Вышло в свет второе издание книги Татьяны Гафар «Виктор Лосев» — о художнике, давшем имя фестивалю на Волге. Это первая попытка системного взгляда на творчество Виктора Лосева (1926 — 1995), советского импрессиониста второй половины ХХ века. Татьяна Гафар рассказывает о трагической и, одновременно, счастливой судьбе свободного человека, создававшего произведения искусства не по заказу, а по порыву души.

Виктор Лосев писал на пленэре 53 года — с момента, когда юношей, в 1942 году, возвратился с левого берега Волги в разрушенный фашистами, но освобожденный Сталинград, вплоть до своего ухода в 1995-м.

Большую часть полотен и миниатюр Виктор Лосев создал в Волгограде. Его мастерской были улицы и скверы. Художник писал ретроспективу строительства Города Мира, рожденного на месте разрушенного в ходе Второй мировой войны Сталинграда, горожан в состоянии мира и свободы. В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует фрагменты из книги Татьяны Гафар «Виктор Лосев», изданной в 2019 году к фестивалю «Извините, Вы не видели Лосева?»

Художник, ставший городской достопримечательностью

В работе впервые приведена периодизация жизни и творчества российского импрессиониста второй половины ХХ века В.Н. Лосева. Исследуется роль художника в пространстве города, его влияние на ментальную матрицу территории. В историческом контексте воссоздается логика взаимоотношений официального и не-официального искусств в Советском Союзе. Анализируются историческая и художественная ценность наследия мастера.

В период господства тематической и жанровой картины, Виктор Николаевич Лосев (1926-1995) писал, в основном, небольшие по размеру пейзажи и портреты. По-этому его работы сложно проходили через выставочные комитеты Союза художников СССР. Мастер устраивал выставки в скверах и в фойе кинотеатров, во дворе своего дома в Волгограде. Он стал неотъемлемой частью городской среды. Но для искусствоведов и критиков его практически не существовало: немного странный, по-детски наивный и беззащитный, без официальных титулов. Только в 64 года он был принят в Союз художников СССР, а четыре года спустя его не стало.

В то же время, наследие мастера вызывает всё больший интерес. Сложился круг почитателей, выпущен альбом, в котором представлены 108 работ, воспоминания друзей и знакомых, комментарии галеристов и искусствоведов, с 2016 года ежегодно проходит фестиваль «Извините, Вы не видели Лосева?» — художники из разных стран выходят на улицы Волгограда, чтобы создавать произведения искусства, посвященные миру, людям и городу.

Большинство статей о художнике — публицистические: биография не систематизирована, жизненные сюжеты не выстроены, творческое наследие, рассредоточенное преимущественно по семьям волгоградцев, не рассматривалось на предмет выявления живописной манеры и индивидуального почерка.

Таким образом, В.Н Лосев, теперь известный многим, с точки зрения исторической и художественной ценности, остаётся в тени. В то же время его судьба и творчество побуждают к обстоятельному разговору. Не вызывает сомнения, что его искусство занимает особое место в истории Царицына, Сталинграда и Волгограда — города, которому посвящено большинство работ мастера, — и российского импрессионизма в целом.

Рассмотрим биографию художника во взаимосвязи с происходившими в стране и в изобразительном искусстве процессами.

В.Н. Лосев родился 10 апреля 1926 года в городе Краснослободске. Он был вторым сыном в семье Николая Петровича и Ефросиньи Давыдовны (в девичестве — Калининой) Лосевых. Отец происходил из ремесленников, мама — из крестьян. Отец художника был родом из Ярославской губернии, в Гражданскую войну он оказался на Цари-цынском фронте, где был ранен. Здесь, в Царицыне, он встретил Е.Д.Калинину, и они поженились. Их первым ребенком стал сын Михаил, вторым — Виктор. В 1930 году они переехали в Сталинград, где жили в двух комнатах на первом этаже деревянно-го дома по ул. Краснослободской. Николай Петрович работал плотником в Сталин-градском порту, Ефросинья Даниловна занималась детьми.

С 12 лет Виктор начал заниматься в изостудии Дворца пионеров.

Летом 1941 года В.Н. Лосев готовился к поступлению в Сталинградское художественное училище… Война ворвалась в его семью так же, как в миллионы семей СССР, разделив жизнь на «до» и «после». На фронт призвали старшего брата. Последнее письмо Михаила с фронта было отправлено летом 1943 года.

В 1945 году в городском отделе архитектуры были проведены предварительные экзамены по рисунку и живописи для претендентов на поступление в Ленинградское художественно-промышленное училище. В.Н. Лосев выдержал пробный экзамен и был приглашён в северную столицу. Отец не одобрял выбор профессии. С этого времени единственной опорой в жизни будущего художника стала мама.

По одним данным он не воспользовался приглашением, т.к. не смог заручиться поддержкой отца, по другим сведениям — не прошёл по конкурсу непосредственно в Ленинграде. В 1945 году он был зачислен в Саратовское художественное училище. Его выпускниками были такие мастера, как П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, П.С. Уткин, А.П. Кибальников. В 20-е годы ХХ века училище возглавлял П.С.Уткин. Именно его творчество как пейзажиста-лирика во многом способствовало становлению «саратовской школы», определившей позже вектор развития творчества героя публикации.

Таким образом, В.Н. Лосев получил художественное образование в одном из лучших учебных заведений СССР данного профиля — в городе, где А.П. Боголюбовым впервые в России был открыт публичный художественный музей. Архитектура города практически не пострадала во время войны, В.Н. Лосев написал здесь более 100 городских пейзажей, которые, к сожалению, не сохранились.

Страна была разорена, время было тяжёлое, голодное. Те, кому посчастливилось учиться, делали это жадно и честно. В.Н. Лосев занимался живописью и рисунком, живя вначале в общежитии, затем — на квартире с однокурсниками — в доме по адресу ул. Рабочая, д.5 (Красный тупик). Из дома он иногда получал денежную помощь. Его письма из Саратова полны благодарности родителям, интереса к их жизни.

Начало 50-х. Люди привыкают жить без войны, без ожидания вестей с фронта. Сердца заполняло счастье от ощущения мира, а души продолжали скорбеть об утратах. В это непростое, но романтичное, время начал творческий путь В.Н. Лосев. Мрачные трагические тона того времени в общей палитре творческих свершений станут оче-видными через десятилетия. Спустя годы, говоря о 50-х, будут подчеркивать, что в то время буквально во всех искусствах господствовала «бесконфликтность». Было много ложной романтики. Эти тенденции, безусловно, корнями уходили в довоенное время, но мечты о прекрасном будущем тогда, в первое послевоенное десятилетие, стали реальностью: будущее воплотилось в настоящем, имя которому мир.

1950 год, сентябрь. В.Н Лосев в Риге. Вместе с такими же, как он молодыми и настойчивыми художниками из других городов сдавал экзамены в Академию художеств Латвийской ССР. Конкурс больше пяти человек на место. Письмо родителям с балтийского берега сохранилось только одно. Оно краткое, сдержанное, да и никто из знавших художника людей не рассказывал об этом факте. Может быть, и сам В.Н. Лосев не любил об этом вспоминать, так как латвийская столица не была благосклонной к абитуриенту.

В 1956 году заболел и умер отец художника, расположение которого до послед-него момента он надеялся вернуть.

Влияние «саратовской школы» сказалось на выборе жанра. Пейзаж стал основным в творчестве, город — излюбленной темой, его пространство — мастерской и выставочной площадкой.

Сталинград (Волгоград) в те годы отстраивался заново. Множество улочек старо-го Царицына не пощадила война. Многое из того, что осталось, сравняли с землей строители, реализуя представление столичных зодчих о том, каким должен быть новый город: крупный масштаб зданий, торжественный ритм площадей и широких проспек-тов, раскрытие центральной части города на Волгу через пропилеи и главную лестницу набережной. Этот новый, формирующийся в реальном времени город, пишет В.Н. Лосев.

Датировать работы В.Н Лосева сложно. Художник подписывал их редко. Даты можно установить, только сравнивая холсты с фотографиями тех лет.

При внешней свободе от детализации, мастер сохранял подлинность изображаемого вида и достоверность происходящего. Небольшие по размеру картоны — часто формата почтовой карточки — сохраняют масштаб развернувшегося в городе под руководством звезд советской архитектуры строительства.

Для пейзажной живописи пятидесятых годов характерно проникновение эпического начала даже в глубоко лирические виды. Наслаждение от умиротворенной при-роды художники передавали крупными планами, большими массами. Неудивительно, что и у В.Н.Лосева даже в небольших работах звучат торжественные ноты, но они не заглушают радостной мелодии от встречи с городом, который поднимался на глазах молодого художника.

Десятилетие после окончания училища в жизни мастера было периодом поиска себя. С 1954 года он начал работать для Художественного фонда Сталинградского отделения Союза художников СССР, его пейзажи можно было увидеть в художествен-ном салоне.

Своей мастерской у мастера не было. Он продолжал жить в районе, который сегодня называется Ворошиловским. Работал в основном на улице, чаще всего — в сквере им. Саши Филиппова. Он мог присесть на лавочку, на бордюр, поставить этюдник, а чаще — подрамник — прямо на землю. Один и тот же вид в разное время года, суток, при разном освещении, был художнику по-новому интересен. Если же он видел сидящих на лавочках в сквере молодых людей, студентов, то просил разрешения сделать портретный этюд.

В 1963 году художественный салон ликвидировали. Зарабатывать стало труднее. Не имея возможности реализовывать произведения, не имея места для работы, худож-ник искал помещение, где мог бы хранить многочисленные холсты и картоны. Около 15 работ, созданных в 1950-1964 годах, он взял в новую однокомнатную квартиру, в которой он поселился с мамой. Остальные, включая ранние произведения, в апреле 1964 года передал на хранение в подвальное помещение магазина «Химреактивы». У В.Н. Лосева не было даже ключей от этой комнаты. Иногда, крайне редко, он заходил туда, чтобы взять что-то из этюдов или эскизов. Это вынужденное пристанище не под-ходило для хранения живописи. Но другого не было.

В 1962 году мастер провел три месяца на Творческой даче «Горячий ключ» в Краснодарском крае, в 1967-м. — месяц в Доме творчества «Академическая дача им. И.Е. Репина».

В конце 60-х В.Н. Лосев начал работать над полотном, идею которого держал в секрете, делая многочисленные зарисовки горожан.

Но живописца ждал подарок судьбы. В апреле 1969 году все работы, которые находились в подвальном помещении, по распоряжению директора магазина «Химреактивы» были вывезены на свалку и сожжены. Во время судебных слушаний руководитель магазина оправдывал действия предписанием пожарной инспекции. На вопрос «Почему он не предупредил художника, отдавая распоряжение очистить комнатку, занятую работами В.Н. Лосева?» — ответа нет. По примерным подсчётам автора было уничтожено порядка 300 работ, написанных с начала 1950-х годов.

1 июня 1969 года история об уничтожении работ была опубликована в газете «Комсомольская правда». Материал Р. Карапетьян и Г. Брейгина назывался «Картины… на свалку». Отклик на статью был настолько большим, что письма, приходившие В.Н. Лосеву со всей страны, подписывали «Волгоград. Художнику Лосеву Виктору Николаевичу». И это был правильный адрес, потому что В.Н. Лосев был настоящим городским художником.

Люди писали не только художнику, они адресовали письма в ЦК КПСС, в Верховный Совет СССР, Министру культуры СССР Е.А. Фурцевой. Просили наказать то-го, кто отдал распоряжение разрушить мир и душевный покой мастера.

Судебные разбирательства продолжались более года. Решением Советского районного суда Волгограда 27 августа 1970 года в иске В.Н.Лосеву о взыскании к магазину «Химреактивы» было отказано. Затем были слушания в областном суде, обращение редакции «Комсомольская правда» в Волгоградский областной комитет КПСС, и другие письма. Но все бесполезно.

Мастер вновь отправился на этюды в сквер.

К 1970 году в Волгограде сформировалось крепкое отделение Союза художников. В предшествующие десятилетие в город приехали талантливые мастера, выпускники столичных учебных заведений. Среди них было много представителей монументально-декоративной живописи. Художники-станковисты стремились в те годы работать над значительными темами, решая их в стилистике, хранившими отголоски «сурового стиля», его плакатность, жесткость форм, сдержанность колорита. Вместе с тем, в этот период философское начало, отстраненная от бытовых проблем, мечтательность, постепенно проявились и в выборе тем, и в образном решении.

В.Н Лосев к семидесятым годам уже сформировался как художник: со своими приёмами и индивидуальным почерком. И если в 1960 году он был недостаточно «суров» и тематичен, то в 70-е — слишком бесконфликтно лиричен. Его живописный язык был иной, он не делал различия между этюдом и завершенной работой. Они для него были равноценны, если он считал их удачными. Он стал мастером вне времени и стиля. Но он не стремился противопоставлять себя собратьям по цеху.

В те годы он много этюдов раздавал горожанам: тем, кто наблюдал за его работой, тем, кого он портретировал. Видимо, после случившегося, он считал, что у людей его работы будут в большей сохранности.

Месяцы, которые В.Н. Лосев проводил на творческой даче в г. Горячий Ключ, были редкой возможностью работать в хороших условиях. В 1970-х годах он ещё несколько раз (1971, 1974, 1975) побывал в одном из красивейших мест Краснодарского края на правом берегу реки Псекупс. Город, с трех сторон окруженный поросшими густым лесом горами, кристально чистый воздух, великолепная природа всегда дарили художнику хорошее настроение, пробуждали вкус к жизни и творчеству. Он, как правило, бывал в «Горячем ключе» поздней осенью и ранней весной, но пейзажи в окрестностях города были прекрасными в любое время года. Здесь он находил темы для этюдов и работал над большими полотнами.

В 1979 году ушла из жизни его мама — самый близкий человек мастера. Он ли-шился последней опоры и заботы. Единственным утешением для него осталась работа. В 80-е годы он стал испытывать материальные затруднения, начал сказываться возраст. Всю свою творческую жизнь он испытывал недостаток художественных материалов. Холст стоил дорого, получать его бесплатно, также как краски и кисти, не будучи членом Союза художников, он не мог. А работать продолжал каждый день. Поэтому основой для его этюдов становился любой подходящий материал: картон, листы оберточной бумаги, старые чертежи, даже крышки от коробок. Иногда он писал и на лицевой стороне, и на обороте. Рисовал он и цветными карандашами, иногда подготовительный рисунок мог сделать и шариковой ручкой. Но писал в основном масляными красками, акварель не его материал. Спешил, хотел успеть много сделать, невзирая на то, что заказов у него не было, он продолжал надеяться. На выставках работы появлялись редко: небольшие по размеру этюды, как правило, завершали экспозиции.

«Всем запомнился случай, когда всемирная знаменитость, американский художник Р. Кент, будучи в нашем городе, в сопровождении всего мыслимого начальства проходивший по выставочному залу, вдруг остановился перед этюдами В.Н. Лосева, висевшими где-то на задворках, пристально посмотрел на них и произнёс. „Вот это — художник настоящий“ — перевела дама из Интуриста, и все многозначительно закива-ли» — вспоминает секретарь волгоградского отделения СХ РФ И.М. Басова.

25 декабря 1995 года В.Н. Лосева не стало. Он умер, как и жил в одиночестве, среди работ, которыми было заполнено пространство квартиры. Персональную вы-ставку в Союзе художников планировали провести в 1996 году к 70-летию со дня рож-дения мастера. Она почему-то не состоялась. А в ХХI веке началась бурная выставочная история. Три наиболее ярких выставки — «Город в деталях», «Муза № 26. Художник и его модели» (2016), «Искусство принадлежит народу» (2019) состоялись в ВМИИ им И.И. Машкова.

В основе живописного метода В.Н. Лосева — импрессионистское видение мира. В отечественном искусстве, тяготеющем к иллюстративности, а в ХХ столетии — к идеологической нормативности, «безыдейность» импрессионистского подхода не поощрялась. Обогатив опыт приёмами работы на натуре, отечественные мастера в основном стремились к освоению «большой темы» как в монументальном, так и в станковом искусстве. В.Н. Лосев был одним из немногих художников, кто сознательно и последовательно претворял в творчестве не только живописные приёмы импрессионизма, но и его идейные ценности. Поэтому в его пейзажах, в первую очередь — городских — прозаические мотивы освобождались от повседневной повествовательности и обогащались поэтическими интонациями, основанными на искреннем восторге от увиденного. У него было необыкновенное чувство пространства и талант передать посредством цвета и тона воздух. Основу палитры составляли светлые, чистые краски, но их сочетания передавали колорит окружающего мастера мира.

---

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Басова И.М. Альтернативные и параллельные миры городского пространства / Альтернативы регионального развития (Шабунинские чтения): материалы I Международной научно-практической конференции, г. Волгоград, 8 — 9 октября 2010 г. — Волгоград: Издательство ВолГУ, 2010. — 342 с., С. 83.
2. Виктор Лосев: лит.-худож. изд. / сост. О. А. Дедов ; вступ. ст. М. Давыдова ; фото И.Н. Фляженковой. — Волгоград: Станица-2, 2001. — 96 с., [108] ил.
3. Воронова М.С., Родионова Т. М. Genius loci как ресурс событийного туризма // Музей и проблемы культурного туризма. Материалы XVI Круглого стола (5-6 апреля 2018 г.). — СПб: Государственный Эрмитаж. 2018. — 260 с., стр. 35 — 43.
4. Выступление куратора проекта «Извините, Вы не видели Лосева?» Д.В. Грушевского на Дальневосточной конференции региональных музеев 27 сентября 2017 г. (трансляция на сайте Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева”
5. Грушевский Д.В. Made in USSR // Quality (Региональное приложение к газете «Коммерсантъ», г. Волгоград). — 2007. — № 3. — С. 8.

---

Также читайте на нашем сайте:

Сборник статей «Русский реализм XIX века: общество, знание, повествование»
Дмитрий Сарабьянов. «Иван Пуни»
А. В. Щекин-Кротова. «Рядом с Фальком»
Саша Окунь. «Кстати…об искусстве и не только»
Каталог выставки «Тату»
Антуан Компаньон. «Лето с Монтенем»
Витторио Згарби. «Леонардо. Гений несовершенства»
Павел Алешин. «Династия д’Эсте. Политика великолепия. Ренессанс в Ферраре»
Николай Кононихин. «Офорты Веры Матюх»
Пол Kинан. «Санкт-Петербург и русский двор, 1703–1761»
Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации
Николай Кононихин. «Вера. Жизнь и творчество Веры Матюх»
«Метаморфозы театральности: Разомкнутые формы»
Коломна в литературе: пять книг для вдохновения
Дидье Оттанже. «Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий»
Мюшембле Робер. «Цивилизация запахов. XVI — начало XIX века»
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»
Эмма Смит. «И все это Шекспир»
М. К. Рагхавендра. «Кино Индии вчера и сегодня»
Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
Дневники Вильгельма Шенрока
Филипп Даверио. «Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу»
Роберто Калассо: «Сон Бодлера»
Михаил Пыляев: «Старый Петербург»
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Петергоф: послевоенное возрождение
Софья Багдасарова. «ВОРЫ, ВАНДАЛЫ И ИДИОТЫ: Криминальная история русского искусства»
Альфредо Аккатино. «Таланты без поклонников. Аутсайдеры в искусстве»
Елена Осокина. «Небесная голубизна ангельских одежд»
Настасья Хрущева «Метамодерн в музыке и вокруг нее»
Мэри Габриэль: «Женщины Девятой улицы»
Несбывшийся Петербург. Архитектурные проекты начала ХХ века
Наталия Семёнова: «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»
Ролан Барт «Сай Твомбли»: фрагмент эссе «Мудрость искусства»
Майкл Баксандалл. «Живопись и опыт в Италии ХV века»
Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный…»
Мерс Каннингем: «Любое движение может стать танцем»
Шенг Схейен. «Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935».
Антье Шрупп «Краткая история феминизма в евро-американском контексте»
Марина Скульская «Адам и Ева. От фигового листа до скафандра»
Кирилл Кобрин «Лондон: Арттерритория»
Саймон Армстронг «Стрит-Арт»