27 сентября выставкой «Реликвии и шедевры Исторического музея» открылся первый региональный филиал Исторического музея. Многие экспонаты впервые покинули родные стены здания на Красной площади, чтобы быть представленными в Туле. Выставка объединила 268 предметов из всех 15 коллекций ГИМа. Это реликвии отечественной истории и культуры и шедевры изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Выставка посвящена 150-летию музея национальной истории России.

В рубрике «Экскурсия для чтения» сотрудники музея знакомят читателей журнала Точка ART с избранными экспонатами выставки.

Почти полтора столетия Исторический музей следует основным заповедям своих основателей — графа А.С. Уварова и историка И.Е. Забелина: наглядно показывать ход российской истории и бережно хранить памятники материальной и духовной культуры страны. Этот подход наглядно демонстрирует выставка «Реликвии и шедевры Исторического музея». Почти каждый представленный на ней памятник связан с конкретным историческим событием с III тысячелетия до н.э. до первой половины ХХ века.

Выставочное пространство филиала Исторического музея в Туле объединяет четыре зала. В первом зале размещены тактильные модели ключевых памятников Исторического музея, которые позволят незрячим и слабовидящим посетителям узнать о становлении государства.

Открывает тактильную экспозицию модель идола — одного из уникальных памятников Галичского клада эпохи бронзы. Идол относится к шаманским атрибутам, которые помогали посреднику между миром живых и миром духов защищать людей от злых потусторонних сил. Продолжает тактильную экспозицию модель парадной секиры. Изображения на ней позволяют считать секиру символом власти, использовавшимся в ритуальных целях.

[Not a valid template]

От бронзового и раннего железного веков до XIX столетия прослеживается история возникновения российского государства. Тактильные модели представляют как символы власти (медали, монеты, перстни), так и личные вещи и изображения царствующих особ. Завершается тактильная экспозиция портретом последнего российского императора Николая II, написанным И.Е. Репиным в 1896 году.

В трех последующих залах памятники истории и культуры расположены таким образом, чтобы можно было проследить «времен связующую нить».

---

Статуя сидящей Кибелы

Статуя Кибелы, сидящей в кресле, изображает её в хитоне с короткими рукавами и гиматии, наброшенном сверху. Волосы богини распущены и уложены на две стороны с пробором, на голове — высокий калаф, плетеная корзина для плодов, цветов и пряжи. Локтем левой руки богиня опирается на спину лежащего на подлокотнике льва, рука Кибелы поднята к голове. Правая рука Кибелы с фиалой (плоской круглой чашей) лежит на голове второго льва, сидящего у подножия кресла.

Кибела — древняя фригийская богиня плодородия, владычица гор, лесов и зверей. Она олицетворяла природу и почиталась в большей части областей Малой Азии. Известна также как «великая матерь богов». Через греческие колонии в Малой Азии культ Кибелы проник в Грецию, а затем и в Древний Рим. В римской мифологии Кибела нередко отождествлялась с Реей — матерью олимпийских богов.

---

Пелика

Этот предмет нашёл в Керчи и передал в Исторический музей археолог Владимир Ильич Сизов (1840–1904). На одной стороне глиняного античного сосуда — сюжет борьбы амазонок с белым грифоном, на другой — две женские фигуры в плащах.

Пели́ка — глиняный античный сосуд с двумя ручками, широким устьем и туловом. Как и в амфорах, в пеликах хранили вино и масло. Археологи встречают эти предметы в захоронениях, что означает их возможную связь с погребальным обрядом. Производили вазы такого типа афинские гончары. Мастера украшали пелики краснофигурной росписью: фигуры цвета глины на черном фоне. Изображали амазонок, грифонов и прочих мифологических существ, реже — бытовые сцены.
В коллекции музея хранится два десятка подобных пелик, одна из них выставлена в зале № 5 Государственного исторического музея.

---

«Спас Нерукотворный» Симона Фёдоровича Ушакова

«Спас Нерукотворный» считается первым и точным изображением Иисуса Христа. Согласно преданию, зафиксированному в Повести о Нерукотворном образе византийского императора Константина VII Багрянородного X века, это изображение оставил сам Спаситель. Царь сирийского города Эдессы Авгарь, болевший проказой, послал художника в Палестину к Христу с просьбой прийти к нему и попросить исцеления. Христос омыл лик водой и отер платом, на котором появилось изображение Святого Лика, исцелившее затем Авгаря. 16 августа 944 года из Эдессы Нерукотворный образ перенесли в Константинополь. После нашествия крестоносцев подлинный образ исчез.

В русском искусстве тема Спаса Нерукотворного была одной из наиболее значимых. Особое внимание уделяли ей выдающийся царский изограф Симон Ушаков и мастера его круга. Представленный образ принадлежит кисти этого великого иконописца XVII века и относится к периоду расцвета его творчества. В левом нижнем углу иконы просматривается подпись художника: «178 (1670) года писал Пимин Феодор…ъ зовом Симон Ушаков».

---

Золочёная суповая миска

Предмет, представляющий эпоху Екатерины II, изготовил парижский мастер Robin Iouis в 1739–1740 годах. Реликвия принадлежала графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву (1802–1871), сыну покровителя искусств и одного из богатейших людей Российской империи, Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Жемчуговой, урождённой Ковалёвой. По-видимому, перешла к нему по наследству.

На миске помещено изображение герба Шереметевых. Он представляет собой герб прусского города Гданьска, поскольку род Шереметевых вёл происхождение от прусских королей. Кроме того, в 1697–1699 годы боярин Борис Петрович Шереметев по поручению Петра I путешествовал через Краков, Вену и Венецию на Мальту и стал кавалером Мальтийского ордена. В Исторический музей реликвия поступила в 1952 году с Московского монетного двора.

---

Табакерка с портретом императрицы Елизаветы Петровны

Круглая серебряная табакерка с отъёмной крышкой. Предмет создали французские ювелиры из серебра и золота в 1758–1759 годы. В Государственный исторический музей табакерка попала от Петра Ивановича Щукина в составе коллекции в 300 тысяч экземпляров в 1905 году.

Сверху табакерки мастера отчеканили профиль императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761). Фон портрета украсили гравировкой в виде сияния и обрамили накладной чеканной гирляндой из цветов и листьев. Поверхность предмета ювелиры оформили орнаментом в виде лучей, полос и стилизованных ветвей с листьями. Испод дна и стенки задекорировали накладными чеканными цветами из разноцветного золота.

Портрет императрицы выполнен на основе настольной медали «В память основания Московского университета. 1754 г.» швейцарского медальера Жака Антуана Дасье (1715–1759). В 1756 году Дасье работал на монетном дворе в Санкт-Петербурге. Созданные мастером профильные изображения на штемпелях медалей и монет признаны лучшими образцами миниатюрного портрета в медальерном искусстве.

---

Лоток из сервиза ордена Святого Равноапостольного князя Владимира

Сервиз заказала Екатерина II в 1782 году. Императрица поручила первому в России частному фарфоровому заводу шотландского купца Франца Яковлевича Гарднера изготовление орденских сервизов орденов Святого Великомученика и Победоносца Георгия, Святого Апостола Андрея Первозванного и Святого Александра Невского. В 1777–1780 годах заказ был выполнен.

После учреждения в 1782 году ордена Святого Равноапостольного князя Владимира Гарднер получил новый заказ и в 1783–1785 годах создал четвёртый сервиз, ордена святого Владимира, на 140 персон, стоимостью почти в 15 тысяч рублей.

Орденские сервизы предназначались для сервировки парадных обедов, которые проходили в Зимнем дворце один раз в году. Мероприятие устраивала Екатерина II в день учреждения ордена для его кавалеров. Годовщины орденов праздновались до начала XX века. Всё это время сервизы были в употреблении, хотя и пополнялись доделками, изготовленными уже на Императорском фарфоровом заводе.

---

Фелонь

Верхнее богослужебное облачение православного священника сделано из золотной парчи с крупными изгибающимися древесными ветвями и серебряными цветами, ткаными фиолетовой синелью и шелком.

Древесные ветви перебиваются букетами цветов, созданных алыми, красными, синими и голубыми шелками с зеленой листвой и ветвями. Оплечье и подол обложены широким золотным гасом с волнистыми краями и с узором в виде извивающейся гирлянды цветов, листьев и винограда. Крест и «звезда» шиты золотом и блестками «по карте». Подкладка — желтая бумажная ткань.⠀

---

Описание священного коронования их императорских величеств государя императора Александра Третьего и государыни императрицы Марии Фёдоровны всея России 1883

Книгу формата grand folio украшают 27 цветных литографий на отдельных вклейках. В оформлении издания принимали участие живописцы Иван Николаевич Крамской, Василий Петрович Верещагин, Василий Иванович Суриков, Николай Николаевич Каразин.

Полиграфические работы выполнены Экспедицией заготовления государственных бумаг и частной типографией Алексея Алексеевича Ильина, прославившейся качеством издания географических карт. Переплёт украшен золотым и блинтовым узорным тиснением, тройной золочёный обрез и форзацы из белой бумаги, имитирующей муар, завершают оформление книги.

Коронационный альбом вышел небольшим тиражом. Он предназначался членам русской императорской фамилии, представителям правящих династий европейских монархий, крупным сановникам и распространялся в некоторых государственных учреждениях. Нумерованный экземпляр № 22 был подарен Императорскому Российскому Историческому музею Александром III.

---

Украшенная сабля в ножнах

Этот яркий предмет принадлежал Герою Советского Союза, маршалу Георгию Константиновичу Жукову. На рукояти и ножнах сабли — узоры из переплетённых ветвей и листьев на ярком фоне из цветной эмали. Стилизованные растительные мотивы выполнены в многослойной технике, характерной для кубачинской художественной обработки металла. Археологи установили, что ремесло художественной обработки металла в дагестанском ауле Кубачи родилось еще в бронзовом веке. К VII веку оружие здешних мастеров уже ценилось на Ближнем Востоке и в Закавказье. Узнаваемый растительный орнамент оформился в XVI — XVII веках, а пика ремесло достигло в конце XIX — начале XX века.

Образцы творчества кубачинских мастеров хранятся в ведущих музеях мира: Государственном историческом музее, Государственном Эрмитаже, Лувре, Метрополитен музее. Представленный на выставке предмет изготовили кубачинские ремесленники-отходники, которые работали в оружейных и ювелирных мастерских Хивы и Бухары в конце XIX — начале ХХ века. Подобные сабли, богато украшенные эмалями и алмазами, встречаются на фотографиях эмира Бухары Сеид-хана и его приближённых.

В Исторический музей сабля поступила в 1964 году в результате работы Московской экспедиции ГИМ по сбору материалов по истории вооружения.

---

Филиал Исторического музея в Туле располагается в музейном квартале — доме № 10 по улице Металлистов. Это бывший особняк купца Ивана Михайловича Белолипецкого. Сотрудникам Государственного исторического музея по архивным документам удалось восстановить непростую историю здания, которое много раз меняло свое назначение, и к 2015-му году было почти утрачено. Несколько лет реставраторы реконструировали его внешний облик, воссоздавали утраченные части дома. Сейчас его фасад — один из самых заметных и нарядных на первой тульской пешеходной улице, образующей музейный квартал — улице Металлистов.

Музейный двор, образованный двумя крыльями здания, выстроенными из красного кирпича, выходит на Музейную площадь и Казанскую набережную. Пространство напоминает уменьшенную Красную площадь: здесь тоже есть Исторический музей и Покровский собор. Многослойные макеты знаменитых на весь мир исторических зданий, выполненные из оргстекла, вечером начинают излучать свет, создавая особую камерную атмосферу, свойственную Историческому музею.

---

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Чжан Хуань. В пепле истории»: гид по выставке в Эрмитаже
«Возвращение в Усадьбу»: гид по выставке в музее «Новый Иерусалим»
«Твое сознание не знает границ»: гид по выставке Юлии Вирко и Антона Гельфанда в Севкабеле
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже