В галерее One’s Mind работает выставка «Атлас флоры», объединяющая живопись, коллажи и объекты из металла, созданные петербургскими художниками Ильей Шалашовым, Антоном Шульгиным и Романом Кругловым. Собранные в одном пространстве художественные метафоры природного мира составляют своеобразную энциклопедию, знакомящую зрителя прежде всего с личными переживаниями и духовными устремлениями современных авторов. Используя растительные образы, участники проекта размышляют об основах человеческого бытия, изучают принципы природного формообразования и рассказывают о своем прошлом. Куратор проекта Ксения Чемезова более подробно рассказывает читателя журнала Точка ART о концепции и экспонатах в рубрике «Экскурсия для чтения».

Илья Шалашов представляет три серии металлических работ, которые входят в большой проект — «Метабионика». По мнению художника, процесс претворения первичной массы в конкретный образ во многом соответствует природной эволюции, по законам которой развивается окружающий мир. Новые знания, полученные при изучении природных форм, Илья применяет в своей художественной практике.

В серии «Анима» автор изображает собирательный образ природного мира, символизирующий полет и парение. Наблюдая за мотыльками, птицами, человеком, а также растениями, Илья создает универсальную форму движения материи в современной действительности.

Объекты из серии «Бионика» продолжают исследование природных форм и показывают иной взгляд на царство флоры. Скульптуры посвящены творчеству немецкого фотографа Карла Блоссфельдта (1865–1932), фиксировавшего на пленку интересные примеры местной флоры. Для своей работы фотограф создал специальную камеру с 30-ти кратным увеличением, благодаря которой он смог запечатлеть то, что скрыто от нашего глаза, — прожилки, сочленения, стебли и многое другое.

Представленные объекты состоят из нескольких частей, которые вставлены друг в друга по принципу матрицы и пуансона, то есть, когда одна часть вкладывается в другую, как пазл. По словам художника, такое соединение элементов побуждает их на внутреннее взаимодействие, результатом которого становится новая форма.

В серии скульптур «Зерна» Илья экспериментирует со свойствами металла и подробно изучает принципы природного формообразования. Сравнивая зерно с понятием «архетип», как первоначалом жизни, автор наделяет свои объекты определенным символизмом. «Зерна» олицетворяют рождение живой материи, которая не прячет свои недостатки, а являет цельный художественный образ.

Антон Шульгин исследует связь между человеком и природой и переосмысляет традиционные определения флоральных образов в искусстве. Изучение растительных мотивов началось с путешествия художника в Нидерланды, в результате которого появилась серия «Голландский альбом». Для ее создания Антон несколько месяцев исследовал особенности цветочной индустрии, посещая поля, теплицы, склады и рынки. Выбранная коллажная техника позволила художнику передать свои ощущения от увиденного и запечатлеть внутреннее противоречие между естественной красотой природы и равнодушным отношением человека к ней.

Работы «Восток» и «Запад», составляющие диптих, — это рассуждения художника о разнообразии взглядов на мир, присутствующих в одном пространстве. В основе этого проекта лежат детские воспоминания Антона об Урале, где, как известно, пролегает географическая граница между Европой и Азией. Цветы и листья, сложенные в ритмично повторяющийся рисунок, указывают на различия двух противоположных миров. В то же время художник отмечает возможность гармоничного сосуществования двух регионов и объединяет их в одно целое.

В серии работ «ίχνος», что в переводе с греческого означает «след», Роман Круглов изучает феномен следа и передает реакцию на жизненные изменения и нестабильность окружающей действительности. По мнению художника, все в этом мире оставляет отпечаток, который выступает материальным доказательством жизни. В то же время след обладает двойственным характером и указывает на одновременное присутствие определенного объекта, оставившего отпечаток, и его отсутствие, так как его автор неизвестен. Обладающие абстрактными формами растительные образы, которые едва намечены на больших холстах, становятся посредником между прошлым и настоящим и указывают на пограничное состояние, в котором пребывает человек в быстро меняющемся мире.

Проект сопровождается публичной программой в формате лекций, арт-медиаций, кураторских экскурсий и воркшопов при участии художников и исследователей современного искусства. Познакомиться с актуальным расписанием можно на сайте галереи.

---

Выставка открыта до 5 марта 2023 года. Вход свободный.
Галерея One’s Mind: Санкт-Петербург, Шведский пер., д.2
Режим работы галереи: ежедневно
Время работы: 12:00 — 20:00

---

Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:

«Сны Сибири»: гид по выставке, посвященной 130-летию Транссибирской магистрали
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на «Кухню»
Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
«История Санкт-Петербурга. Век XVIII»: гид по экспозиции в Петропавловской крепости
Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»