Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
Петербургские музеи готовятся к открытию, вместе с запуском новых выставок продлевая и те, что были приостановлены на время карантина. Открывшаяся весной в Михайловском замке выставка «Александр III. Император и коллекционер», приуроченная к 175 лет со дня рождения императора, продлена до августа 2020 года. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка АRT приглашает познакомиться с некоторыми ее экспонатами. О том, как формировалась так называемая «моды на русское» в эпоху правления императора Александра III, рассказывает Светлана Бирюкова, заведующая отделом «Центр мультимедиа Русского музея».
Еще будучи наследником престола, великий князь Александр Александрович стал увлеченно коллекционировать предметы живописи и прикладного творчества. Cтав императором, он оказывал покровительство передвижникам, активно влиял на деятельность императорских художественных мануфактур, способствовал реформированию Академии художеств, созданию художественных школ и новых музеев как в столицах, так и в провинции.
Мода на русское
Именно во время правления Александра III начала проводиться активная пропаганда народного общинного образа жизни, очищение нравственного идеала, демонстративное признание свобод и просвещения. Трагическая гибель императора Александра II подтолкнула общественную мысль к переосмыслению идей либерализма в направлении сближения дворянства и новой интеллигенции с крестьянским миром, миром «простых и истинных» ценностей.
Балы знати, званые обеды, интерьеры домов и дворцов, костюмы, посуда, мебель — все, где могли приложить усилия художники и декораторы, наполнилось старорусскими мотивами, допетровскими фантазийными узорами, эффектными народными композициями.
Кокошники и лапти, жемчуга и соболя, пословицы и поговорки — приметы «моды на русское», своеобразный всплеск национального искусства, проявившийся во всех слоях общества.
И.Н. Крамской «Портрет Александра III»
Выставку открывает портрет императора Александра III кисти Крамского. Иван Крамской, некогда лидер бунтарской группы «Артель художников», а позже академик новой реформированной Академии художеств, много портретировал царя, еще со времен, когда тот был наследником престола. Прилагая немало усилий к практически фотографической точности лица своих моделей, он, тем не менее, ставил вполне конкретные художественные задачи — создание диалога зрителя с моделью. И это было главным достижением Крамского в русской живописи.
Как и всегда у Крамского, в портрете императора Александра III большое композиционное значение имеют предметы обстановки — и фактурная золочёная мебель, и костюм — военный мундир. Мы практически и не знаем Александра III в штатском. Парадный облик императора на протяжении всей жизни поддерживает образ царя — воина, защитника Отечества.
Реальная воинская доблесть, а в подтверждение тому — награды или мундиры того или иного воинского полка, стали основной характеристикой облика Царя-Миротворца. Белый крест ордена Святого Георгия II степени — особо ценная награда русского воинства. Этот Орден Александр III будучи еще наследником получил за заслуги в Русско-Турецкой войне 1877–1878 годов.
Участие в Русско-Турецкой войне принесло Великому князю и еще одну награду. 26 февраля 1878 года он удостоился золотой, украшенной бриллиантами сабли с надписью «За отличное командование Рущукским отрядом». Эта сабля и светится на портрете особым значимым элементом.
В.Д. Поленов «Комната командующего Рущукским отрядом»
Эта картина Поленова характерна спокойной выстроенностью, повествовательностью, осмыслением военных действий и последствий. Спокойный взгляд на тяжелейшие события, которые своей кровавостью, болью и человеческими потерями потрясли весь мир. Командующий воинским подразделением скорее гость в этом мирном балканском доме. Зима 1877–1878 годов была в Болгарии суровой. Наследник позднее вспоминал, что во время морозов температура в его комнате была по утрам всего один градус, сырые дрова медленно нагревали печь, сильно дуло от стен и пола. По этой причине ему приходилось постоянно сидеть в теплых сапогах и одежде.
Василий Дмитриевич Поленов был призван в армию в должности художника-корреспондента в русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Официального художника при главной квартире наследница цесаревича Александра Александровича, практически они были однополчане.
Поленов прошел великолепную живописную школу барбизонцев и ранних импрессионистов в Париже, но вернулся в Россию, считая важной именно русскую почву для своего творчества. Боевой опыт и награды Поленов приобрел ранее, за пять месяцев сражений в Сербии. А далее происходило следующее: в начале ноября 1877 года Поленов прибыл в район Рущука, где была расположена Главная квартира, представился Великому Князю и принялся писать этюды на приготовленных заранее маленьких дощечках.
Великий князь Александр Александрович, хорошо знакомый с творчеством Василия Поленова, в сентябре 1877 года пригласил художника отправиться на службу в штаб при главной квартире командующего Рущукским отрядом. В октябре 1877 года Поленов выехал на фронт, где был определен на должность художника-корреспондента, официального художника при главной квартире наследника-цесаревича Александра Александровича.
Боевой опыт и награды Поленов приобрел ранее в Сербии за 5 месяцев сражений. Поленов сразу же приступил к работе, делая до шести этюдов в день, но, как правило, эти этюды носили характер очень мирный, пейзажно-этнографический. Пребывание на полях сражений раскрыло перед живописцем возможность попробовать себя в батальном жанре. Однако, Поленов не стремился к изображению ужасов войны и продолжал писать пейзажи. «Я чувствую в себе какой-то недочет, не выходит у меня то, что есть в действительности; там оно так ужасно и так просто…», признавался художник об изображении военных сюжетов.
[Not a valid template]Вернувшись в Россию в марте 1878 года, Поленов начал работать над серией картин, посвященных войне. Заказ, сделанный ему будущим императором, был честью, но тяготил живописца, не уверенного, что его художественные воззрения совпадут со вкусами заказчика. Ведь картины, которые писал Поленов, нельзя было в строгом смысле назвать батальными и исполненными героического пафоса. Работу над серией из шестнадцати полотен на тему Русско-турецкой войны художник закончил осенью 1883 года.
Картины были представлены Александру III в Гатчинском дворце и ему понравились: император-миротворец, принявший участие в войне, навсегда сохранил к ней глубокое отвращение. Полотна и этюды Балканской серии кисти Поленова Александр III разместил в дворцах Гатчины и Царского Села. Десять работ из этой серии впоследствии вошли в собрание Русского музея.
В.Е. Маковский «Император Александр III принимает представителей»
При Александре III Российская империя представляла собой 120-миллионное многонациональное государство. В состав империи входило более 200 наций, народностей и разноплеменных этнических групп с огромной разницей в уровнях развития. Большая часть Средней Азии была присоединена в России при Александре II, в период с 1865 по 1881 годов. В годы правления Александра III присоединяется Туркмения и завершается сложный процесс вхождения народов Средней Азии в состав Российского государства.
В растянутых во времени коронационных торжествах каждое событие подчинено своей драматургической роли, которая в свою очередь определена своей социальной и политической значимостью. Прием для представителей народностей России — важная политическая деталь образа России периода правления Александра III, своеобразный манифест его намерений. Особое внимание к народам России было обусловлено всей программой новой власти, стремящейся придать стране больше внутреннего единства, объединяясь русскими элементами, в частности — языком.
Особое внимание к народам России было обусловлено всей программой новой власти, которая стремилась придать России «больше внутреннего единства путем утверждения первенства русских элементов страны». Русский язык, как язык государственный, занял главенствующее место во всех учреждениях и школах России, как правительственных, так и частных, вытесняя народные языки.
Во всех вопросах национальной политики император руководствовался интересами единства государства Российского, пресекая все даже намеки на сепаратизм. Поэтому во многом новые меры оказались жесткими для многих представителей «нетитульной» нации.
Н.Н. Каразин «Ангелы объявляют народностям России о коронации императора Александра III»
Для художника-баталиста Николая Каразина обращение к теме народностей России было не новым, а скорее закономерным событием. Профессиональный военный, он был участником многих событий современной истории, получал и награды, и ранения. В 23 года Каразин вышел в отставку, чтобы посвятить себя искусству.
Однако вскоре опять оказался в походе, и несколько лет воевал в Туркестане, проявляя чудеса героизма. Императорское Русское географическое общество предложило художнику, как уже знатоку края, принять участие в научных экспедициях в Центральной Азии для исследования бассейна Амударьи. По итогам огромной рисовальной работы он стал членом Императорского Русского географического общества.
Такой обширный диапазон интересов, знаний, неустанных трудов в разных областях был характерен для русского просвещенного общества того времени, когда сочетались искусства, науки и службы на благо Отечества. Воцарение императора Александра III и поставленная им задача — формирование единого многонационального государства, нашли отражение в полотне Каразина «Ангелы объявляют народностям России о коронации императора Александра III».
Прекрасно знакомый с географией империи, художник отбирает для презентации безбрежных российских просторов представителей разных народностей в ярких национальных костюмах. Все они радостно приветствуют известие ангелов о воцарении Александра III на престол. С двух сторон композицию обрамляют высокие горы Кавказа, покрытые снегом ледники и горные системы Средней Азии.
На первом плане художник помещает самые эффектные контрастные группы — северяне у чума и охотники у костра. В центре, осененный ангельскими крылами, встает вензель нового божьего помазанника Александра III, несомненно, радеющего за все многочисленные народы.
К.А. Савицкий «Коронация императора Александра III»
Скромные листы гуашей с изображением церемониальных событий коронации сохранили нам практически документальное изображение диспозиции события. Ключевой момент — долгожданный поклон с Красного крыльца.
Красная лестница всегда была закрыта позолоченной решеткой и охранялась стрельцами. В дни коронации лестницу устилали красным сукном, и монархи после обряда в Успенском соборе поднимались сюда и клали земной поклон народу на Соборной площади.
В трагических событиях стрелецкого бунта, царица Наталья Кирилловна вывела на крыльцо обоих царевичей (Ивана и Петра, будущего Петра I), а стрельцы устроили кровавую расправу над боярами Нарышкиными. С этим крыльцом в истории государства российского связано множество памятных дат, поскольку его значение было испокон века своеобразной политической трибуной. Через него совершались торжественные выходы русских царей на коронование, бракосочетание или торжественную службу.
[Not a valid template]В картине Константина Савицкого Александр III демонстрирует неизменную преданность народу поклоном с Красного крыльца, как того требует старинный ритуал. Интересно, что этот вполне себе «монархический» лист Савицкого соседствует с серьезными передвижническими жанровыми картинами с довольно жестким сюжетом — в то же время написаны «Темные люди» или «Беглый».
В.Е. Маковский «Портрет Марии Федоровны»
Потрясающий фактурной роскошью портрет вдовствующей императрицы Марии Федоровны написан Владимиром Маковским в 1912 году, когда модели уже было за 60. Для портрета использовались фотографии Марии Федоровны, где императрица представала в так называемом русском платье и тяжелых драгоценностях — богатейшем уборе, который надевался по особым представительским поводам. Русским платьем при дворе называли платья особого регламентированного покроя, которые отличались от других модных направлений кроем и фактурой тканей.
На императрице бархатное верхнее платье с длинными откидными рукавами и шлейфом. Разрезные рукава более всего указывали на костюм XVII века. Спереди платья, к низу от талии, разрез открывает юбку из белого атласа. По «хвосту и борту» платья идет золотное шитье, «одинаковое с шитьем парадных мундиров придворных чинов». Такое же шитье полагалось «вокруг и на переде юбки».
Всем дамам полагалось носить «повойник или кокошник произвольного цвета с белым вуалем, а девицам повязку, равным образом произвольного цвета и также с вуалем». Цвет верхнего платья зависел от статуса дамы. Статс-дамам и камер-фрейлинам полагалось зеленое платье. Наставницам великих княжон— синее, фрейлинам Ее Величества — пунцовое, фрейлинам великих княжон — светло-синее, гофмейстеринам при фрейлинах — малиновое.
Прическу Марии Федоровны и декольте украшают известнейшие драгоценности из коллекции Романовых. На голове императрицы «Русская тиара» — диадема в виде множества бриллиантовых лучей. «Русская тиара» послужила образцом для многочисленных вариаций диадем всех королевских домов Европы и Азии.
Мария Федоровна вошла в историю Дома Романовых как страстная поклонница богатых украшений, большая часть которых изображена на портретах современных художников. При этом императрица особо ценила современный дизайн ювелирных изделий, именно при ней был взлет карьеры Карла Фаберже. К числу известных «коронных» украшений относились и жемчуга, которые украшают декольте императрицы на портрете Владимира Маковского. «Коронные» украшения надевались на ритуальные события царской семьи, такие как свадьбы или дни рождения детей. После смерти императрицы украшения возвращались в Кладовую N 1 Зимнего дворца и передавались впоследствии в следующие монаршие руки.
А.А Попов «Демьянова уха»
Художник Андрей Попов на академической выставке в Петербурге в 1857 году представил картину, написанную на такой народный простоватый сюжет. Живописец превращает историю басни в реальную, «правдивую» ситуацию, насыщая картину множеством неправдоподобных деталей. Это и характеризует так называемый «простонароднический» этап в русской культуре.
Сам сюжет басни подсказывает, что речь идет о зажиточной семье, для которой стерляжья уха — традиционное блюдо. Для ухи, в отличие от рыбного супа, используется только свежая рыба и только тех видов, чье мясо обладает клейкостью, нежностью и «сладостью».
В районе Волге стерлядь действительно могли употреблять в любом количестве, но только во время лова. В других регионах стерлядь — дорогое яство, которое чаще встречается в ресторанах, чем в домашнем обиходе.
К. Лемох «Новое знакомство»
Карл Лемох был одним из четырнадцати художников, взбунтовавшихся против старой Академии художеств, и вышедший из нее. Они создали Артель художников и тем самым заложили эстетические и этические нормы Товарищества Передвижных художественных выставок. Однако время шло, и с реформами в самой Академии стало возможным не только преподавание в ней, но и создание своеобразного нового жанра в живописи, соединившего основы академического построения картины с требованиями новой сюжетной крестьянской живописи.
Картина «Новое знакомство» представляет сразу две близкие художнику темы — тема детей и тема крестьянского быта. Крестьянские дети собрались в дверях избы для того, чтобы по очереди заглянуть в колыбельку и посмотреть на нового члена крестьянской общины — новорожденного младенца. Бедная обстановка, рваная одежда и хаотичные красочные пятна тканей не мешают восприятию милых детских образов.
На первый план выходит значимость рождения младенца, а не бедность крестьянского быта. Своеобразное воспевание красоты ребенка — кудрявого сорванца или хозяйственной хлопотушки в фартуке и платочке — стали визитной карточкой творчества Лемоха и ряда других художников.
Несмотря на небольшой размер, картина изобилует множеством деталей — старый мужской тулуп у входа и перевернутая корзинка, руки матери, виднеющиеся из-под полога, закопченный «красный угол» и выпирающие доски пола. Все это делает сюжет повествовательным и придает рассказу правдивость, реалистичность.
Именно крестьянская община с типичными образами детей была, по мнению тогдашнего просвещенного общества, той колыбелью гуманизма и нравственных идеалов, которая давала возможность вырасти будущему новой России.
Ф.А. Васильев «Оттепель»
Картина «Оттепель» была написан была написана Федором Васильевым в начале 1871 года после поездки по Волге вместе с Репиным и Макаровым, которая стала своеобразной вехой в русской культуре. «Оттепель» была представлена на конкурсной выставке Общества поощрения художников и отмечена там первой премией.
Конкурентом Васильева на выставке выступил Алексей Саврасов (одному — 20 лет, другому — 40). Картину «Оттепель» приобрел Павел Третьяков еще до начала выставки.
Авторское повторение произведения было заказано великим князем Александром Александровичем (будущим императором Александром III) и в 1872 году было послано на международную выставку в Лондон.
Федор Васильев, так мало прожив — всего 23 года, создал совершенно особый тонкий лиричный пейзаж как главное завоевание русской живописи середины XIX века. И это несмотря на то, что он не учился в прославленных европейских пейзажных школах, итальянской или дюссельдорфской, и не выезжал дальше Тамбовской губернии.
С самых ранних лет, оценив его талант, меценат, наследник известнейшей империи Строгановых, граф Павел Александрович, приложил все усилия к развитию Васильева, а также и лечению. Строганов учредил особый конкурс с денежным поощрением, направленный на создание и развитие жанра русского национального пейзажа. Меценат предоставлял все возможности для работы художника в родовых имениях, и, кажется, надеялся на передачу художественного наследства в руки Васильева. Но увы, художник умер от туберкулеза.
Особенностью «Оттепели» стало построение горизонтальной панорамы с открытой перспективой. Именно это стало признаком национальной пейзажной школы. Унылый мотив с размытой от растаявшего снега проселочной дорогой, талый снег. Все перечеркивает темная вязкая полоса талой воды. Нужно было уметь по-новому посмотреть на сюжетную составляющую картины. И становится видна не природа, а бесконечная, присущая русским думам тоска и безнадежность всепоглощающей распутицы.
Это пейзаж и это ментальность русская. Здесь и социальная сторона тяготит душу, и географическая, и какая-то климатическая интонация вширь и в никуда. Русская дорога как русский путь — одинокий, дальний и печальный — подняли картину Васильева на высоту национального шедевра.
Парланд А.А. Наружный вид храма Воскресения Христова
Храм Воскресения Христова в Санкт-Петербурге был построен на месте смертельного ранения императора Александра II и получил народное имя «Храм Спаса на крови». Архитектор Парланд возвел сооружение, впитавшее наследие узорочного московско-ярославского многоглавого стиля архитектуры средневековой Руси. Отличительной особенностью интерьеров храма стали великолепные мозаики, выполненные по эскизам 32 мастеров, оттого сильно отличающиеся одна от другой.
По словам профессора Санкт-Петербургской духовной академии Николая Васильевича Покровского, изучавшего церковную археологию и древнехристианское искусство «…ни один из храмов византийских, римских, даже равеннских и сицилийских, не имеет такого изобилия мозаик».
Николай Бодаревский создал эскизы к 16 мозаикам Храма Воскресения Христова в Петербурге. Образы святителя Николая, Равноапостольного Владимира и Равноапостольной Марии Магдалины выстраиваются им в традиции академической живописи. Сами мозаики выполнялись в мозаичной мастерской братьев Фроловых на Кадетской линии Васильевского острова в Петербурге.
[Not a valid template]Младший Фролов продолжил изыскания брата, который первым в России освоил ускоренный «обратный» («венецианский») способ набора. Этот метод был рассчитан на создание масштабных композиций, воспринимаемых с большого расстояния. Живописный оригинал переводили на плотную бумагу в зеркальном отображении. Затем рисунок делили на части, после чего на каждую наклеивали кусочки смальты лицевой стороной вниз. Готовую мозаику окружали рамой и заливали цементным раствором. Мозаичные блоки крепились к стене, а швы между ними заполняли мастикой, по которой композиция затем уже «добиралась» прямым способом.
А.И. Шарлемань «Ужин 23 мая 1883» (меню)
Адольф Иосифович Шарлемань — живописец, график, автор картин на исторические и религиозные сюжеты, также был приглашен к оформлению бланков меню торжественных обедов по случаю коронации императора Александра III.
Богато украшенные «карточки», то есть специально изданный тираж презентационных открыток по поводу торжественных обедов, стали заметной приметой эпохи. Изобретение «открытых писем» подтолкнуло к богатому развитию новых видов художественного объекта — так родились «артистические открытки», созданные рукой лучших художников того времени.
«Народническая» волна образности дала огромный диапазон возможностей художникам, которые черпали из всех эпох, в соответствии с модными тенденциями времени. Так в оформлении меню званых мероприятий появились «арматуры» — композиции из воинских атрибутов облачения и оружия, собранные, однако, из допетровских времен — шлемы и боевые топоры, щиты со сложнейшей вязью орнаментов и надписей.
Меню 23 мая включает былинных стих:
Над Москвой великой златоглавою
Над стеной кремлевской белокаменной
Из-за дальних лесов, из-за синих гор
Заря алая подымается.
Новое правление — заря алая — знаменуется горой благоденствия России — драгоценной посудой, бытовой утварью, дарами всех регионов страны, всего того, что ассоциируется с процветанием государства Московии, чей символ — Кремль — силуэтом вырастает на дальнем плане.
Вот это стремление сохранить единство места, действия и стиля оформления составляют особенность эпохи Александра III.
Узнать больше о выставке «Александр III. Император и коллекционер» можно здесь
Журнал об искусстве Точка ART благодарит пресс-службу Русского музея за помощь в подготовке экскурсии.
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже
