Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
Арт-резиденция AIR университета ИТМО | Выставка открыта до 11 октября
В середине сентября в Университете ИТМО открылось уникальное арт-пространство для совместной работы художников и ученых, по сути — мастерская для проектов в области научного искусства (science art). Новая точка на карте культурной жизни Петербурга — пространство AIR — начала работу с выставки «Режимы доступа», на которой представлены проекты молодых российских и зарубежных художников, дебютного выпуска первой в России магистратуры Art&Science, созданной ИТМО вместе с заведующим отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрием Озерковым.
Репортаж с открытия выставки и рассказ об участниках и их работах — в сегодняшней «Экскурсии для чтения» журнала Точка ART.
«Вещи — в точности то, что они есть, и вместе с тем никогда не то, чем они кажутся, а отсюда следует, что они практически неотличимы от тех существ, которых мы называем людьми»
Тимоти Мортон. «Как стать экологичным»
Гибридное арт-пространство AIR (Art.ITMO.Residency) задумано как площадка для экспериментов в сфере научно-технологического искусства. Из галереи оно превращается в открытую мастерскую с оборудованием для создания проектов на стыке искусства и науки, и одновременно является арт-резиденцией, где будут работать художники, занимающиеся science art. Кроме того, здесь будут проходить выставки, лекции, мастер-классы и другие мероприятия для всех, кому интересно это, пока еще новое для России, направление.
«Арт-резиденция ИТМО призвана стать открытой коммуникационной площадкой для всех, кого интересует art&science. Я уверен, что она приобретет известность и в России, и за рубежом как пространство для генерации новых идей и трансдисциплинарного диалога», — сказал ректор Университета ИТМО Владимир Васильев.
Выставка работ выпускников этой программы, впервые в России запущенной ИТМО два года назад, ознаменовала официальное открытие пространства AIR. В день открытия первые магистры Art&Science в стране получили свои дипломы.
На экспозиции под названием «Режимы доступа / Access Modes» представлены семь проектов молодых художников из четырех городов России и из Мексики. В science art они пришли из самых разных сфер: от изобразительного искусства и истории до оптики, молекулярной биологии и нефтегазового дела.
«Режимы доступа» — термин, используемый философом Тимоти Мортоном для описания способов взаимодействий с вещами/объектами. Вещь/объект следует понимать в феноменологическом смысле: как любой объект, субъект, явление и связи между ними, иными словами — все, что угодно. Режимы доступа включают в себя разрезание, поедание, мышление, игнорирование, фотографирование, удары молотком, рисование, исследование с помощью микроскопа, расщепление на части, разгон в коллайдере, научное описание, статистические данные и любые иные способы взаимодействия. В повседневном опыте люди стремятся сделать вещи нейтральными и «прирученными», они замечают их существование лишь при поломке или нестандартном поведении вещей…
«Каждый художник пробивался к своему объекту, используя свой уникальный набор режимов доступа, создавая актуальные связи между собой и объектом исследования. Искусство, наука и личный опыт художника формируют новый объект, включенный в отношения с пространством галереи и в отношения между другими объектами в этом пространстве (среди которых и посетители этой выставки). Именно этот опыт художественного включения открывает наиболее актуальный сегодня режим доступа к вещам, позволяющий проживать научные данные и включать технологии в персональный опыт, преодолевать разрывы между людьми и не-людьми», — комментирует выставку ее куратор Артур Константинов.
Ученые, вооружившись всевозможными инструментами и технологиями, извлекают данные из вещей, и это делает вещи «странными». Художники используют иные режимы доступа, включая себя самих в опыт проживания данных и объектов, при этом художники, вступая в диалог со странными вещами, не только получают доступ к вещи, но и открывают доступ к себе, создавая новые связи. Задача учёных и художников схожа: они исследуют вещи (мир), не пытаясь их вписать в нейтральные системы, которые принято не замечать.
Искусство, наука и личный опыт художника формируют новый объект, включенный в отношения с пространством галереи и в отношения между другими объектами в этом пространстве (среди которых и посетители выставки). Именно этот опыт художественного включения открывает наиболее актуальный сегодня режим доступа к вещам, позволяющий проживать научные данные и включать технологии в персональный опыт, преодолевать разрывы между людьми и не-людьми. Присмотревшись к каждой работе, можно прочувствовать и расслышать эту сонастройку между вещами. Настройка на вещи — это то, что мы можем сделать, даже если восприятие вещи во всей полноте невозможно.
Художники и проекты
Алена Королева и Марта Михайлова «Чудо-поляна 2.0»
Алена Королева (р.1995) родилась в Вологде, живет и работает в Санкт-Петербурге. До поступления в магистратуру Art&Science Университета ИТМО окончила Академию Штиглица по специальности «Реставрация». Мультимедиа-художник, участник группировки BIOROBOTY 019, в которую объединились несколько студентов магистратуры Art&Science ИТМО. Работает в области science art, мультидисциплинарных исследований, изучает взаимодействие человека и растений. Марта Михайлова (р.1996) родилась в Санкт-Петербурге. До магистратуры Art&Science обучалась в ИТМО на факультете программной инженерии и компьютерной техники. Графический дизайнер, мультимедиа-художник, участник группировки BIOROBOTY 019.
Интерактивная инсталляция «Чудо-поляна 2.0» — свободное пространство для взаимодействия людей и пяти редких растений, произрастающих на настоящей Чудо-поляне в Гатчине. Здесь растения отказываются от формальной роли представителей Красной книги и открываются к взаимодействию с посетителями, вольными выбирать подходящий им способ интеракции: наблюдение, отстранение, прикосновение, вербальное общение, совместный отдых и т.д.
Виктория Романова. «Красноярск»
Виктория Романова (р. 1996) родилась в городе Ангарске (Иркутская область). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Современная художница с инженерным образованием в области конструирования и расчета оптических систем. Эти знания в ее художественных проектах сочетаются с эмоциональным восприятием сущего и подсмеиванием над происходящим. Входит в арт-группировку BIOROBOTY 019.
В стенах Университета ИТМО была найдена зеркальная оптическая система, сделанная 40-60 лет назад. Единственная информация, имевшаяся об этой установке, — надпись «Красноярск» на корпусе. В отсутствие какой-либо документации о разработке, выводы можно было делать лишь по отрывочным воспоминаниям сотрудников ВУЗа и путем изучения работы прибора.
В ходе поисков выяснилось, что это телескопическая система, которая создавалась для секретного государственного проекта. Вероятнее всего, это система обнаружения вражеского оружия. Но наверняка утверждать невозможно. Оптическая система «Красноярск» — пример невероятного технологического развития Советского Союза, результат работы высококлассных инженеров, символ прорыва в оптике и космонавтике. Но, тем не менее, прибор стал никому не нужен, он не использовался по назначению, даже не служил в целях обучения. По неизвестным причинам «Красноярск» долгие годы просто пылился в углу и служил подставкой для бумаг.
Судьба прибора, символичность его существования и отсутствие точной информации о нем послужили основой для инсталляции. В глазах художницы прибор стал оживать, пробуждая ее переживания о собственной жизни и предназначении. Отсутствие ответов и понимания реальности — темы, глубоко волнующие автора. Через взаимодействие с этим загадочным прибором художница проживает свой опыт и пытается разобраться в себе.
Светлана Сидорова. «Физарум-предсказатель»
Светлана Сидорова (р.1996) — художник из Санкт-Петербурга, участник группировки BIOROBOTY 019. Выпускница нефтегазового факультета Горного Университета. Предпочла духовное развитие материальному благополучию. Работает в технике иронического осмысления и отчаянного поиска себя.
В период мировых кризисов и глобальной нестабильности нам всем необходимы ответы и ориентиры, возможность долгосрочного планирования, прогнозируемость будущего. Физарум-предсказатель — результат совместного творчества программистов и художников. В основе объекта — physarum polycephalum, уникальный живой организм, наделенный не-человеческим интеллектом и используемый японскими учеными для управления роботами. Физарум-предсказатель сканирует лицо и руку посетителя и дает персонализированные рекомендации на основе биометрических данных и алгоритмов машинного обучения.
Оставьте в прошлом тревогу и неопределенность. Но будьте осторожны: Физарум-предсказатель знает о вас больше, чем вам кажется.
Итан Авила. «Афина», «Размышления об истории»
Итан Авила (р.1994) родом из Мехико. Рано пришел в мир искусства под влиянием дяди-художника и любви отца к научной фантастике и кинематографу. Детские годы провел в трех разных странах, что также повлияло на формирование его мировоззрения и его творческое становление. Итана всегда привлекали вопросы бытия и искусственной жизни, впоследствии ставшие ключевыми в его творчестве.
Повторяющаяся проекция бесконечной 3D-сцены, включающей в себя бюст греческой богини Афины, анимируемый случайным образом под аккомпанемент мрачной электронной музыки. Сердце богини, лежащее перед ней, бьется лишь тогда, когда смертные (люди) взаимодействуют с ее страницей в Instagram (@ai_statues) (соцсеть признана экстремистской и запрещена на территории РФ), подписываясь на нее, оставляя комментарии под постами, ставя лайки или хэштег #Athenalive. Таким образом в проекте осуществляется инверсия положения богов в обществе.
«Размышления об истории» — эта медитативный видеоарт представляет собой комбинацию нескольких генеративно-состязательных нейросетей, обученных на материале античных скульптур и статуй исторических личностей, повлиявших на становление Итана как художника. Реинтерпретация этих образов обыгрывает идею их возрождения и наделяет их жизнеподобной эстетикой.
Лаура Родригез. Touchless («Неприкасаемый»)
Лаура Родригез (р. 1991) родилась в Мексике, живет и работает в Санкт-Петербурге. Первое образование получила в области молекулярной биологии. Некоторые называют ее биохудожницей, но ей не нравятся ярлыки — она просто исследует свою жизнь, композицию и смысл через научные и художественные практики.
Проект Touchless исследует новые материалы, глубину взаимодействия света с инертными веществами и перспективы использования этих возможностей для передачи ощущений. Для нас стала привычной изоляция жизни от окружающей среды, и мы зачастую игнорируем сложные связи, формирующиеся между химическими соединениями и энергетическими частицами, такими как фотоны, с нашими телами и окружающими нас объектами.
Touchless предлагает представить эти связи и демонстрирует текущие результаты исследований, посвященные синтетическим материалам, состоящим из бактериальной целлюлозы и наночастиц диоксида титана. Проект был создан в изоляции и фокусируется на необходимости ощущать прикосновения на расстоянии, а также поднимает вопрос о возможной модификации нашей одежды, о создании «второй кожи», наделенной новыми возможностями и разработанной для будущего, в котором мы не сможем касаться друг друга, но будем нуждаться в контакте. Основной вопрос, рожденный данным исследованием, таков: если свет может менять инертный материал, как можно использовать этот эффект для трансформации света в соматические ощущения, сближающие нас на расстоянии?
Инсталляция состоит из колб, в которых выращивается бактериальная целлюлоза. Сенсоры регистрируют на свет, которым наблюдатели светят на бактериальную «кожу», имитируя эффект, производимый светом на бактериальную целлюлозу, модифицированную с помощью наночастиц. Свет, проникающий через бактериальную целлюлозу, конвертируется в электрический сигнал, провоцирующий вибрации внутри платформы. Это вибрации ощутимы вторым наблюдателем. Расстояние между участниками процесса отражает новую норму, родившуюся вследствие пандемии COVID-19. Это позволяет им обмениваться соматическими ощущениями на расстоянии. Инсталляция является частью более крупного проекта, который претендует на создание полноценного человеческого костюма в виде второй кожи с помощью новых материалов.
Анна Писаревская. «Ретроспектива ГУЛАГа»
Анна Писаревская (р.1996) — художник и историк из Красноярска. Выпускница факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Работает художником в области цифровой графики.
Репрессивная система ГУЛАГа просуществовала тридцать лет. За это время ее жертвами стали сотни тысяч граждан Советского Союза. Многие из них еще живы, но память о ГУЛАГе становится забытой страницей прошлого. Кроме того, сегодня, в эпоху цифровой культуры, потребление информации переходит на другой уровень — визуальный. В этой связи тема репрессий в СССР практически не освещается в цифровом пространстве из-за ее сложности и чувствительных данных.
Проект «Ретроспектива ГУЛАГа» использует нейронные сети для визуализации жертв этой системы. В компьютерной интерпретации жертва ГУЛАГа выглядит как человек, который взволнованно смотрит на зрителя. На вид ему 35-40 лет. По внешнему виду мужчина напоминает деятеля культуры или члена партии, о чем говорит его костюм. С помощью нейронной сети мы можем увидеть, как думает компьютер и как он воспроизводит историческую память. Это также интересный опыт, позволяющий взглянуть на историю с другого ракурса. Использование искусственного интеллекта поднимает множество вопросов: может ли ИИ участвовать в создании мифов или мы просто видим его воспоминания об увиденных когда-то изображениях? Смогут ли историки будущего определить, где правда, а где выдумка, созданная компьютером? И стоит ли считать это мифом или исторической памятью компьютера?
Выставка «Режимы доступа» продлится до 11 октября в пространстве AIR Университета ИТМО по адресу: Биржевая линия, 16. Вход свободный. Раз в день арт-медиаторы проводят экскурсии, на которых рассказывают про работы и кураторский замысел. Арт-медиации проходят в 19:00 по будням и в 18:00 по выходным (на экскурсии необходима предварительная регистрация по ссылке).
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже
