До 8 ноября 2020 года в Николаевском зале Зимнего дворца проходит первая персональная выставка в России одного из самых известных современных китайских художников Чжана Хуаня «В пепле истории». Экспозиция насчитывает более тридцати произведений, многие из которых созданы художником специально для этой выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга. Работы на выставке объединены в несколько серий и выполнены в разных техниках. Отдельной частью экспозиции являются две работы из серии «Любовь», созданные в условиях изоляции, как концентрированное личное переживание пандемии в Китае и в мире.

О пепле, истории и различиях в восприятии между Востоком и Западом в рубрике «Экскурсия для чтения» читателям журнала Точка ART рассказывает Анастасия Веялко, куратор выставки, младший научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа.

Чжан Хуань родился в 1965 году в китайском городе Аньян, в провинции Хэнань. В 1988 году получил степень бакалавра изящных искусств в Хэнаньском университете в Кайфыне. В ранние годы находился под влиянием произведений Рембрандта ван Рейна и Жана-Франсуа Милле, чьи искусством искренне восхищался. Через 5 лет, в 1993 году, Чжан Хуань получил степень магистра в Центральной Академии художеств в Пекине и в это же время увлекся созданием перформансов, Вместе с тем, Чжан Хуань не оставлял занятий живописью, освоив также искусство фотографии и скульптуры.

Огромную популярность художник завоевал после ряда своих громких перформансов в Китае и США, в ходе которых проверял свою физическую и ментальную выносливость. В середине 2000-х годов он занялся созданием живописных произведений в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов.

Его работы последних пятнадцати лет выросли из раннего перформативного искусства, о чем обязательно нужно помнить. Пробуя разные техники, художник ни на секунду не выходит за пределы своего духовного «я», в то время как используемые им материалы, зачастую органического происхождения, выступают суррогатом телесного.

Аванзал

В своих работах художник регулярно затрагивает вопросы религии, семьи, политики, культуры, бедности и голода. Чжан Хуань стремится дать новое звучание модернистским техникам абстракции и минимализма, заключая их в рамки буддизма и китайской культуры, что позволяет ему сохранить свою идентичность как китайского художника. Приняв буддизм, художник переосмысляет свое искусство, отходит от перформансов, и начинает создавать работы, используя в качестве материалов вещи органического происхождения — дерево и пепел.

В Аванзале демонстрируются работы, выполненные в необычной технике смешения фотографии и резьбы по дереву. Деревянные рельефы выполнены, в том числе, по мотивам живописных произведений из эрмитажного собрания.

Первые двери он создает в 2005-2007 годах, общее название этих работ — «Дверь памяти». Изначально они были посвящены историческим фотографиям, но конкретно для выставки в Эрмитаже Джан Хуань сделал серию произведений, которые носят название «Мой Зимний дворец». Это очень личное высказывание художника по мотивам его посещения Эрмитажа. В июне 2019 года Джан Хуань впервые приехал в Петербург, и это был не просто первый его визит в наш город, это был его первый визит в Россию. Он мечтал познакомиться с коллекцией Эрмитажа, потому что буквально за пару недель до этого на Венецианской биеннале он увидел павильон России, который в тот год курировал Государственный Эрмитаж. Под впечатлением от инсталляций, представленных на биеннале, Джан Хуань загорелся желанием увидеть все работы вживую. И первым художником, которого Хуань хотел увидеть, был Рембрандт.

[Not a valid template]

В качестве основы для своих произведений художник берет настоящие двери старых китайских домов, которым 200-300 лет. В поисках этих дверей он ездит по Китаю, заходит в оставленные дома, некоторые находит на свалках — иногда люди сами выкидывают устаревшие двери, заменяя их на новые.

Реализовывать свои задумки в качестве резчиков Хуань приглашает не только сотрудников своей студии, но и квалифицированных мастеров. Все двери выполнены в древней технике, которой более двух тысяч лет. Таким образом Джан Хуань еще и поддерживает традиционные ремесла Китая, для него это тоже очень важный момент.

Во время своего визита в Петербруг, Джан Хуань посмотрел большую часть коллекции Эрмитажа, и под впечатлением от увиденного создал серию «Мой Зимний дворец». Картины этой серии на выставке и представлены в Аванзале, первыми встречая зрителей.

Две двери, представленные на выставке, имеют с Россией и Эрмитажем косвенную связь. Одна из них основана на старую фотографию, которая была сделана в 1908 году, на ней изображен известный исследователь восточных языков, ориенталист Поль Пилье. В свое время, в одном из храмовых комплексов, находящихся на Шелковом пути в пустыне Гоби, в пещере Тысячи Будд Пилье обнаружил большую библиотеку древних восточных рукописей. Это событие много значило для развития востоковедения как науки в целом, и в частности — для школы востоковедения в Петербурге.

Еще две причины, объясняющие выбор этой работы на выставку: первая — в Эрмитаже есть небольшая коллекция древних свитков Хуаня; вторая — в библиотеке Восточных рукописей тоже есть коллекция этих рукописей, с пометками самого Пилье на полях. Событие, которое изображено на этой двери, это очень показательный момент в истории развития взаимоотношений России и Китая.

Вторая дверь, которая неочевидным образом отсылает к Эрмитажу, это интерпретация картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи». В свой первый приезд, после посещения Эрмитажа, Джан Хуань пошел на экскурсию в Русский музей. Будучи человеком образованным, Хуань имел представление о русской живописи, но ему все это хотелось увидеть вживую. В коллекции Русского музея его поразило несколько вещей. В первую очередь — иконопись, он очень много времени потратил на знакомство с древнерусской живописью. И еще картины, которые его поразили, это «Волна» Айвазовского и «Последний день Помпеи» Брюллова. Произведению Брюллова он и решил посвятить одну из своих «дверных» работ. Она почти полностью повторяет первоисточник, Хуань сделал выбор в пользу Брюллова, потому что его картина более экспрессивная, более насыщена сюжетными линиями и более интересна в этом плане

Эти двери интересны еще и тем, что в них есть скрытые мотивы, которые можно найти. Они обнаруживаются не сразу, тем интереснее их искать. Это своего рода художественная дерзость, которую Хуань себе позволяет, чтобы сделать свои произведения еще интереснее. Джан Хуань не просто перерезает в дереве то, что уже было написано, без каких-то трактовок. В его работах всегда есть момент интерпретации. Это очень хорошо видно на примере Мадонны Литты. Всем известно, что спиной Мадонны изображено окно с виднеющимся за ним классическим итальянским пейзажем. Вырезая это окно в дереве, Джан Хуань придал ему некоторые китайские черты, добавив в оконный проем традиционные китайские облачка, которые встречаются во всех старинных китайских гравюрах. Выглядят они забавно и на самом деле таких моментов очень много, если внимательно рассматривать двери Хуаня, можно найти большое количество таких отсылок.

Всего на выставке представлено 13 дверей, в Аванзале висит 11 работ, две вынесены в Николаевский зал и не случайно.

Николаевский зал

Джан Хуань известен, прежде всего, как создатель пепельных работ, Когда художник вернулся в Китай после своего визита в Россию, он сделал запрос эрмитажных работ, которые он выбрал, и второй запрос, который сделала его студия, — это запрос на исторические фотографии, групповые портреты. Это могли бы быть фотографии партийных съездов, времен Гражданской или Великой Отечественной войны. Из 10-15 снимков, полученных из Эрмитажа, Хуань выбрал две фотографии: на одной изображен XVIII съезд ЦК КПСС, который проходил в 1939 году, на второй — ХХ съезд 1956 года.

[Not a valid template]

В двери, на которой изображен ХХ съезд, есть подсмысл. Известно, что именно после этого съезда произошел кризис нашей страны в отношениях с Китаем. Джан Хуань сделал своеобразный акцент на политической странице истории. Фотография с XVIII съездом — это еще и пример топорной ретуши, когда неугодные люди просто заштриховывались, так, что их лица нельзя было опознать. На двери Джан Хуаня тоже есть несколько таких заштрихованных силуэтов.

Следующие картины, которые встречают всех входящих в зал, относятся к серии «Любовь». Из всех картин, представленных на выставке, они самые новые, написаны в 2020 году. Эта серия посвящена пандемии, которая для многих, если не для всех, стала шокирующим событием. Для Джана Хуаня в этом много личного, потому что Китай — это первая страна, которая пострадала и первая, которая закрылась. Пандемия не только нарушила все планы, но еще и заставила задуматься, а что вообще происходит. Художник выразил свое отношение в картинах, написав своеобразный дневник, собирая истории людей, которые произвели на него наибольшее впечатление. Каждая из этих историй, а всего их восемь, сопровождается картиной. Серия из восьми работ была создана в мае, и тогда же студия связалась с Эрмитажем, с предложением включить эти работы в экспозицию. Они размещены в Николаевском зале, и их кричащий красный цвет хорошо оттеняет пепельный.

В работах этой серии тоже очень много символизма, начиная с красного цвета, которым художник хотел показать сам момент смерти, страха. С одной стороны, Хуань как буддист воспринимает смерть как неизбежное, с другой стороны, он все же испытывает страх, возможно, перед неизвестностью.

Остальное пространство Николаевского зала посвящено пеплу. Доминантой экспозиции в Николаевском зале является картина «Большая пепельная партия». Это тоже своеобразная интерпретация фотографии. В 2005 году художник вернулся в Китай из США, принял буддизм, и стал как паломник очень много ездить по китайским провинциям, посещая буддийские храмы. В какой-то момент он заметил, что в буддийских храмах пепел от сгоревших палочек с благовониями вообще никак не используется; монахи его закапывают или развеивают. Художник решил, что пепел может стать художественным материалом, ему нравилась семантика пепла, и было интересно поработать именно с этим новым материалом. И он договорился с храмами, что будет забирать пепел и использовать его в своих работах. В настоящий момент примерно двадцать храмов, расположенных недалеко от Шанхая, поставляют в его студию пепел, где его сортируют по 24 разным оттенкам, от самого светлого к самому темному. Картина «Партия» полностью создана из пепла. В длину она имеет 37,5 метров, состоит из 17 частей.

Джан Хуань так рассказывает историю создания этого произведения: «Как-то в 1990-е годы я прогуливался по блошиному рынку Паньцзяюань в Пекине. Мое внимание привлекла старая фотография, выложенная одним из торговцев: только в Китае тысячу людей могли сфотографировать зараз, это так величественно! Кроме того, меня привлекла дата съемки: 15 июня 1964 года, а это — год моего рождения. Я появился на свет через несколько месяцев после того, как был сделан этот снимок. Мне показалось, что это примечательное совпадение, я очень привязался к этому снимку и постоянно думал, как использовать его в работе. Прошло более десяти лет, я успел переехать из Пекина в Нью-Йорк, вернуться в Шанхай и начать работать с пеплом. И вдруг мне стало ясно, что пепел — идеальный материал для воплощения в нем снимка, для проживания вновь того великого исторического мгновения.

[Not a valid template]

Работа с пеплом — тяжелое испытание. А это — самая большая и самая сложная из всех моих работ в этой технике. Сначала нужно было привезти пепел из монастырей и храмов провинций Цзянсу и Чжэцзян, затем рассортировать его по текстуре, цвету и внешнему виду, намешать оттенки. У меня получилось несколько сотен бочек готового для работы пепла, его нужно было понемногу наносить руками на полотно. Нужно было решать и другие проблемы, ведь такое большое полотно очень уязвимо, его может испортить или погубить одно непредвиденное событие — вибрация от проехавшего мимо мастерской грузовика, порыв ветра или насекомое, которому вздумается сесть на его поверхность. Необходимо было снова и снова наносить новые слои пепла. Чтобы завершить картину, мне понадобилась помощь десяти подмастерьев и пять лет работы».

Работы мастера можно найти в самых известных мировых собраниях — Музее современного искусства, Музее Гуггенхейма, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Центре Помпиду и Louis Vuitton Fondation в Париже, Музеях искусства Филадельфии и Сан-Диего, в собрании Гарвардского университета. Последние его работы были представлены в художественных галереях и музеях Италии, Австралии, Америки, Австрии, Германии, Швейцарии, Англии и других странах. Чжан Хуань живет и работает в Шанхае и Нью-Йорке.

---

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

«Возвращение в Усадьбу»: гид по выставке в музее «Новый Иерусалим»
«Твое сознание не знает границ»: гид по выставке Юлии Вирко и Антона Гельфанда в Севкабеле
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Тело как улика: гид по выставке «Тату» в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи второй половины XX века
«Прототип»: Гид по проекту будущего Музея Сергея Курёхина
«Дары» в Русском музее: гид по разделу советской живописи первой половины XX века
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже