Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
Государственный Русский музей
Авангард как явление появился во всех сферах искусства в начале ХХ века. В изобразительном искусстве авангардисты бескомпромиссно экспериментировали с концепцией, цветом, формой. Они выступали за внутреннюю свободу художника, бросающего вызов классическим канонам. Для того, чтобы рассказать историю авангарда молодым и дерзким и всем желающим, специально для Русского музея поэт и музыкант Михаил Феничев в своей фирменной манере сформулировал и озвучил под уникальный бит первый авангардный хип-хоп маршрут в истории музеев.
Рэп-маршрут знакомит с выдающимися художниками-авангардистами нашего времени, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончарова, Аристархом Лентуловым и Натаном Альтманом, Василием Кандинским и Казимиром Малевичем, Павлом Филоновым, Владимиром Татлиным и Марком Шагалом. Для каждого героя записан уникальный трек продолжительностью 3-5 минут. В рубрике «Экскурсия для чтения» Точка ART публикует фрагменты треков, а полноценный музыкальный альбом можно слушать на ведущих российских платформах: izi.TRAVEL, Яндекс музыка, VK.
«Я привык оценивать русский авангард через призму современной для меня контркультуры, не без влияния соответствующей критической литературы, — рассказывает автор и исполнитель речитатива Михаил Феничев. — Предложения принять участие в данном эксперименте я расценил как возможность увидеть авангард с другой стороны — с академической. Важно было выйти за рамки моих частных предубеждений и эмоциональных оценок, чтобы заново открыть для себя это явление. Мы хотим заинтересовать молодых и не очень людей, и для этого у нас есть фирменный способ — аудио-сопровождение в форме рэп-повествования. Мы нарочно решили не идти на поводу у тренда на короткие треки и остаться в рамках хип-хоп „олд-скула“, где не экономят на словах и битах».
Авангард представляет собой систему проникающих друг в друга стилей, концепций, теорий, языков и школ, которая как явление появилась во всех сферах искусства в начале ХХ века. Непосредственно в изобразительном искусстве авангардисты мощно экспериментировали с концепцией, цветом, формой и выступали за внутреннюю свободу художника, бросающего вызов классическим канонам. Их искусство уже не подражало жизни, не стремилось повторить её, ведь художник — это свободный творец, который, создавая свою новую картину, творит новый мир.
Самый авангардный авангард (совокупность течений)
Так себе вышел в начале двадцатого века расклад, ситуация «пат» сложилась и в живописи. К примеру, тогда фотоаппарат обесценил, по сути, мастерство реализма. Вот так опускался закат на изобразительное искусство. И тут на фоне заката отряд передовых, смелых ребят от живописи, самый что ни на есть авангард. Важно отметить тот факт, что ни один из них не значился как дилетант, ибо всеми ими пройден был академизма уклад: и натюрморты могли, и портреты, но для них этот формат был как два шага назад.
Мотор русского авангарда: Ларионов и Гончарова, Лентулов, Альтман
Художники, как и все мы, хошь не хошь, а дети эпохи.
И если сказать, что в начале прошлого века дела были плохи,
то, считай, ничего не сказать. Тогда у всех под ногами горела земля.
Ужасная война мировая Первая умудрилась ещё после себя
запустить две революции, потом сразу — новый кошмар,
пославший вековые устои в нокдаун, — Гражданской войны удар.
Параллельно по многим фронтам беспрецедентный прорыв в науке —
открылись новые пути развития, обесценились старые штуки.
Одним словом (верней, четырьмя), колоссальнейший в истории перелом.
Василий Кандинский. Абстрактное искусство. «Вибрации человеческой души» (звук и цвет)
Отсюда следует: цвет — это клавиш, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль,
а художник — это рука, посредством клавиш в душе играет или сталь,
или умиротворение. А вообще для Кандинского не характерен эпатаж,
как для многих авангардистов. Он, решив оставить богатый, поэтому тяжёлый багаж
понятий живописи с натуры, принял решение, что в своих работах
теперь будет держаться научно-психологического исследовательского подхода.
Казимир Малевич — Председатель пространства. «Убийство живописи» и Супрематический рай
Пожалуйста, в этой части сразу не срывайте наушники
от мысли, что не желаете слушать про этого богохульника,
убившего живопись, как он заявил о себе сам гордым тоном,
хотя, может, и не гордым… Но явно нескромным!
Да что же такое с ним?! Отец его с классным именем Северин,
дворянин, по производству сахара на Украине бизнес рулил.
Там его сын Казимир любовался полями — цветами
и в цветных одеждах крестьянами, которые в будущем стали
героями его крестьянского цикла картин. Ещё был завод,
где к машинам пригвождённые временем люди, смрад, жара, пот.
Павел Филонов. Формула искусства. Самый неразгаданный художник и аналитическое искусство
И здесь от описания идей к самим работам Филонова переходим уже скорей,
к картине, за год созданной до Первой мировой войны, — «Пир королей».
Большого формата холст своими красками сияет и манит издалека.
Подходишь ближе, а из сияния этого проступает концентрация мрачняка:
люди-монстры в креслах, похожих на гробы, сидят втиснуто;
со зловещим оскалом совершают, похоже, что ритуальное пиршество.
Владимир Татлин — дерзкий экспериментатор «из отряда солнцеловов». Татлинский конструктивизм и авангардная архитектура
Есть чудесная башня, на много чего она повлияла немало,
притом что сама лишь отчасти существовала.
Не Вавилонская! Хотя и её отголоски вобрала в себя, так сказать.
И Эйфелева тоже была немножечко её духовная мать.
Видеореконструкцией на экране у нас представлена
и вот чем кроме своей полупризрачности примечательна.
В первые годы советской власти в России
старые памятники
решили заменять новыми монументами, которым прямо-таки
отводилась важная роль в распространении
идеологии
новой, коммунистической. И они не должны были быть убогими
и похожими на предыдущее старьё. В то время, совсем недолго,
но занимали (!) авангардисты главные должности руководством
культурного вектора. Татлин был вовлечён в этот процесс.
Марк Шагал. «Ангел над крышами». От дизайна интерьеров до декораций и костюмов.
Франко-русско-еврейский авангардист Мойша Хацкелевич СегАл —
живописец, график, художник театра — всем известен как Марк Шагал.
О нём такое сказал Андрей Вознесенский:
«Его искусство озарено, человечно под спасительным флёром иронии». И на повестке
искусства двадцатого века, пожалуй, нет такого поэтично-романтичного
авангардиста, при этом дерзко-ироничного.
В созданном им мире он сам определяет пространство-время, и в нём
всегда одерживает победу добро в вечной битве со злом.
Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»
