Татьяна Гафар «Виктор Лосев»
Вышло в свет второе издание книги Татьяны Гафар «Виктор Лосев» — о художнике, давшем имя фестивалю на Волге. Это первая попытка системного взгляда на творчество Виктора Лосева (1926 — 1995), советского импрессиониста второй половины ХХ века. Татьяна Гафар рассказывает о трагической и, одновременно, счастливой судьбе свободного человека, создававшего произведения искусства не по заказу, а по порыву души.
Виктор Лосев писал на пленэре 53 года — с момента, когда юношей, в 1942 году, возвратился с левого берега Волги в разрушенный фашистами, но освобожденный Сталинград, вплоть до своего ухода в 1995-м.
Большую часть полотен и миниатюр Виктор Лосев создал в Волгограде. Его мастерской были улицы и скверы. Художник писал ретроспективу строительства Города Мира, рожденного на месте разрушенного в ходе Второй мировой войны Сталинграда, горожан в состоянии мира и свободы. В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует фрагменты из книги Татьяны Гафар «Виктор Лосев», изданной в 2019 году к фестивалю «Извините, Вы не видели Лосева?»
Художник, ставший городской достопримечательностью
В работе впервые приведена периодизация жизни и творчества российского импрессиониста второй половины ХХ века В.Н. Лосева. Исследуется роль художника в пространстве города, его влияние на ментальную матрицу территории. В историческом контексте воссоздается логика взаимоотношений официального и не-официального искусств в Советском Союзе. Анализируются историческая и художественная ценность наследия мастера.
В период господства тематической и жанровой картины, Виктор Николаевич Лосев (1926-1995) писал, в основном, небольшие по размеру пейзажи и портреты. По-этому его работы сложно проходили через выставочные комитеты Союза художников СССР. Мастер устраивал выставки в скверах и в фойе кинотеатров, во дворе своего дома в Волгограде. Он стал неотъемлемой частью городской среды. Но для искусствоведов и критиков его практически не существовало: немного странный, по-детски наивный и беззащитный, без официальных титулов. Только в 64 года он был принят в Союз художников СССР, а четыре года спустя его не стало.
В то же время, наследие мастера вызывает всё больший интерес. Сложился круг почитателей, выпущен альбом, в котором представлены 108 работ, воспоминания друзей и знакомых, комментарии галеристов и искусствоведов, с 2016 года ежегодно проходит фестиваль «Извините, Вы не видели Лосева?» — художники из разных стран выходят на улицы Волгограда, чтобы создавать произведения искусства, посвященные миру, людям и городу.
Большинство статей о художнике — публицистические: биография не систематизирована, жизненные сюжеты не выстроены, творческое наследие, рассредоточенное преимущественно по семьям волгоградцев, не рассматривалось на предмет выявления живописной манеры и индивидуального почерка.
Таким образом, В.Н Лосев, теперь известный многим, с точки зрения исторической и художественной ценности, остаётся в тени. В то же время его судьба и творчество побуждают к обстоятельному разговору. Не вызывает сомнения, что его искусство занимает особое место в истории Царицына, Сталинграда и Волгограда — города, которому посвящено большинство работ мастера, — и российского импрессионизма в целом.
Рассмотрим биографию художника во взаимосвязи с происходившими в стране и в изобразительном искусстве процессами.
В.Н. Лосев родился 10 апреля 1926 года в городе Краснослободске. Он был вторым сыном в семье Николая Петровича и Ефросиньи Давыдовны (в девичестве — Калининой) Лосевых. Отец происходил из ремесленников, мама — из крестьян. Отец художника был родом из Ярославской губернии, в Гражданскую войну он оказался на Цари-цынском фронте, где был ранен. Здесь, в Царицыне, он встретил Е.Д.Калинину, и они поженились. Их первым ребенком стал сын Михаил, вторым — Виктор. В 1930 году они переехали в Сталинград, где жили в двух комнатах на первом этаже деревянно-го дома по ул. Краснослободской. Николай Петрович работал плотником в Сталин-градском порту, Ефросинья Даниловна занималась детьми.
С 12 лет Виктор начал заниматься в изостудии Дворца пионеров.
Летом 1941 года В.Н. Лосев готовился к поступлению в Сталинградское художественное училище… Война ворвалась в его семью так же, как в миллионы семей СССР, разделив жизнь на «до» и «после». На фронт призвали старшего брата. Последнее письмо Михаила с фронта было отправлено летом 1943 года.
В 1945 году в городском отделе архитектуры были проведены предварительные экзамены по рисунку и живописи для претендентов на поступление в Ленинградское художественно-промышленное училище. В.Н. Лосев выдержал пробный экзамен и был приглашён в северную столицу. Отец не одобрял выбор профессии. С этого времени единственной опорой в жизни будущего художника стала мама.
По одним данным он не воспользовался приглашением, т.к. не смог заручиться поддержкой отца, по другим сведениям — не прошёл по конкурсу непосредственно в Ленинграде. В 1945 году он был зачислен в Саратовское художественное училище. Его выпускниками были такие мастера, как П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, П.С. Уткин, А.П. Кибальников. В 20-е годы ХХ века училище возглавлял П.С.Уткин. Именно его творчество как пейзажиста-лирика во многом способствовало становлению «саратовской школы», определившей позже вектор развития творчества героя публикации.
Таким образом, В.Н. Лосев получил художественное образование в одном из лучших учебных заведений СССР данного профиля — в городе, где А.П. Боголюбовым впервые в России был открыт публичный художественный музей. Архитектура города практически не пострадала во время войны, В.Н. Лосев написал здесь более 100 городских пейзажей, которые, к сожалению, не сохранились.
Страна была разорена, время было тяжёлое, голодное. Те, кому посчастливилось учиться, делали это жадно и честно. В.Н. Лосев занимался живописью и рисунком, живя вначале в общежитии, затем — на квартире с однокурсниками — в доме по адресу ул. Рабочая, д.5 (Красный тупик). Из дома он иногда получал денежную помощь. Его письма из Саратова полны благодарности родителям, интереса к их жизни.
Начало 50-х. Люди привыкают жить без войны, без ожидания вестей с фронта. Сердца заполняло счастье от ощущения мира, а души продолжали скорбеть об утратах. В это непростое, но романтичное, время начал творческий путь В.Н. Лосев. Мрачные трагические тона того времени в общей палитре творческих свершений станут оче-видными через десятилетия. Спустя годы, говоря о 50-х, будут подчеркивать, что в то время буквально во всех искусствах господствовала «бесконфликтность». Было много ложной романтики. Эти тенденции, безусловно, корнями уходили в довоенное время, но мечты о прекрасном будущем тогда, в первое послевоенное десятилетие, стали реальностью: будущее воплотилось в настоящем, имя которому мир.
1950 год, сентябрь. В.Н Лосев в Риге. Вместе с такими же, как он молодыми и настойчивыми художниками из других городов сдавал экзамены в Академию художеств Латвийской ССР. Конкурс больше пяти человек на место. Письмо родителям с балтийского берега сохранилось только одно. Оно краткое, сдержанное, да и никто из знавших художника людей не рассказывал об этом факте. Может быть, и сам В.Н. Лосев не любил об этом вспоминать, так как латвийская столица не была благосклонной к абитуриенту.
В 1956 году заболел и умер отец художника, расположение которого до послед-него момента он надеялся вернуть.
Влияние «саратовской школы» сказалось на выборе жанра. Пейзаж стал основным в творчестве, город — излюбленной темой, его пространство — мастерской и выставочной площадкой.
Сталинград (Волгоград) в те годы отстраивался заново. Множество улочек старо-го Царицына не пощадила война. Многое из того, что осталось, сравняли с землей строители, реализуя представление столичных зодчих о том, каким должен быть новый город: крупный масштаб зданий, торжественный ритм площадей и широких проспек-тов, раскрытие центральной части города на Волгу через пропилеи и главную лестницу набережной. Этот новый, формирующийся в реальном времени город, пишет В.Н. Лосев.
Датировать работы В.Н Лосева сложно. Художник подписывал их редко. Даты можно установить, только сравнивая холсты с фотографиями тех лет.
При внешней свободе от детализации, мастер сохранял подлинность изображаемого вида и достоверность происходящего. Небольшие по размеру картоны — часто формата почтовой карточки — сохраняют масштаб развернувшегося в городе под руководством звезд советской архитектуры строительства.
