Художник из Санкт-Петербурга Иван Плющ через свое многогранное творчество исследует темы коллективного бессознательного и исторической памяти постсоветского общества. Поиск идентичности человека в постсоветском пространстве часто сопряжен с необходимостью преодоления противоречий между прошлым и настоящим. Галерея pop/off/art представляет проект Ивана Плюща «Свидетель чужой жизни», в котором художник исследует темы памяти и конструирования будущего. В экспозиции представлены более 10 новых живописных работ, включая серии «Солярис» (2024) и «Тени от слез» (2023). Журнал Точка ART побывал на выставке и побеседовал с Иваном о концепции выставки, цветовых решениях и философии сюжетов картин.

О чем проект?

Идея проекта — поиск дома. В это понятие я вкладываю понимание «дома» не только как физическое местоположение на карте, но и внутреннее ощущение. Этот проект имеет для меня глубоко личное значение, поскольку на протяжении многих лет я стал неким кочевником: часто менял квартиры, жил в резиденциях, на какое-то время даже обосновывался в мастерской… И теперь я пытаюсь выразить пережитый опыт через этот проект.

Цветовые зоны выставки

На выставке представлены два проекта, объединенные общей темой трансформации. В серой зоне — проект 2023 года «Тени от слез», где центральную роль играют черно-белые персонажи. Все они исчезают в прошлое, подчеркивая движение и трансформацию времени.

Второй проект, «Свидетели в чужой жизни», находится в синей зоне. Здесь акцент смещается с людей на архитектуру — дом становится главным «персонажем». Части дома стремятся выйти за границы картины, чтобы преобразоваться в будущем. И если в проекте «Тени от слез» движение персонажей в прошлое характерно смещением влево, то развитие и стремление к чему-то новому — вправо.

Для меня это очень важная личная история. Все работы, которые Вы здесь видите, отражают мои личные переживания времени и жизненные изменения. Конечно, любые перемены в жизни, всегда вызывают эмоции и переживания, но это, я считаю, созидательный процесс и, во многом даже приятный. Потому что любые сдвиги, которые случаются в нашей жизни, всегда открывают двери новым возможностям и дают толчок к творчеству.

Почему именно эти цвета?

Серый цвет универсален и создает подходящий фон для экспонирования. Синий цвет играет важную роль в проекте «Свидетели чужой жизни», поскольку часть работ находится в диалоге с романом Станислава Лема «Солярис». В этом контексте синий символизирует бесконечность океана, который занимает центральное место в произведении Лема. Когда мы говорим о фильме Тарковского, то с синим цветом ярче всего будет ассоциироваться финальная сцена, где островок с домиком дрейфует в бесконечном океане. Такая игра цвета призвана вызвать у зрителя ассоциации с бесконечным и успокаивающим синим небом, которое успокаивает и воодушевляет.

Любой цвет имеет за собой эмоциональный подтекст. Зелёный цвет успокаивает и дарит гармонию, красный стимулирует, синий даёт чувство безопасности и умиротворения. В моих инсталляционных и живописных проектах красные мячики, например, символизируют фрагменты ДНК. На этой выставке мячи временно собрались в определенную структуру, которая отсылает к произведению Верещагина «Апофеоз войны». Моя инсталляция-оммаж называется «Апофеоз детства».

Песок также используется как отсылка к Верещагину, так как на его произведениях часто встречаются изображенные степи и пустыни, символизирующие негостеприимные земли. Песок приобретает значение обезвоженности и бесплодия. Эта тема повторяется и в моих инсталляциях, как напоминание о советском прошлом.

Почему зоны имеют разное покрытие?

Через некоторую тактильность я хотел показать, что человек ощущает влияние множества факторов, внешних и внутренних, которые иногда могут быть достаточно жесткими. Но, продолжая двигаться вперед, всё становится проще. Звуки затихают, и человек постепенно погружается в состояние покоя и сосредоточенности.

Здесь в Синей зоне ты находишь умиротворение и тишину, в которых начинаешь извлекать образы из своей памяти, чтобы строить будущее. И то, как ты видишь и представляешь себе будущее, в итоге формирует твою реальность, которая базируется на твоем прошлом опыте. «Кирпичики» памяти создают твоё будущее.

О картине из цикла «Солярис»

Образ дома на этой картине напоминает пространство, наполненное остаточной энергией прошлого. Это место, где ощущения ностальгии и утраты пронизывают всё вокруг. Часть дома, изображенная на картине, всё ещё сохраняет предметы былого убранства, как, например, кресло. Оно хранит память о прошлой роскоши, хоть и кажется уже отчасти утраченным. Здесь, в этом забытом уголке, ещё ощущается присутствие времени, давно ушедшего, и его тонкая, но неоспоримая аура продолжает заполнять пространство собой.

Творческие поиски своего стиля

Есть такой художник Урс Фишер, у которого есть серия скульптур «Люди-свечи». Каждый раз, когда я вижу эти работы, у меня появляется стойкое ощущение того, что эти работы должен был сделать я. Думаю, каждый художник хоть раз узнавал в творениях другого мастера, воплощение своего собственного видения.

Я однозначно не могу сказать, что какие-то определенные художники повлияли на мое творчество. На самом деле, я нахожусь под влиянием всего, что меня окружает. Любое произведение искусства вызывает отклик — даже если оно мне поначалу не нравится, я стараюсь разобраться, почему.

Вспоминается случай, когда я посетил выставку французского художника Пьера Юига. Сначала экспозиция не вызывала ничего кроме раздражения: его работы цепляли мое внимание, но я не мог их понять. Я ушел с выставки с чувством замешательства, но на следующий день вернулся, чтобы взглянуть на них ещё раз. Постепенно, я полюбил творчество Юига. Его сложные и многослойные произведения стали для меня открытием, хотя для кого-то они могли показаться простыми и доступными. Понять художественный мир творческого человека — задача не из лёгких, но, когда ты наконец проникаешь в него, это приносит глубокое удовлетворение.

О подходе к творческому процессу

В последние годы мой подход к созданию работ заметно изменился. Если раньше, лет пять назад, я начинал с тщательного создания эскиза и буквально переносил его на холст, то сейчас мой творческий процесс стал более динамичным и экспериментальным. Теперь я создаю эскиз, который является скорее каркасом, наброском будущей работы. Он задает основное направление и композицию, и уже в процессе работы я часто вношу изменения, добавляю новые элементы и экспериментирую. Иногда моя конечная работа настолько отличается от первоначального эскиза, что на первый взгляд трудно поверить в их связь. Мне очень нравится такая свобода в творческом процессе.

Будущие творческие планы

На 2025 год у меня пока не запланировано определенных проектов. Не думаю, что есть смысл начинать какие-то новые проекты в этом году, потому что в 2026 лет у меня запланирован важный проект в музее Хьюстона. Это серьезное мероприятие, которое потребует от меня особой сосредоточенности и времени. Я хочу подготовиться к нему основательно и спокойно.

На первый взгляд, может показаться, что год — это долго, но на самом деле это не так много времени, учитывая, объём предстоящей работы. Проект в Хьюстоне будет создаваться с нуля, с абсолютно новыми произведениями, и потребует вдвое больше усилий. Помимо этого, я готовлюсь к выставке в галерее в Хьюстоне, что означает дополнительную работу. После завершения проекта в Москве я планирую немного отдохнуть, и затем начать готовиться к проектам 2026 года.

---

Выставка «Свидетель чужой жизни» работает до 1 декабря 2024 года в галерее pop/off/art в Москве.

---

Больше интервью на сайте журнала:

Иван Плющ: «Падаю с полки на полку, отскакиваю и лечу на другие»
Александра де Пан: «Мои картины — это сочетание изысканной эстетики и духовности»
Нина Рассен: «У творчества в России определенный стереотип. Хочу его изменить»
«Видеохудожники и их чувство цвета»: интервью с куратором фестиваля «Сейчас&Потом» Мариной Фоменко
О личном в арт-среде: художник Владислав Аксёнов поделился своим опытом и рассказал о подходе к искусству
JSELIVER / Юлия Селиверстова: «Искусство должно быть своевременным»
Алексей Ги Коровин: «Я француз, но это случайность»