императором Николаем II, который приходился великому князю двоюродным дядей.

Фирма Сазикова. Солонка

Вторая половина XIX — начало XX века — время экономического и культурного подъема в России. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных форм. Многих вдохновил пример В. М. Васнецова, С. И. Мамонтова, Е. Д. Поленовой и других деятелей искусства, находивших в русской старине неиссякаемый источник для создания нового стиля. Зачинателем русского стиля стала московско-петербургская фирма И. П. Сазикова.

Ее в 1793 году основал в Москве купец третьей гильдии и искусный гравер Павел Сазиков. Игнатий Павлович, сын основателя фирмы, получивший звание Придворного фабриканта серебряных изделий в 1837 году, первым из промышленников стал сотрудничать с профессиональными художниками.

На Всемирной выставке 1851 года в Лондоне, получившей название Великой выставки изделий промышленности всех наций, Сазиков представил коллекцию серебряных предметов, декор которых строился на сюжетах из русской истории и жизни народа. Кубки, молочники, кувшины, украшали изображения так называемых народных типов. Это был новый взгляд на дорогое и элитарное ювелирное искусство. На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлена серебряная солонка, выполненная в форме холщового мешка. Мастером отлично передана структура и пластичность ткани. Внутри солонка позолочена.

Произведения фирмы Сазикова сравнивали с работами лучших ювелиров Европы. Пресса называла его «русским Бенвенуто Челлини», восхищаясь и русскими по духу моделями, и успехами ювелирной промышленности России.

Фирма Карла Фаберже, мастерская А. Неваляйнена. Цепь в память наследника-цесаревича Георгия Александровича

В июле 1899 года, на Кавказе, около Абастумани, скончался великий князь Георгий Александрович. Третий сын Александра III, младший брат Николая II, с 1894 года носил титул цесаревича — наследника престола. Он был серьезно болен и почти безвыездно последние 10 лет жизни провел под Тифлисом.

В память о великом князе была сделана цепь, выполненная фирмой Карла Фаберже — обетный дар из 72-х рельефных венков из стилизованных цветов и листьев (81,5×8 см). К верхней части цепи прикреплена тремя цепочками пластинка со сканным узором и двумя отверстиями для подвешивания. К нижней части цепи прикреплена пластинка килевидной формы, с ней соединен равноконечный крест с трехлопастными концами. Пластина и крест покрыты сканным узором. На пластине гравирована надпись «ВЪ ПАМЯТЬ ВСЕМЪ ПОЛОЖИВШИМЪ ВЕНКИ КОИХЪ ИМЕНА НАПИСАНЫ И ТЕМЪ ИМЕНА КОТОРЫХЪ ОСТАЛИСЬ НЕИЗВЕСТНЫМИ». Пластина и крест украшены сканными завитками, кабошонами сапфиров, рубинов. На оборотной стороне звеньев-венков (кроме одного) резные надписи — фамилии и имена возложивших венки на могилу Георгия Александровича: императрица Александра Федоровна, великие княгини Мария Павловна, Ксения Александровна, Александра Иосифовна и другие.

Цепь, представленная на выставке «Фаберже и придворные ювелиры», выполнена в мастерской мастера Андерса Иоганна Неваляйнена, выходца из Финляндии. Учился он у Августа Хольмстрема, затем стал независимым мастером и владельцем собственной мастерской по производству золотых и серебряных изделий. Работал исключительно на фирму Карла Фаберже.

Мастер Петр Лоскутов. Чернильный прибор

Серебряные барабаны, лежащие на подставке — чернильницы. На крышках каждой лежат барабанные палочки, поверх них — шапки, украшенные российскими гербами и знаками «За отличие». Примечательно, что такие знаки отличия красовались только на головных уборах гренадерского Перновского полка. Они были пожалованы воинскому подразделению за подвиги при взятии Вязьмы 22 октября 1812 года. Крышки чернильниц — с секретом: на внутренних сторонах гравированы надписи: «Хороший солдат — всегда хороший солдат»; «Перновец! Храни завет седой старины: Гейльсберг, Фридланд, Вязьма, Карс». В битвах при Гейльсберге (29 мая 1809 года), Фридланде (2 июня 1807 года), Вязьме (22 октября 1822 года), Карсе (6 ноября 1877 года) особо отличился 3-й гренадерский Перновский полк.

Перед барабанами-чернильницами — два шомпола и две трубы-фанфары. И это тоже символы, связанные с историей подразделения. В 1878 году Перновскому полку были пожалованы две Георгиевские трубы с надписью «За взятие Карса 6 ноября 1877 года». По сторонам от барабанов лежат пушки. А между барабанами — подсвечник в виде треноги с подвешенный к ней котелком. Здесь же — пирамидка из пушечных ядер.

На подставке гравировка — «18783.1908. Николаю Павловичу Дьяконову от товарищей перновцев». Ниже, на серебряной накладной пластине — еще одна гравировка — «Дар от полковника Н. П, Дьяконова 1910 год».

Николай Павлович Дьяконов в чине подполковника служил в 3-м гренадерском Перновском полку, позже вышел в отставку. Чернильный же прибор, врученный ему на память сослуживцами, скорее всего, был передан в музей полка владельцем.

Фирма Павла Овчинникова. Альбом-ларец с фотографиями

Альбом-ларец с фотографиями был преподнесен цесаревичу Александру Александровичу (будущему императору Александру III) Павлом Овчинниковым на Всероссийской выставке 1876 года в Петербурге и хранился в его библиотеке в Александровском дворце. Обтянут темно-красным бархатом, внутри — белый муар. В центре верхней крышки, в обрамлении накладного серебряного венка из лавра медальон с гербом Российской империи. По его сторонам — архангелы. В верхней части медальона под императорской короной с голубыми эмалевыми лентами купол, украшенный двуглавыми орлами и надписью на ленте красной эмали: «СЪ НАМИ БОГЪ». Крышка по краю обрамлена узкой рамой из листьев лавра, перевитых лентами и полосы прорезного орнамента в виде плетенки. Самое интересное — внутри. В альбоме-ларце 19 фотографий с клеймом придворного фотографа Его Императорского Государя Наследника Цесаревича М. Настюкова в Москве.

На фотографиях изображены различные помещения фабрики золотых и серебряных изделий и школы П. Овчинникова: классы скульптурный, гимнастики, пения, рисования, изучения Закона Божьего; отделения скульптуры и рисования, эмальерное, гравировальное, сканное, ложечное и токарное, посудное, позолотное. Есть фотографии столовой, больницы и самой фабрики. По этим бесценным, как и сам ларец, снимкам, можно составить представление о состоянии ювелирного производства того времени в России. Им можно было гордиться!

Фирма братьев Грачевых, отливка, М. М. Антокольский, модель. Скульптура «Петр I»

В 1872 году скульптор Марк Матвеевич Антокольский закончил работу над памятником Петру I. Гипсовая статуя была представлена в Москве на первой Политехнической выставке, организованной к 200-летию со дня рождения императора. Отлитые в бронзе по модели Антокольского памятники Петру I установили в Петергофе, Таганроге, Санкт-Петербурге, в том числе и на Кирочной улице перед зданием полкового госпиталя лейб-гвардии Преображенского полка, и в Архангельске.

По той же модели в мастерской братьев Грачевых в Санкт-Петербурге выполнена литая серебряная настольная скульптура на порфировом постаменте в виде четырехгранной призмы. Петр I изображен в мундире Преображенского полка, на груди — орден Святого апостола Андрея Первозванного. Через правое плечо перекинута орденская лента. Правой рукой царь опирается на трость, левой рукой сжимает подзорную трубу.

На постаменте — литой вензель Петра под императорской короной и слова из обращения императора к войскам после Полтавской битвы в 1709 году: «Потом трудов своих создал я вас». Кабинетная скульптура была подарена сослуживцами Ивану Алексеевичу Амбразанцеву-Нечаеву, служившему в лейб-гвардии Преображенского полка. Об этом свидетельствует надпись на пластине, укрепленной на постаменте.

Фамилии дарителей выгравированы на другой пластине. Первым в объемном перечне указан великий Князь Константин Константинович. Большая часть военной службы и карьеры Амбразанцева-Нечаева пришлась на годы, когда великий князь командовал преображенцами.

Фирма И. П. Хлебникова. Набор для вина, г. Москва, 1875-1885. Серебро, эмаль, литье, чеканка, гравировка, золочение © ГИМ

Набор для вина состоит из графина «Петух» с чарками в виде цыплят на подносе. Выполнен в мастерской Ивана Петровича Хлебникова в русском «петушином» стиле. Впервые изделие такого типа появилось на выставке 1870 года в Санкт-Петербурге. Это был самовар-петух, изготовленный по модели известного архитектора И.А. Монигетти, одного из главных создателей «русского» стиля.

Серебряный графин почти в 40 см ростом исполнен в форме петуха, голова которого служит пробкой. Шарообразное тулово с высокой тонкой шеей покоится на одной лапе, другая лапа поднята, вытянута вперед и держит кран. Тулово, хвост, крылья и головка крана сплошь покрыты выемчатым многоцветным эмалевым орнаментом кругов, ломаной линии, плетенки, стилизованных цветов и листьев, ромбов, горошин и завитков. Опора — крылья, соединенные туловом накладными концентрическими кругами, и хвост из двух половинок.

Серебряный петух-графин из набора для вина, г. Москва, 1875-1885. Серебро, эмаль, литье, чеканка, гравировка, золочение © ГИМ

Графин окружен пятью небольшими чарками, стилизованными под цыплят. Они полукруглые, с небольшой птичьей головкой с открытым клювом, на двух птичьих лапах, с ручкой в виде завитков. На тулове чарки узор многоцветной выемчатой эмали, стилизованный под оперение.

Все предметы стоят на круглом подносе с высоким бортом и эмалевыми узорами, ручки которого выполнены в виде двух стилизованных петухов, соединенных балясиной. Исследователи предполагают, что прототипом для кувшина послужил кубок царя Ивана Васильевича «Петухъ серебрянъ, белъ, голова и зобъ и крылья и хвостъ и ноги золочены».

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам: