«Сны Сибири»: гид по выставке, посвященной 130-летию Транссибирской магистрали
Государственный Исторический музей | Выставка открыта до 19 февраля
В Государственном Историческом музее работает выставка, рассказывающая о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, приуроченная к 130-летию крупнейшей железной дороги в мире — Транссибирской магистрали, ставшей главной артерией, которая соединила дальние уголки России с ее европейской частью.
Иммерсивная выставка объединяет археологию, современное искусство и передовые экспозиционные технологии, представляя яркую картину древней истории и многообразной культуры регионов, расположенных по пути следования Транссиба — магистрали, строительство которой завершилось в рекордно короткие для рубежа XIX-XX веков сроки.
На выставке посетителей ждет много интересных артефактов, обнаруженных на территориях, через которые пролегает Великий Сибирский путь, как еще называют Транссибирскую магистраль. В экспозиции будут представлены, артефакты неолита, зооморфные образы железного века и удивительные композиции пермского звериного стиля. Изюминкой показа станут копии тысячелетних каменных стел, выполненные в натуральную величину на основе специально построенной трехмерной модели.
Пространство залов воспроизводит разнообразную природу Сибири и Дальнего Востока, давая возможность посетителям совершить путешествие во времени и пространстве: сквозь лес, горы, степи, наполненные архитектурными и скульптурными формами, а также образами коренных народов. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART и Фонд развития науки и культуры «Таволга» приглашают читателей ближе познакомиться с экспонатами, рассказывающими о сибирских регионах, регионе, богатом на археологические сокровища.
Антропоморфная статуэтка «Кондонская Нефертити»
В 1963 году археолог Алексей Окладников приехал на раскопки неолитического поселения рыболовов в нанайском селе Кондон на Нижнем Амуре. К этому моменту раскопки поселения под руководством его учеников уже шли несколько лет, но именно Алексею Павловичу было суждено вернуть из подземного небытия первую на российском Дальнем Востоке неолитическую женскую скульптуру — утраченный и обретённый образ вечной красоты.
«Из мглы веков встает не просто обобщенный этнический образ женщины древнего народа, но, скорее портретное ее изображение. Неолитический скульптор с удивительным чувством реальности и искренней теплотой передал в глине черты определенного человеческого лица. Может быть, самое неожиданное в кондонской статуэтке легкий наклон головы и тонкой хрупкой шеи вперед, к зрителю. Он сразу напомнил нам что-то столь же близкое, как и далекое. Уж не знаменитую ли египетскую царицу? В тот же час она получила от студентов-раскопщиков имя амурской Нефертити!», — с таким поэтическим любованием описывал известный исследователь древней Сибири своё поразительное открытие.
Фигурная пластина с изображением личины в рогатом головном уборе
В начале 1970-х годов на Ангаре, при исследовании стоянки на острове Жилом, археолог Руслан Васильевский, ученик академика Окладникова, поднял с земли бронзовую антропоморфную личину, увенчанную удивительным головным убором — шапкой или шлемом, ощерившимся шестью загнутыми в разные стороны рогами. Не менее поразительным оказался и сам лик, с выпученными круглыми глазами на вытянутом лице и раскрытым ртом с округленными губами, как будто бы высвистывающими волшебную мелодию. Подобные личины традиционно называют «шаманскими изображениями», на что указывает особый, рогатый, головной убор антропоморфного персонажа. По мнению академика Окладникова, эти изображения являются не просто атрибутом шаманского костюма или признаком шаманского культа, а непосредственно изображают самих шаманов в момент их превращения «в полузооморфное существо сверхъестественного порядка». Перед нами своего рода волшебное зеркало, позволяющее заглянуть в глубину эпох: самого шамана уже давно нет, а его лик нам явлен чрезвычайно чётко.
Прорезная пластина с изображениями животных и орнитоантропоморфных персонажей
К началу раннего Средневековья в лесной зоне, на границе Европы и Азии, складывается самобытный и загадочный феномен пермского звериного стиля. В самом начале XX века действительный член Императорской археологической комиссии и будущий профессор Санкт-Петербургского университета Александр Спицын так описывал свои впечатления от знакомства с ним: «Этот стиль совершенно необычаен и, пожалуй, не знает себе подобного нигде в мире. Правда, и возник он в очень своеобразной стране, сочетавшей тонкую роскошь сасанидского серебра с первобытной грубостью диких охотников».
От древней цивилизации звериного стиля не осталось ни одного письменного свидетельства. Но не обладая письменностью, люди сберегли свой мир и пантеон богов в металле. Большинство предметов пермского звериного стиля имело культово-религиозное назначение, но использовалось по-разному. Накладки средних и мелких размеров с отверстиями или ушками для подвешивания служили, вероятно, украшением одежды колдунов-шаманов. Крупные пластины врезались в стволы деревьев или в деревянные изображения идолов, а, может, размещались на каких-то подставках на святилищах.
Сложные композиции космогонического характера демонстрируют веру творцов звериного стиля в существование трех миров и культ богинь. Суровые женские образы с элементами хищных птиц или хищных зверей в своём облике — с грозными клювами, мощными крыльями и острыми когтями —отсылают нас к достаточно ранним представлениям о госпоже подземного мира, нередко, в разных культурных традициях, властвующей и над силами природы. В этом трехголовом женском божестве некоторые исследователи видят черты Тарэн, богини войны, опустошительных пожаров и безумия у хантов и вогулов: «Три Лика у девы Тарэн, потому что огонь горит во всех трех мирах: во дворцах небесных богов, в жилищах людей и в подземельях Нижнего мира».
Над головами грозной богини — хищные птицы. На руках и ногах — острые когти, а стоит она то ли на ящере, то ли на бобре, которые охраняют границу невидимого подземного мира.
Фрагмент стенки керамического сосуда с антропоморфным и зооморфным изображениями
Неолитические племена, проживавшие в низовьях Амура, были первоклассными рыболовами и невероятно талантливыми гончарами. Именно с ними связана самая ранняя традиция керамического производства в Сибири — 13 тысяч лет назад приамурские рыболовы уже обжигали горшки!
Со временем нижнеамурские гончары отточили мастерство и стали создавать изумительно орнаментированные и изящные керамические изделия. На их поверхности — в переплетении сложных орнаментов — навеки запечатлены образы древних мифов Приамурья. Именно с глиняных стенок этих сосудов на нас взирают существа, отвечавшие за судьбы мира неолитических рыболовов. Сердцевидные абрисы ликов антропоморфных персонажей вознесеновской археологической культуры (IV–III тыс. до н. э.), их широко раскрытые круглые или миндалевидные глаза настолько необычны и совершенны, что остаются в памяти навсегда. Недаром фрагмент такого сосуда с личиной, когда-то поднятый в раскопе академиком Окладниковым, стал символом Института антропологии и этнографии Сибирского отделения РАН, у истоков которого он стоял.
Изображение лосихи с лосёнком
Самым ярким культурным явлением раннего железного века в лесной зоне Сибири является тысячелетняя кулайская культурная общность середины I тысячелетия до нашей эры — середины I тысячелетия нашей эры, охватывающая значительные пространства Западной Сибири — Томско-Нарымское Приобье, Сургутское и Нижнее Приобье и лесостепной Алтай.
Кулайцы — изощрённые лесные охотники и рыболовы, суровые и опасные воины тайги — создавали необыкновенные бронзовые предметы. Предметы мелкой металлопластики, традиционно и обобщённо именуемые «кулайским культовым литьём», выполненные в хорошо узнаваемом, слегка небрежном контурном или ажурном стиле, почти всегда обнаруживаются в виде случайных находок или в составе крупных кладов. Среди персонажей кулайского литья можно увидеть хищных рыб, таёжных птиц, обобщённый образ крупного плотоядного существа, вероятно, связанный с фигурой медведя и, конечно, красавца лося в различных ипостасях, в том числе беременных самок.
Бирская стела
«Бирская стела» — одно из самых выразительных каменных изваяний окуневской археологической культуры (конец III — начало II тыс. до н. э.). Искусство окуневской культуры уникально — это ярчайший феномен на фоне всех культур эпохи палеометалла в Южной Сибири. Ни до, ни после здесь не встречаются такие полисемантичные образы со сложной внутренней структурой и явными признаками знакомства их авторов с мифологией и образностью древневосточных цивилизаций.
Первым детальным рисунком знаменитой стелы мы обязаны доктору медицины и первопроходцу сибирской археологии Даниэлю Готлибу Мессершмидту, который в 1722 году обнаружил ее в хакасской степи. Необычный абрис изваяния путешественник образно сравнил с клинком венгерской сабли. Относительно семантики подобных монументальных изображений существует несколько гипотез. Некоторые ученые трактуют их как образы женщин-прародительниц, покровительниц рода, либо изображение солнечного божества, культ которого позднее слился с культом праматери-хранительницы душ еще не родившихся детей. Их также связывают с культом духов-хозяев мест, родовыми культами и с шаманством. Сегодня преобладают интерпретации в контексте космогонических представлений. Например, археолог Леонид Кызласов воспринимал изваяние как ось мироздания — воплощение Мировой горы, некой модели Вселенной, которая разделена на три части. Лик, высеченный в центральной части узкой грани изваяния, изображает Первосущество, давшее начало Миру.
На выставке «Сны Сибири» стела представлена в виде полноразмерной копии.
Триптих из бубнов «Кедрокорни»
Художник Олег Комаров часто использует в своих работах объекты, найденные в природе, а в качестве основы выбирает формы шаманских бубнов. Ещё одной основой в его репертуаре служат рамки наподобие тех, что когда-то использовались для растягивания шкур.
Работы Комарова выпадают из традиционных конвенций картины, скульптуры или декоративного искусства, чаще всего это пластические рельефы, которые могут быть опознаны как ритуальные предметы или даже музыкальные инструменты. Использование разнообразных корней, напоминающих человеческие фигуры, позволяет художнику уйти от классического антропоморфизма и включить ту или иную фигуру в более сложный ассоциативный ряд.
Сергей Ануфриев. Эмали из серии «Двенадцать шаманов»
Томский художник Сергей Ануфриев давно изучает древнее и традиционное искусство сибирских народов, славян и древних мировых цивилизаций. Особое значение в искусстве Ануфриева имеют тема солнца и тема маски. Маски, как атрибут практически всех древних культов, сохраняя связь с архетипическими прообразами, приобретают в его творчестве исключительно современное звучание. За таким пристальным вниманием к теме масок можно увидеть стремление современного человека разобраться в человеческой природе, включая и свою собственную; за многочисленными масками социальных и профессиональных функций, статусов и иерархических отношений увидеть сущность, «найти человека», как когда-то пытался сделать великий Диоген.
В образах на эмалях также считываются шаманские маски, но они легко растворяются в орнаментах и перетекают одна в другую.
Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на «Кухню»
Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
«История Санкт-Петербурга. Век XVIII»: гид по экспозиции в Петропавловской крепости
Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»
