Шиле, Леонардо, Пепперштейн, Босх и другие: Топ-12 книг 2023 года
Каждую неделю в рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART знакомит читателей с новинками ведущих издательств. Вена Эгона Шиле и Лондон в компании художников; магия люминизма и загадки авангардистов; великое революционное переселение икон и Иваново, оказавшийся не только городом невест, но и художников — из полусотни книг об искусстве в последнее воскресенье 2023 года в публикуем топ-12 самых интересных изданий.
Январь. Льюис Крофтс: «Венский гений Эгон Шиле»
«Недостоин похвалы тот живописец, который умеет хорошо изображать только одно-единственное, например: нагое тело, голову, платья, или животных, или пейзажи, или другие частности, ибо нет столь скудного таланта, который, обратившись к одному-единственному предмету и постоянно им занимаясь, не выполнил бы его хорошо».
Протеже и близкий друг великого Густава Климта, Эгон Шиле стал одной из самых обсуждаемых и интереснейших фигур в истории искусства XX века. Жизнь Шиле была соткана из противоречий. Он с трудом поступил в Венскую Академию изобразительных искусств и со скандалом ее покинул. То жил на гроши, продавая в подворотнях свои эротические рисунки, то выставлялся в крупнейших галереях Европы. Он то менял натурщиц и любовниц как перчатки, а то вдруг решал стать добропорядочным семьянином и отцом. В 1918 году до Вены добрался беспощадный испанский грипп. Эгон Шиле умер, когда ему было всего 28 лет.
В январской рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART опубликовал фрагмент главы «Дедал», которая рассказывает об «остросюжетной» учебе Шиле в Венской Академии и его исторической встрече с Густавом Климтом.
Февраль. Ричард Блэндфорд: «Лондон в компании художников»
Множество художников бродили по известным столицам, увековечивая на своих полотнах памятники архитектуры, кафе, улочки, сады, дворцы и мосты… В книге «Лондон в компании художников» ее автор историк искусства Ричард Блэндфорд собрал лучшие живописные образы Лондона за последние четыре века. Текст построен в виде описания маршрута с запада на восток вдоль Темзы. Читателям откроются виды Букингемского дворца, постепенно меняющего облик в ходе своей столетней истории, а пристальный взгляд на замерзший Серпентайн 1960-х годов перенесет к сцене катания на коньках, написанной почти 200 лет назад. По живописным свидетельствам можно увидеть, как великие здания превращаются в пыль, а на руинах вырастают великие памятники. Сменяют друг друга коронации и бунты, летние дни и зимние ярмарки. Открываются виды Лондона мирного и Лондона военного.
В февральской рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART приглашал читателей прогуляться по Трафальгарской площади, заглянуть на Пикадилли, посидеть на скамейке в Гринвич-парке, а начать, разумеется, с Темзы.
Март. Павел Пепперштейн: «Бархатная кибитка»
Роман Павла Пепперштейна «Бархатная кибитка» на первый взгляд биографичен и посвящен описанию собственного детства. На самом деле — это опыт изучения детства как культурного феномена. Различные типы детств и отрочеств (английское детство, французское, позднесоветское, русско-дворянское, скандинавское) так или иначе появляются в этом повествовании. Детство осторожно крадется по тонкой линии между мирами. В том числе между мирами литературных традиций и пространством литературного эксперимента.
Одному их самых драматичных и травмирующих опытов детства — «Социализации в детских коллективах» — посвящена глава, фрагмент которой можно прочитать в мартовском «Книжном воскресенье».
Апрель: Витторио Згарби: «Леонардо. Гений несовершенства»
«Один из способов разговора о Леонардо — тот, что затрагивает важнейшую тему его отношений с Богом».
В чем связь между Писсуаром Дюшана и Джокондой Леонардо? Почему у Леонардо так много неоконченных работ? Каково было его отношение к Богу? Почему Леонардо — гений несовершенства? В своей книге итальянский искусствовед Витторио Згарби задает эти и другие нетривиальные вопросы о великом Леонардо да Винчи. Постепенно, шаг за шагом, автор дает читателю ответы, основанные на собственном искусствоведческом опыте, на свидетельствах Джорджо Вазари и современников великого художника эпохи Возрождения.
15 апреля 2023 года исполнился 571 год со дня рождения художника. В рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART опубликовал главу из книги, которая называется «Леонардо. Совершенство разума».
Май. Светлана Затюпа, Вадим Гончаренко: «Иван Шультце. Магия люминизма»
Люминизм — пожалуй, самая эффектная живопись, поскольку художники-люминисты писали редчайшие световые явления в природе: оранжево-красные закаты и рассветы, загадочную лунную дорожку, яркие морские и снежные пейзажи, от которых исходит нега и атмосфера счастья.
Книга «Иван Шультце. Магия люминизма» посвящена люминизму как направлению в русской и мировой живописи второй половины XIX — первой трети XX века и творчеству русского художника Ивана Федоровича Шультце (1874 — 1939). В мае, в рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART опубликовал главу «Люминизм в русской живописи», рассказывающую о направлении пейзажной живописи в России, США и Бельгии, дают сравнительный анализ американского и русского люминизма, творчества Шультце, Куинджи и Крыжицкого.
Июнь. Евгений Штейнер: «В пучине бренного мира: Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев»
В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране — а одно время считалось, что и в Европе — коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась. В своей книге искусствовед Евгений Штейнер рассказывает об этом собрании, погружает читателя в историко-культурный контекст, необходимый для знакомства с гравюрами, а в качестве иллюстрации подробно комментирует избранные листы из коллекции Сергея Китаева.
Фрагмент главы, рассказывающей «об избранных картинках», читайте в июньской рубрике «Книжное воскресенье».
Июль. Елена Осокина: «Судьбы икон в Стране Советов. 1920–1930-е»
Икона является главным героем книги доктора исторических наук Елены Осокиной, — центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Она рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим — безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи, были ли проданные иконы фальшивками, а также о том, какая судьба ожидала иконы после продажи.
«Революция. Великое переселение» — так называется глава, отрывок из которой опубликован в июльской рубрике «Книжное воскресенье».
Август. Дмитрий Овсянников: «Брабантский мастер Иероним Босх»
Иероним Босх — художник, в биографии которого до сих пор много пробелов и загадок. Кем же был знаменитый брабантский мастер? Босх родился в Нидерландах в городе Брабант. Точная дата его рождения неизвестна, но предполагается, что художник появился на свет в 1450-х. Босх рос в семье живописцев, поэтому первые уроки живописного ремесла он скорее всего получил дома. Примечательно, что Босх — это псевдоним, который художник взял, чтобы отделиться от остальных представителей своего знаменитого рода. Первые известные картины живописец создал в 1470-х годах, что опять же предположительно, потому как Босх не датировал ни одну из своих работ. Босх будто бы сам хотел остаться в тени истории. От него не сохранилось каких-либо документов, писем или дневников. Да и самых известных картин Босха всего около 20, что мало по сравнению с другими художниками. Зато творчество живописца веками привлекает искусствоведов и исследователей, желающих разгадать все его загадки.
Ближе познакомиться с жизнью Босха можно в книге Дмитрия Овсянникова «Брабантский мастер Иероним Босх», новинке «Издательского Дома Мещерякова». А фрагмент главы, посвященный созданию выдающегося произведения маэстро Иеронимо — «Распятая мученица» — в августовском «Книжном воскресении».
Сентябрь. Карло Коллоди: «Пиноккио»
Кажется, что Пиноккио существовал всегда, потому что невозможно представить мир без детства без этого героя. В 1880 году итальянский писатель Карло Коллоди получил задание от директора «Газеты для детей» написать рассказ, который можно было бы публиковать отдельными частями. Коллоди соглашается и пишет «Пиноккио» с июля 1881 по январь 1883 года. И с тех пор, вот уже 140 лет, история о деревянном мальчике завораживает читателей и вдохновляет художников.
Две иллюстрированные главы, созданные французским художником Жереми Альманза, Точка ART опубликовал в сентябрьской рубрике «Книжное воскресенье».
Октябрь. Дмитрий Фалеев: «Книга про Иваново. Город incognito»
«До тридцати лет я не знал, что в Иванове существуют художники. Вообще не думал, что живопись может быть интересной. Разве что Гойя, работы которого были мне известны по одноименному роману Фейхтвангера. Но где в Иванове взять Гойю? И вдруг на горизонте появился Максимычев. Николай Васильевич. Я сказал: «Ишь! Выходит, и у нас можно прийти на выставку и уйти оттуда под впечатленьем».
«Книга про Иваново. Город incognito» Дмитрия Фалеева состоит из очерков, историй и зарисовок, которые складываются в настоящую эпопею, посвященную его родному Иванову. «Город-подполье», как называет его сам автор, оказывается гораздо сложнее и разнообразнее, чем может показаться человеку со стороны: здесь соседствуют цыганские таборы и места встреч андеграундных художников, заповедная природа и «места славы» 1990-х. В октябрьском «Книжном воскресеньи» можно прочитать отрывок из второй части «путеводителя», которая называется «Город художников».
Ноябрь. Мишель Пастуро: «Желтый. История цвета»
«Если в своем чистом и светлом состоянии этот цвет приятен и радует нас и в своей полной силе отличается ясностью и благородством, то зато он крайне чувствителен и производит весьма неприятное действие, загрязняясь или до известной степени переходя на отрицательную сторону».
Французский историк-медиевист Мишель Пастуро продолжает свой масштабный проект, посвященный истории цвета в западноевропейских обществах от Древнего Рима до наших дней. Его новая книга посвящена желтому цвету, который мало присутствует в повседневной жизни современной Европы и скудно представлен в официальной символике. Однако так было не всегда. Люди прошлого видели в нем священный цвет — цвет света, тепла, богатства и процветания. Греки и римляне уделяли ему особое место в религиозных обрядах, а кельты и германцы связывали его с богатством и бессмертием. Понижение статуса желтого цвета произошло в Средневековье. С одной стороны, он стал цветом горькой желчи и демонической серы — признаком лжи, скупости, иногда даже болезни и безумия. В то же время есть и хороший желтый: золото, мед и спелые колосья — знак власти, радости, изобилия. Этим и другим семантическим метаморфозам желтого цвета посвящена книга.
В ноябре в рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART опубликовал главу, в которой рассказывается о разнообразных оттенках желтого на палитре живописцев.
Декабрь. Уолтер Адамсон: «Авангард под ударом»
Уолтер Адамсон предлагает панорамный обзор и амбициозное критическое переосмысление европейского модернизма, определившего культурный ландшафт начала XX века. В основе выбранной автором темы лежит одна из величайших загадок культуры ХХ века. Хотя исследователи неоднократно пытались ее разгадать, оказалось, что найти убедительный подход очень трудно в силу ее чрезвычайно эмоциональной природы. В самом общем виде ее можно сформулировать так: в конце XIX — первой половине ХХ века многих интеллектуалов из самых разных стран Запада тревожило явление, которое им казалось обесцениванием мировой культуры и которое сопровождалось упадком творчества. Этих людей принято называть модернистами. Сегодня часто высказывается предположение, что проблема авангардных модернистов заключалась не столько в них самих, сколько в том, с чем они стремились бороться. Модернизм, или, как зачастую выражаются недоброжелатели, «высокий модернизм», был якобы последним оплотом европоцентричной, элитарной, по преимуществу мужской культуры, которая чинила препоны демократизации и потому не заслуживает ничего, кроме забвения. В своей книге Адамсон встает на защиту модернистов, пытаясь разобраться в опыте авангарда, а затем обратиться к более практическому вопросу: может ли он чем-то помочь нам сегодняшним, и если может, то чем?
Для публикации в декабрьской рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART выбрал фрагмент второй части книги, представляющей читателям многообразие межвоенного модернизма.
Читайте по теме:
Топ-10 книг 2022 года: Мариус Петипа, 100 арт-манифестов, Персимфанс, братья Рябушинские и другое
Топ-10 книг 2021 года: Модильяни, Медичи, «суровый стиль», феминизм и другое
Топ-12 книг 2020 года: Шекспир, Монтень, Бэнкси и другие
