Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее

03 августа 2022

ГМИИ им. А.С. Пушкина | Выставка открыта до 30 октября

До 30 октября 2022 года в Пушкинском музее проходит выставка «Брат Иван» — посвящение братьям Морозовым, завершающая в череде проектов о великих коллекционерах, проходивших в России и Франции. Впервые за 100 лет 257 работ из коллекции братьев Михаила и Ивана Морозовых собраны воедино.

Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея
Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея

Созданные Михаилом (со страстью и эмоциональностью) и Иваном (с упорством и уверенностью знатока) собрания были одновременно практикой и мечтой, плодом напряженного труда и медитации. По замыслу Ивана, его коллекция должна была стать идеальным музеем, продуманным до мелочей. В образе выставки, на время объединив французскую и русскую части собраний братьев, кураторы постарались представить, каким мог бы стать такой музей на протяжении ХХ столетия, в те годы, когда развивалась архитектура модернизма, благородно-сдержанная, немногословная и настраивающая на созерцание собранных московскими коллекционерами шедевров.

В рубрику «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART выбрал семь выдающихся произведений из коллекции Ивана Морозова.


Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран. (Девушки на мосту)»

Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран. (Девушки на мосту)», 1902-1903 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран. (Девушки на мосту)», 1902-1903 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Осгардстран — небольшой городок на берегу Осло-фьорда. Здесь находился дом Мунка, в который художник приезжал каждое лето. Картина является авторским вариантом, исполненным на один из самых излюбленных и лирических сюжетов в творчестве Мунка; первое полотно «Девушки на мосту» было написано годом раньше. Картина из собрания ГМИИ была написана специально для парижского Салона Независимых 1903 года, где и была приобретена М.А. Морозовым.

В настоящее время известно семь авторских версий, которые находятся в различных музеях и частных коллекциях.


Поль Гоген «Terari maruru. Пейзаж с двумя козами»

Поль Гоген «Terari maruru. Пейзаж с двумя козами», 1897 © Государственный Эрмитаж
Поль Гоген «Terari maruru. Пейзаж с двумя козами», 1897 © Государственный Эрмитаж

Через год после написания картины, в декабре 1898-го, картина оказалась в парижской галерее Амбруаза Воллара, где ее и купил Михаил Морозов; точная дата покупки не установлена, но уже в 1900 году картина находилась в его московском особняке. После смерти коллекционера в 1903 году картину унаследовала его вдова Маргарита Кирилловна Морозова, которая в 1910 году подарила её Третьяковской галерее. В 1925 году картина была передана в Государственный музей нового западного искусства, а в 1934 году — в Государственный Эрмитаж.

В создании своей коллекции из 11 полотен «французского таитянина» Поля Гогена Иван Морозов неизбежно шел вслед за Сергеем Щукиным, создателем прославленного «гогеновского иконостаса», словно негласно соперничая с ним.

Картина была написана в Полинезии, где прошли последние годы жизни Гогена. Отказавшись от традиционных выразительных средств, Гоген выработал индивидуальную манеру, в которой передавал образы экзотического мира. Темный колорит придает произведению загадочность, подчеркивая первозданность мира. усиливается еще о от того, что со временем.

Написанная на дешевом джутовом холсте, картина еще больше потемнела от времени, и после реставрации была перенесена на новый холст.


Альфред Сислей «Мороз в Лувесьенне»

Альфред Сислей «Мороз в Лувесьенне, 1873 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Альфред Сислей «Мороз в Лувесьенне», 1873 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Импрессионизм не был для Ивана Морозова временным увлечением. Неослабевающее внимание к наследию импрессионизма помогло Морозову превратиться из богатого, но скромного собирателя, прислушивающегося к мнению консультантов, в самостоятельного авторитетного коллекционера с собственным подходом. Альфред Сислей, наряду с Клодом Моне, Полем Сезанном и Пьером Огюстом Ренуаром стал украшением «французской» коллекции Морозова.

В начале 1870-х годов скромный городок Вуазен-Лувесьенн в окрестностях Парижа стал творческой лабораторией молодых художников-импрессионистов, частенько там бывал и Альфред Сислей. В его пейзаже «Мороз в Лувесьенне», самом раннем полотне художника в коллекции музея, контраст холодных тонов зимнего неба и оранжевых лучей солнца удивительно точно передает атмосферу морозного дня.


Поль Сезанн «Голубой пейзаж»

Поль Сезанн «Голубой пейзаж», ок. 1904-1906 © Государственный Эрмитаж
Поль Сезанн «Голубой пейзаж», ок. 1904-1906 © Государственный Эрмитаж

Интерес к наследию Сезанна многократно возрос после двух выставок художника на Осенних салонах — в 1904 и 1907 годах; значительную часть работ для них предоставил легендарный торговец картинами Амбруаз Воллар. Искусный подбор произведений стал для Морозова руководством к действиям: он искал и находил возможности приобрести — в основном у того же Воллара — именно те полотна, которые видел на выставках.

С появлением «Голубого пейзажа» в коллекции Морозова связана интересная история. Иван владел уже множеством работ французского художника: портретами, натюрмортами, пейзажами. Тем, кому удавалось побывать в особняке Морозова, удивлялись, когда видели в комнате, где был красиво развешан Сезанн, пустое место на стене. Хозяин объяснял, что хочет купить сюда «голубого» Сезанна. Это самый поздний период творчества художника, когда его палитра становится очень холодной и прозрачной, невероятно красивой. Но Ивану Морозову нужен был не любой пейзаж этого периода, он терпеливо ждал подходящую работу, не смущаясь пустого пятна на стене. Наконец, он выследил свой идеальный голубой пейзаж и приобрел его.


Наталья Гончарова «Фруктовый сад осенью»

Наталья Гончарова «Фруктовый сад осенью» © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Наталья Гончарова «Фруктовый сад осенью» © ГМИИ им. А.С. Пушкина

И Михаил, и Иван Морозовы (это их отличает от Щукина) покупали русское искусство. Разница лишь в том, что у Михаила картины русских художников висели вперемежку с европейскими, шпалерной развеской. А у Ивана они висели отдельно: русские на первом этаже, а европейские — на втором.

Из более чем сотни произведений уже известной художницы, представленных на ее персональной выставке в Москве осенью 1913 года, Иван Морозов выбрал эту композицию, достаточно скромную на общем фоне. Выбор коллекционера, известного тщательным отбором произведений, можно объяснить желанием выстроить в своем собрании диалог между французскими и русскими мастерами. Поэтому Гончарова выступает в диалог с Ван Гогом, Гогеном французскими современниками-фовистами, подчеркивая свой дар создания лаконичных и обобщенных форм.


Андре Дерен «Просушка парусов»

Андре Дерен «Просушка парусов», 1905 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Андре Дерен «Просушка парусов», 1905 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Иван Морозов составил одну из первых в мире коллекций фовизма и отвел ей весьма значительное место в своем собрании. В 1906–1908 годах он активно покупал работы художников этого направления — Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Отона Фриеза, Шарля Мангена, Альбера Марке.

Представленная на знаменитом Осеннем салоне 1905 года картина Андре Дерена «Просушка парусов», наряду с произведениями Анри Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирменным знаком нового направления. Интересно, что методичный, вдумчивый и неторопливый коллекционер, Иван Морозов в покупках картин фовистов был неожиданно стремителен, нередко приобретая работы еще до окончания экспонирования на выставках.


Пабло Пикассо «Девочка на шаре»

Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905 © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

В 1908 году раннюю работу Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» Иван Морозов, по-видимому, приобрел «на пробу», а вот картина «Девочка на шаре» стала редкой удачей: шедевры «розового периода» уже тогда ценились высоко. Купленная в 1913 году из собрания Гертруды и Лео Стайн, она стала последним иностранным произведением в собрании Морозова.

В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Его монохромная синяя гамма постепенно замещается розовато-пепельными оттенками. Этот период творчества художника получил название розового. Одно из лучших произведений тех лет — «Девочка на шаре». В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. Причудливый дом, состоящий только из чердаков и подвалов, становится местом встречи парижской богемы. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе.


Прослушать аудиогид по выставке можно здесь.


Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Внеклассное чтение: гид по выставке «Лето на кусочки» в галерее One’s Mind
Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

29 июля 09:07Санкт-Петербург
Стихия Ивана Айвазовского

Популярное