Для пейзажной живописи пятидесятых годов характерно проникновение эпического начала даже в глубоко лирические виды. Наслаждение от умиротворенной при-роды художники передавали крупными планами, большими массами. Неудивительно, что и у В.Н.Лосева даже в небольших работах звучат торжественные ноты, но они не заглушают радостной мелодии от встречи с городом, который поднимался на глазах молодого художника.
Десятилетие после окончания училища в жизни мастера было периодом поиска себя. С 1954 года он начал работать для Художественного фонда Сталинградского отделения Союза художников СССР, его пейзажи можно было увидеть в художествен-ном салоне.
Своей мастерской у мастера не было. Он продолжал жить в районе, который сегодня называется Ворошиловским. Работал в основном на улице, чаще всего — в сквере им. Саши Филиппова. Он мог присесть на лавочку, на бордюр, поставить этюдник, а чаще — подрамник — прямо на землю. Один и тот же вид в разное время года, суток, при разном освещении, был художнику по-новому интересен. Если же он видел сидящих на лавочках в сквере молодых людей, студентов, то просил разрешения сделать портретный этюд.
В 1963 году художественный салон ликвидировали. Зарабатывать стало труднее. Не имея возможности реализовывать произведения, не имея места для работы, худож-ник искал помещение, где мог бы хранить многочисленные холсты и картоны. Около 15 работ, созданных в 1950-1964 годах, он взял в новую однокомнатную квартиру, в которой он поселился с мамой. Остальные, включая ранние произведения, в апреле 1964 года передал на хранение в подвальное помещение магазина «Химреактивы». У В.Н. Лосева не было даже ключей от этой комнаты. Иногда, крайне редко, он заходил туда, чтобы взять что-то из этюдов или эскизов. Это вынужденное пристанище не под-ходило для хранения живописи. Но другого не было.
В 1962 году мастер провел три месяца на Творческой даче «Горячий ключ» в Краснодарском крае, в 1967-м. — месяц в Доме творчества «Академическая дача им. И.Е. Репина».
В конце 60-х В.Н. Лосев начал работать над полотном, идею которого держал в секрете, делая многочисленные зарисовки горожан.
Но живописца ждал подарок судьбы. В апреле 1969 году все работы, которые находились в подвальном помещении, по распоряжению директора магазина «Химреактивы» были вывезены на свалку и сожжены. Во время судебных слушаний руководитель магазина оправдывал действия предписанием пожарной инспекции. На вопрос «Почему он не предупредил художника, отдавая распоряжение очистить комнатку, занятую работами В.Н. Лосева?» — ответа нет. По примерным подсчётам автора было уничтожено порядка 300 работ, написанных с начала 1950-х годов.
1 июня 1969 года история об уничтожении работ была опубликована в газете «Комсомольская правда». Материал Р. Карапетьян и Г. Брейгина назывался «Картины… на свалку». Отклик на статью был настолько большим, что письма, приходившие В.Н. Лосеву со всей страны, подписывали «Волгоград. Художнику Лосеву Виктору Николаевичу». И это был правильный адрес, потому что В.Н. Лосев был настоящим городским художником.
Люди писали не только художнику, они адресовали письма в ЦК КПСС, в Верховный Совет СССР, Министру культуры СССР Е.А. Фурцевой. Просили наказать то-го, кто отдал распоряжение разрушить мир и душевный покой мастера.
Судебные разбирательства продолжались более года. Решением Советского районного суда Волгограда 27 августа 1970 года в иске В.Н.Лосеву о взыскании к магазину «Химреактивы» было отказано. Затем были слушания в областном суде, обращение редакции «Комсомольская правда» в Волгоградский областной комитет КПСС, и другие письма. Но все бесполезно.
Мастер вновь отправился на этюды в сквер.
К 1970 году в Волгограде сформировалось крепкое отделение Союза художников. В предшествующие десятилетие в город приехали талантливые мастера, выпускники столичных учебных заведений. Среди них было много представителей монументально-декоративной живописи. Художники-станковисты стремились в те годы работать над значительными темами, решая их в стилистике, хранившими отголоски «сурового стиля», его плакатность, жесткость форм, сдержанность колорита. Вместе с тем, в этот период философское начало, отстраненная от бытовых проблем, мечтательность, постепенно проявились и в выборе тем, и в образном решении.
В.Н Лосев к семидесятым годам уже сформировался как художник: со своими приёмами и индивидуальным почерком. И если в 1960 году он был недостаточно «суров» и тематичен, то в 70-е — слишком бесконфликтно лиричен. Его живописный язык был иной, он не делал различия между этюдом и завершенной работой. Они для него были равноценны, если он считал их удачными. Он стал мастером вне времени и стиля. Но он не стремился противопоставлять себя собратьям по цеху.
В те годы он много этюдов раздавал горожанам: тем, кто наблюдал за его работой, тем, кого он портретировал. Видимо, после случившегося, он считал, что у людей его работы будут в большей сохранности.
Месяцы, которые В.Н. Лосев проводил на творческой даче в г. Горячий Ключ, были редкой возможностью работать в хороших условиях. В 1970-х годах он ещё несколько раз (1971, 1974, 1975) побывал в одном из красивейших мест Краснодарского края на правом берегу реки Псекупс. Город, с трех сторон окруженный поросшими густым лесом горами, кристально чистый воздух, великолепная природа всегда дарили художнику хорошее настроение, пробуждали вкус к жизни и творчеству. Он, как правило, бывал в «Горячем ключе» поздней осенью и ранней весной, но пейзажи в окрестностях города были прекрасными в любое время года. Здесь он находил темы для этюдов и работал над большими полотнами.
В 1979 году ушла из жизни его мама — самый близкий человек мастера. Он ли-шился последней опоры и заботы. Единственным утешением для него осталась работа. В 80-е годы он стал испытывать материальные затруднения, начал сказываться возраст. Всю свою творческую жизнь он испытывал недостаток художественных материалов. Холст стоил дорого, получать его бесплатно, также как краски и кисти, не будучи членом Союза художников, он не мог. А работать продолжал каждый день. Поэтому основой для его этюдов становился любой подходящий материал: картон, листы оберточной бумаги, старые чертежи, даже крышки от коробок. Иногда он писал и на лицевой стороне, и на обороте. Рисовал он и цветными карандашами, иногда подготовительный рисунок мог сделать и шариковой ручкой. Но писал в основном масляными красками, акварель не его материал. Спешил, хотел успеть много сделать, невзирая на то, что заказов у него не было, он продолжал надеяться. На выставках работы появлялись редко: небольшие по размеру этюды, как правило, завершали экспозиции.
«Всем запомнился случай, когда всемирная знаменитость, американский художник Р. Кент, будучи в нашем городе, в сопровождении всего мыслимого начальства проходивший по выставочному залу, вдруг остановился перед этюдами В.Н. Лосева, висевшими где-то на задворках, пристально посмотрел на них и произнёс. „Вот это — художник настоящий“ — перевела дама из Интуриста, и все многозначительно закива-ли» — вспоминает секретарь волгоградского отделения СХ РФ И.М. Басова.
25 декабря 1995 года В.Н. Лосева не стало. Он умер, как и жил в одиночестве, среди работ, которыми было заполнено пространство квартиры. Персональную вы-ставку в Союзе художников планировали провести в 1996 году к 70-летию со дня рож-дения мастера. Она почему-то не состоялась. А в ХХI веке началась бурная выставочная история. Три наиболее ярких выставки — «Город в деталях», «Муза № 26. Художник и его модели» (2016), «Искусство принадлежит народу» (2019) состоялись в ВМИИ им И.И. Машкова.
В основе живописного метода В.Н. Лосева — импрессионистское видение мира. В отечественном искусстве, тяготеющем к иллюстративности, а в ХХ столетии — к идеологической нормативности, «безыдейность» импрессионистского подхода не поощрялась. Обогатив опыт приёмами работы на натуре, отечественные мастера в основном стремились к освоению «большой темы» как в монументальном, так и в станковом искусстве. В.Н. Лосев был одним из немногих художников, кто сознательно и последовательно претворял в творчестве не только живописные приёмы импрессионизма, но и его идейные ценности. Поэтому в его пейзажах, в первую очередь — городских — прозаические мотивы освобождались от повседневной повествовательности и обогащались поэтическими интонациями, основанными на искреннем восторге от увиденного. У него было необыкновенное чувство пространства и талант передать посредством цвета и тона воздух. Основу палитры составляли светлые, чистые краски, но их сочетания передавали колорит окружающего мастера мира.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Басова И.М. Альтернативные и параллельные миры городского пространства / Альтернативы регионального развития (Шабунинские чтения): материалы I Международной научно-практической конференции, г. Волгоград, 8 — 9 октября 2010 г. — Волгоград: Издательство ВолГУ, 2010. — 342 с., С. 83.
- Виктор Лосев: лит.-худож. изд. / сост. О. А. Дедов ; вступ. ст. М. Давыдова ; фото И.Н. Фляженковой. — Волгоград: Станица-2, 2001. — 96 с., [108] ил.
- Воронова М.С., Родионова Т. М. Genius loci как ресурс событийного туризма // Музей и проблемы культурного туризма. Материалы XVI Круглого стола (5-6 апреля 2018 г.). — СПб: Государственный Эрмитаж. 2018. — 260 с., стр. 35 — 43.
- Выступление куратора проекта «Извините, Вы не видели Лосева?» Д.В. Грушевского на Дальневосточной конференции региональных музеев 27 сентября 2017 г. (трансляция на сайте Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева”
- Грушевский Д.В. Made in USSR // Quality (Региональное приложение к газете «Коммерсантъ», г. Волгоград). — 2007. — № 3. — С. 8.
Также читайте на нашем сайте:
Сборник статей «Русский реализм XIX века: общество, знание, повествование»
Дмитрий Сарабьянов. «Иван Пуни»
А. В. Щекин-Кротова. «Рядом с Фальком»
Саша Окунь. «Кстати…об искусстве и не только»
Каталог выставки «Тату»
Антуан Компаньон. «Лето с Монтенем»
Витторио Згарби. «Леонардо. Гений несовершенства»
Павел Алешин. «Династия д’Эсте. Политика великолепия. Ренессанс в Ферраре»
Николай Кононихин. «Офорты Веры Матюх»
Пол Kинан. «Санкт-Петербург и русский двор, 1703–1761»
Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации
Николай Кононихин. «Вера. Жизнь и творчество Веры Матюх»
«Метаморфозы театральности: Разомкнутые формы»
Коломна в литературе: пять книг для вдохновения
Дидье Оттанже. «Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий»
Мюшембле Робер. «Цивилизация запахов. XVI — начало XIX века»
Антология «От картины к фотографии. Визуальная культура XIX-XX веков»
Эмма Льюис. «…Измы. Как понимать фотографию»
Эмма Смит. «И все это Шекспир»
М. К. Рагхавендра. «Кино Индии вчера и сегодня»
Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
Дневники Вильгельма Шенрока
Филипп Даверио. «Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу»
Роберто Калассо: «Сон Бодлера»
Михаил Пыляев: «Старый Петербург»
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Петергоф: послевоенное возрождение
Софья Багдасарова. «ВОРЫ, ВАНДАЛЫ И ИДИОТЫ: Криминальная история русского искусства»
Альфредо Аккатино. «Таланты без поклонников. Аутсайдеры в искусстве»
Елена Осокина. «Небесная голубизна ангельских одежд»
Настасья Хрущева «Метамодерн в музыке и вокруг нее»
Мэри Габриэль: «Женщины Девятой улицы»
Несбывшийся Петербург. Архитектурные проекты начала ХХ века
Наталия Семёнова: «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»
Ролан Барт «Сай Твомбли»: фрагмент эссе «Мудрость искусства»
Майкл Баксандалл. «Живопись и опыт в Италии ХV века»
Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный…»
Мерс Каннингем: «Любое движение может стать танцем»
Шенг Схейен. «Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935».
Антье Шрупп «Краткая история феминизма в евро-американском контексте»
Марина Скульская «Адам и Ева. От фигового листа до скафандра»
Кирилл Кобрин «Лондон: Арттерритория»
Саймон Армстронг «Стрит-Арт»
