«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма

22 июня 2022

Музей русского импрессионизма | Выставка открыта до 02 октября

С 9 июня по 2 октября 2022 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка, кураторы которой через сопоставление автопортретов и портретов художников рассказывают о развитии жанра портрета и способах представления человека на рубеже XIX–XX веков.

«Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
«Точки зрения» в Музее русского импрессионизма

Интереснейший концепт, эксклюзивные картины, неординарный взгляд и подача — все это «Точки зрения». Проект построен на демонстрации нескольких изображений одного и того же человека в разных представлениях и стилях. Избранные экспонаты выставки журнал Точка ART представляет в рубрике «Экскурсия для чтения».

Роберт Фальк «Автопортрет с завязанным ухом», 1921 © Государственная Третьяковская галерея / МРИ
Роберт Фальк «Автопортрет с завязанным ухом», 1921 © Государственная Третьяковская галерея / МРИ

На протяжении всей жизни Роберт Фальк работал только в трех жанрах: пейзаж, натюрморт и портрет. По собственному признанию, художник любит писать портреты людей в особо тяжелые моменты своей собственной жизни, отчасти, поэтому все они настолько психологичны.

Елизавета Потехина «Портрет Роберта Фалька», 1910-е © Музей-заповедник «Абрамцево» / МРИ
Елизавета Потехина «Портрет Роберта Фалька», 1910-е © Музей-заповедник «Абрамцево» / МРИ

Представленный на выставке «Автопортрет с завязанным ухом» написан Фальком сразу после его выписки из санатория, где художник лечился от нервного расстройства. Картина отсылает к знаменитому «Автопортрету с перевязанным ухом» Винсента Ван Гога. Сам Фальк позировать не любил, и его портрет Елизаветы Потехиной — первой жены мастера — большая редкость.

Владимир Фаворский «Автопортрет с женой», 1913 © Собрание семья Фаворских-Шаховских, Москва / МРИ
Владимир Фаворский «Автопортрет с женой», 1913 © Собрание семья Фаворских-Шаховских, Москва / МРИ

В экспозицию вошли работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Владимира Татлина, Зинаиды Серебряковой, Наталии Гончаровой и других. Это возможность проследить, как изображали себя сами мастера и какими их видели современники — живописцы, графики, скульпторы. Реалисты и новаторы, участники «Мира искусства» и «Голубой розы», школы Павла Филонова и «Бубнового валета» пишут автопортреты и портреты друг друга, демонстрируя схожесть или принципиальное различие «точек зрения».

Мария Фаворская (Дервиз) «Автопортрет с мужем», 1913 © Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва / МРИ
Мария Фаворская (Дервиз) «Автопортрет с мужем», 1913 © Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва / МРИ

Владимир Фаворский вошел в историю русского искусства как выдающийся художник книги, возродивший и усовершенствовавший технику ксилографии. Подобное решение в жанре двойного портрета в 1920-1920-х года стало своеобразным ответом реалистического искусства авангардному.

Общий концепт объединяет все произведения, представленные парами: одна картина — автопортрет художника, а вторая — то, как его видели люди со стороны. Всего таких концептуальных пар на всей выставке — 35. Порой различие картин проявляется не только лишь в видении и стиле, но и во временных отрезках написанных произведений.

Анна Остроумова-Лебедева «Автопортрет», 1900-е © Собрание KGallery, Санкт-Петербург / МРИ
Анна Остроумова-Лебедева «Автопортрет», 1900-е © Собрание KGallery, Санкт-Петербург / МРИ

Анна Остроумова-Лебедева и Филипп Малявин — почти ровесники, в 1890-е годы они оба учились в Академии художеств в мастерской Репина. В это же время Малявин пишет серию портретов друзей-соучеников по академии, в частности — портрет Остроумовой-Лебедевой, представленный на выставке.

Филипп Малявин «Портрет А. П. Остроумовой», 1896 © Государственный Русский музей / МРИ
Филипп Малявин «Портрет А. П. Остроумовой», 1896 © Государственный Русский музей / МРИ

В экспозиции встречаются реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность и кубистический эксперимент. Если некоторые пары автопортретов и портретов оказываются практически идентичны по стилистике — как, например, практически беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие обыгрывают разницу манер — это автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой.

Борис Кустодиев «Портрет Исаака Бродского», 1920 © Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург / МРИ
Борис Кустодиев «Портрет Исаака Бродского», 1920 © Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург / МРИ

В портретных образах находят отражение личные взаимоотношения художников: профессиональные, как у Ильи Репина и Исаака Бродского; дружеские, как у Бориса Кустодиева и Ивана Куликова; семейные, как у четы Фаворских или Кардовских.

Исаак Бродский «Автопортрет с дочерью», 1911 © Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург / МРИ
Исаак Бродский «Автопортрет с дочерью», 1911 © Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург / МРИ

В начале века в портретах появляются и новые мотивы — зеркала, маски, карнавальные или старинные костюмы, картины-в-картине, окна, средневековые города в качестве фона или даже городские микромиры.

Роберт Фальк «Лиза в голубой шали», 1909 © Орловский музей изобразительных искусств / МРИ
Роберт Фальк «Лиза в голубой шали», 1909 © Орловский музей изобразительных искусств / МРИ

Выставка сопровождается рядом открытий. Впервые экспонируются «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова из собрания Государственной галереи, а также работа Роберта Фалька «Лиза в голубой шали» из коллекции Орловского музея изобразительных искусств, ранее не представленная в Москве.

Осип Браз «Портрет художника Сергея Васильевича Иванова», 1903 © Государственная Третьяковская галерея / МРИ
Осип Браз «Портрет художника Сергея Васильевича Иванова», 1903 © Государственная Третьяковская галерея / МРИ

Широкая публика может познакомиться с малоизвестными именами, среди которых Виктор Барт — соратник Михаила Ларионова, Лев Зевин — ученик Роберта Фалька и Владимир Бехтеев — участник объединения «Синий всадник».

Сергей Иванов «Автопортрет», 1895 © Тюменское музейно-просветительское объединение / МРИ
Сергей Иванов «Автопортрет», 1895 © Тюменское музейно-просветительское объединение / МРИ

Илья Репин и Исаак Бродский. Учитель и ученик. Между портретами 18 лет разницы, но их объединяет скромность, простота и изящество. Илья Репин, будучи ключевой фигурой русского реализма, обладал превосходным талантом раскрывать эмоциональную выразительность любой предложенной ситуации, мастерски сокращал дистанцию между зрителем и изображенным на своих полотнах.

Экспозиция выставки

На выставке представлен автопортрет Репина, датированный 1894 годом. 55-летний художник изобразил себя в сдержанной цветовой гамме, в контражуре, в очень красивой, но одновременно непринужденной позе.

Исаак Бродский, чей «Портрет Ильи Репина» размещен рядом, был одним из самых талантливых выпускников мастерской Ильи Репина. На картине он запечатлел учителя уже зрелым художником, спустя 18 лет после окончания учебы. Репин так отзывался о работе ученика: «Бродский хорошо взял и интересно ведет. Сходство полное, я вижу себя и восторгаюсь техникой. Простота, изящество, гармония и правда. Правда выше всего. И как симпатично! Да, он большой талант».

Владимир Бехтеев «Автопортрет. Арлекин», 1915 © МРИ
Владимир Бехтеев «Автопортрет. Арлекин», 1915 © МРИ

Образ Арлекина, в котором пишет себя Владимир Бехтеев примеряли многие художники в Европе и России: Андре Дерен, Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Наталия Гончарова, Зинаида Серебрякова, Василий Шухаев, Александр Яковлев и другие. На стыке XIX и XX столетий характеры персонажей итальянской комедии дель арте переосмысляются живописцами, поэтами и режиссерами — Пьеро и Арлекин теперь становятся героями высокой культуры и ассоциируются с образами творческой личности.

Полотно Владимира Бехтеева выставлено без пары, написано оно в Европе, где с 1902 года художник обучался искусству, практиковал в Мюнхене и Париже. Именно там художник выработал свой собственный стиль — подкубливание форм в сочетании с почти декоративными контрастными цветовыми пятнами. Владимир Бехтеев также участвовал в «Новом Мюнхенском художественной объединении» вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Марианной Веревкиной. Позже художник создаст целую серию иллюстраций к произведениям Михаила Юрьевича Лермонтова.

Посетителей ждут произведения из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, ряда федеральных и региональных российских музеев, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.

Автопортреты и портреты дополнены архивными фотографиями, которые позволяют провести параллели с реальным обликом художника и его артистическими интерпретациями.


«Точки зрения: Федор Шаляпин»

В рамках выставки выделен спецпроект на третьем этаже музея, который предлагает посмотреть на Фёдора Шаляпина собственными глазами артиста и глазами его современников. Знаменитый певец покорял публику по обе стороны океана, а в свободное от театра время увлекался живописью, графикой и скульптурой. На выставке представлены автопортреты, фотографии, сценические костюмы, а также произведения его друзей-художников.

Борис Кустодиев «Портрет Фёдора Шаляпина», 1921 © Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ
Борис Кустодиев «Портрет Фёдора Шаляпина», 1921 © Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ

Кустодиев писал портрет уже будучи парализованным, прикованным к креслу, он создавал произведение по частям, при этом холст наклоняли над креслом, так что Кустодиев работал глядя вверх, как при росписи плафона. Целиком художнику так и не удалось увидеть свою работу — Шаляпин увез портрет с собой за границу и не расставался с ним до самой смерти. Русскому музею принадлежит уменьшенный вариант-повторение, он и представлен на выставке.

Фёдор Шаляпин «Автопортрет», 1912 © Музей Государственного академического Большого театра России, Москва / МРИ
Фёдор Шаляпин «Автопортрет», 1912 © Музей Государственного академического Большого театра России, Москва / МРИ

С именем и творчеством невероятного артиста ХХ века знакомы все, однако мало кто знает, что Шаляпин также был очень увлечён искусством и разными его ипостасями. Он создал множество автопортретов и зарисовок. Благодаря театру Фёдор Шаляпин всегда был тесно связан с художественным миром. Он брал уроки лепки у скульптора Ильи Гинцбурга, пробовал свои силы в живописи и графике, экспериментировал с различными техниками и материалами. Часть этого творческого наследия представлена на выставке.

Фёдор Шаляпин «Этюд грима Дона Базилио» к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, 1912 © Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ
Фёдор Шаляпин «Этюд грима Дона Базилио» к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, 1912 © Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ

Обладая незаурядными внешними данными и ярким характером, Шаляпин зачастую становился моделью для талантливейших мастеров эпохи, изображавших его в жизни и на сцене. Посетители увидят работы Константина Коровина, Александра Головина, последний прижизненный портрет артиста, выполненный Василием Шухаевым, и бронзовый бюст работы Паоло Трубецкого.

Выставка также знакомит с Фёдором Шаляпиным — мастером перевоплощения, убедительно исполняющим на сцене разные роли и партии.

Николай Харитонов «Портрет Фёдора Шаляпина», 1916 © Музей А. М. Горького ИМЛИ РАН, Москва / МРИ
Николай Харитонов «Портрет Фёдора Шаляпина», 1916 © Музей А. М. Горького ИМЛИ РАН, Москва / МРИ

Знаменитые образы Ивана Грозного и Бориса Годунова, Демона и Фарлафа, Дона Базилио и Дон Кихота, созданные оперным певцом, соседствуют в экспозиции с масштабным живописным портретом кисти Бориса Кустодиева, пожалуй, самым узнаваемым изображением артиста.

Дополняют впечатление об артисте-художнике архивные фотографии и аудиозаписи его выступлений. Произведения из фондов Государственного академического Большого театра России, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Российского национального музея музыки и других государственных и частных собраний составляют многогранный образ Фёдора Шаляпина — легендарной фигуры начала ХХ века.

«Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
«Точки зрения» в Музее русского импрессионизма

Около некоторых экспонатов установлены тактильные модули картин для незрячих и слабовидящих, предоставляя возможность ознакомиться с произведением.


«Экскурсии для чтения» по другим выставкам:
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Спор о бороде: гид по выставке в Митрополичьих палатах Ярославля
«Иконы петровского времени»: гид по выставке из собрания Ярославского художественного музея
Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
По велению неба: гид по выставке «Николай Рерих» в Волгоградском музее изобразительных искусств
Из Петербурга в Астрахань: картинная галерея им. П.М. Догадина принимает шедевры из коллекции Русского музея

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное