«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина

25 августа 2021

Мастерская Аникушина | Выставка открыта до 21 ноября

До 21 ноября 2021 года в Мастерской Аникушина проходит выставочный проект «Здесь могло быть ваше название». Посетители филиала Музея городской скульптуры смогут ненадолго стать кураторами, дать собственные трактовки произведениям искусства и «настроить» выставку под себя. Концепция выставки построена вокруг идеи, что любое произведение искусства лишь наполовину создается художником и по-настоящему раскрывается тогда, когда на него смотрит зритель. Выставочный проект объединил порядка 30 произведений современных скульпторов. Среди них нашлось место как именитым петербургским авторам, так и совсем молодым, недавним выпускникам художественных вузов.

Гостям предстоит поиграть в прятки с металлическими детьми Антонины Фатхуллиной, посмотреть на Банковский мост с высоты небоскреба в произведении Валерия Бытки, посидеть в кругу с «Кочевниками» Катерины Алимовой, поймать тень от прозрачной скульптуры «Мойры» Романа Тугай и самим оказаться на месте экспоната. Одни и те же работы могут иметь множество прочтений — все зависит от точки зрения.

При работе над выставкой организаторы стремились создать условия для максимально непредвзятого восприятия посетителя к экспонатам. У выставки не только нет привычного названия и единой тематики, объединяющей произведения, но и этикетажа: вся информация о произведениях вынесена на отдельную стену и «выдается» зрителю, что называется, по запросу. Посетителям предстоит выстроить собственные отношения с произведениями, найти параллели между, казалось бы, несвязанными работами. В рубрике «Экскурсии для чтения» кураторы выставки ближе знакомят читателей журнала об искусстве Точка ART с избранным экспонатами.


Никита Степаненко «Зеркала»

Никита Степаненко «Зеркала» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Никита Степаненко «Зеркала» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Открывает выставку произведение Никиты Степаненко «Зеркала». Эта скульптура входит в целую серию космических композиций автора: тема бесконечности, галактик, черных дыр ему очень близка. Произведение имеет зеркальную поверхность и, наряду с окружающим пространством, оно отражает и каждого зрителя. С одной стороны, скульптура как бы напоминает: каждый человек является частью природы, космоса. А с другой, сам художник говорит о том, что в музей люди сегодня приходят в поисках себя, своего отражения. Ведь «творчество — очень сильный трансформатор. Когда тебе надоедают старые парадигмы, творчество взламывает твое сознание, перемещает тебя на новый этап».

Иван Зубарев «Пасечник»

Иван Зубарев «Пасечник» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Иван Зубарев «Пасечник» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Космическую тему на выставке продолжает «Пасечник» Ивана Зубарева, Автор называет своего героя «немного космонавтом», который облачается в очень похожий костюм, но вместо макромира отправляется в не менее сложносочиненный микромир пчел. Скульптура выполнена из пластика в технике 3d-печати. Компьютерные технологии позволили немного смазать скульптуру в сторону, как это можно сделать тушью на бумаге или краской на холсте. При работе над «Пасечником» автор стремился приблизить скульптуру к живописи: растворить объем, дематерилизовать ее. Важно понимать, что это непрофессиональная работа с технологией: при 3D-моделировании и печати происходили ошибки. Но в получившихся глитч-эффектах скульптор находит вдохновение, говоря о том, что без них скульптура может получиться мертвенной.

Иван Зубарев «Транзитная зона»

Иван Зубарев «Транзитная зона» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Иван Зубарев «Транзитная зона» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

В скульптуре «Транзитная зона» Иван Зубарев также экспериментировал с эффектом «смазанности». Однако здесь он достигается при помощи привычного для скульпторов материала — гипса. «Транзитная зона» — проект памятника жертвам политических репрессий. Художник создал обобщенный образ поэтов, художников, людей культуры, которые были высланы из родного города. Он выбрал перрон в качестве символа этой трагедии, «транзитной зоны». Ведь даже если человек сможет прожить еще много лет на в лагерях, часть него навсегда останется в Петербурге, умрет на этом перроне. Белую субстанцию, которая пытается вырваться из человека, можно назвать душой, а можно воспринимать на уровне абстракции или телесных ощущений.

Роман Тугай «Мойры»

Роман Тугай «Мойры» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Роман Тугай «Мойры» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Еще один проект скульптуры для города на выставке представил Роман Тугай. Прозрачная скульптура из пластика изображает трех древнегреческих богинь мойр и демонстрирует интересный прием: совмещение скульптуры и графики. При наведении источника света на экспонат (на выставке есть специальный фонарик) на стене появляется тень, которую можно увеличивать/уменьшать и перемещать. Сама по себе скульптура тоже дает неожиданный оптический эффект — интересные искажения пространства. Художник считает, что подобные скульптуры очень перспективны для установки в городской среде, ведь даже в большом размере они не захламляют и не перегружают пространство вокруг. При этом они открыты к диалогу со зрителем и окружающей их средой.

Ярослав Трунов. «Электрический закат»

Ярослав Трунов. «Электрический закат» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Ярослав Трунов. «Электрический закат» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Свет как инструмент работы над образом использует и скульптор Ярослав Трунов. «Электрический закат» появился в 2008 году после возвращения автора из длительного путешествия по Индии. Под мощным визуальным впечатлением от индийских закатов Ярослав Трунов хотел передать ощущение оплавления яркого солнечного диска в скульптуре. Он проводил эксперименты: настраивал светодиоды и помещал их в разные объекты. После длительных исследований, автор выяснил, что в трубках ПВХ свет отклоняется и уходит с перемещением зрителя, причем это происходит постепенно. Этот тоннельный эффект создает ощущение движения, побуждая зрителя к игре в догонялки.

Антонина Фатхуллина «Игра в прятки»

Антонина Фатхуллина «Игра в прятки» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Антонина Фатхуллина «Игра в прятки» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Еще одну игру со зрителем на выставке затеяла скульптор Антонина Фатхуллина. В серию работ «Игра в прятки» вошло 7 металлических скульптур детей, застывших в различных позах в разных уголках выставочного пространства. Один висит под потолком, другой замер на историческом скульптурном станке, а третий осторожно выглядывает из-за стенда с описанием концепции выставке (еще четверых предлагаем найти на выставке самостоятельно!). Дети прячутся не только друг от друга в пространстве, но и за цветными масками животных. Металл и сварка — ключевое направление в творчестве Антонины Фатхуллиной, а вот работа с пластиком и 3D-печатью стали для нее экспериментом.

Илья Шалашов «Метабионика»

Илья Шалашов «Метабионика» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Илья Шалашов «Метабионика» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Металл как материал для создания скульптуры использует и Илья Шалашов, но работает он в технике художественной ковки. В поиске нового визуального языка традиционной кузнечной техники, скульптор пришел к деформации формы как методу исследования природных процессов и формообразований. На выставке представлена серия работ Ильи Шалашова «Метабионика». Скульптуры были созданы под впечатлением от фотографий немецкого художника Карла Блосфельдта. Он изобрел камеру, которая могла фотографировать с увеличением в 30 раз, и начал снимать цветы. При таком увеличении растения не были похожи на себя, и художник увидел в них скульптуры. В монументальных «столбиках» и тяжеловесных сочленениях, воплощенных в металле, едва можно распознать изящные тонкие линии растений. Зрители видят в них промышленные дымовые трубы, коленные суставы. Тем интереснее знакомиться с работами без контекста.

Артем Максимов «Ковыль»

Артем Максимов «Ковыль» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Артем Максимов «Ковыль» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Скульптор Артем Максимов в работе «Ковыль» тоже предлагает зрителю другой взгляд на растения. Автор визуализировал в керамике чувственный образ поздней осени: бескрайнее поле, заиндевевшая трава, кубы твердой земли, из которой продираются клочки ковыля — и туман. Творческий метод Артема Максимова часто основывается на контрасте. Скульптор использует в этой работе не только контрастные цвета, но и два разных вида керамики, фарфор и шамот, играя с фактурами. «Ковыль» — часть серии «Русское поле экспериментов», посвященной новой русской самоидентичности, русской тоске. Артем Максимов говорит о ней как об очередной попытке исследовать русскую душу, заключить ее в визуальный и тактильный образ.

Юлия Клопова «Вирусы»

Юлия Клопова «Вирусы» © ГМГС «Мастерская Аникушина»
Юлия Клопова «Вирусы» © ГМГС «Мастерская Аникушина»

Художница Юлия Клопова тоже любит вносить контраст в свои керамические скульптуры. В светло-серый, слегка грубоватый стройфарфор скульптор добавляет материалы, являющиеся для него «вирусными», и наблюдает за его трансформациями. Так, благодаря стекловолокну скульптура обрастает тонкой каймой, а золото вносит в нее королевское благородство. Представленные на выставке работы являются частью нового проекта художницы «Время цвета изабеллин» Бледно-серо-желтый оттенок строительного фарфора имеет не только необычное название, но и интересную историю появления, связанную с ожиданием, смирением, королевской скромностью и благородством. Схожими чувствами запомнился Юлии Клоповой и непростой 2020 год.


Выставка современной скульптуры «Здесь могло быть ваше название» открыта до 21 ноября 2021 года. В рамках выставочного проекта можно не только познакомиться с работами современных скульпторов, но и примерить на себя роль куратора. Посетителям предлагается изучить кураторские «приемы», поработать со светом, выбрать цвет подиумов, расставить скульптуру и проследить, как дополнительная информация влияет на наше восприятие произведений искусства. Посетители могут собрать свой каталог с понравившимися произведениями, придумать концепцию выставки и поучаствовать в записи аудиогида.


Совершите «Экскурсии для чтения» по другим выставкам:

«Иван Айвазовский и русские художники-маринисты»: гид по выставке в Малаге
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 165-летию со дня рождения художника
Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Desired Beauty»: гид по выставке прерафаэлитов в Венгерской национальной галерее
Владимир Березовский: гид по выставке Натана Альтмана в KGallery

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

29 июля 09:07Санкт-Петербург
Стихия Ивана Айвазовского

Популярное