Люминизм — пожалуй, самая эффектная живопись, поскольку художники-люминисты писали редчайшие световые явления в природе: оранжево-красные закаты и рассветы, загадочную лунную дорожку, яркие морские и снежные пейзажи, от которых исходит нега и атмосфера счастья.

Книга «Иван Шультце. Магия люминизма», изданная Фондом И. Ф. Шультце, посвящена люминизму как направлению в русской и мировой живописи второй половины XIX — первой трети XX века и творчеству русского художника Ивана Федоровича Шультце (1874 — 1939). Лейтмотивом творчества живописцев-люминистов является свет (лат. lumen — свет). Среди ярких представителей люминизма в русском искусстве особо выделяются А. И. Куинджи и К. Я. Крыжицкий; значительную роль свет играл и творчестве И. К. Айвазовского и М. А. Алисова.

В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует главу «Люминизм в русской живописи», в которой авторы книги, искусствовед, автор исследовательских публикаций по творчеству И. Ф. Шультце Светлана Затюпа и Вадим Гончаренко, основатель Фонда имени И. Ф. Шультце в Цюрихе, эксперт по живописи художника, рассказывают о направлении пейзажной живописи в России, США и Бельгии, дают сравнительный анализ американского и русского люминизма, творчества Шультце, Куинджи и Крыжицкого.

Люминизм в русской живописи

Долгое время в историографии о русской живописи второй половины XIX века доминировал интерес специалистов к общественно-политической направленности русского реализма и связанного с ним творчества некоторых членов Товарищества передвижных художественных выставок, в особенности В. Г. Перова, И. Е. Репина и Н.А. Ярошенко. Их общественно-политическая критика переносилась на наследие всех передвижников той эпохи. Благодаря чему сложилось неточное представление о русском реализме и натурализме. Считается, что в русской живописи сюжет превалирует над техникой, она «пронизана назидательностью и буквализмом», для нее характерны «тенденциозность и идеологичность», в наследии русских реалистов сделан «упор на историческую и общественно-политическую актуальность». «Своим противостоянием косным академическим традициям, своим интересом к великим событиям российской истории, своими художественными высказываниями о „проклятых вопросах“ современного общества русские реалисты помогли пробудить новую национальную идентичность». Однако все это не означало, что в России второй половины XIX — начала XX века не было художников, для которых живопись не была средством революционной борьбы.

Известный представитель русского реализма И. Е. Репин писал о своем современнике А. И. Куинджи (1841 — 1910) в воспоминаниях «Далекое близкое»: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света». Действительно, непродолжительное время член ТПХВ А. И. Куинджи делал акцент на изображении света, в его произведениях отсутствовала повествовательная линия. С художественной и содержательной точки зрения, Куинджи был чужд передвижникам. Неудивительно, что Куинджи вскоре покинул объединение.

Подвергся травле со стороны коллег и другой художник из круга Куинджи, первый председатель Общества художников имени А. И. Куинджи К. Я. Крыжицкий (1858 — 1911), покончивший жизнь самоубийством. Куинджи вдохновил на особое внимание к изображению света Крыжицкого и И. Ф. Шультце (1874 — 1939). Непосредственно у Крыжицкого учился мэтр пейзажной живописи И. Ф. Шультце, чье имя прогремело уже в начале XX века в России, Франции, Англии и США. Шультце избегал активного членства в художественных объединениях, однако, публика высоко ценила его работы, которые попадали в крупнейшие коллекции видных аристократов, государственных деятелей и предпринимателей. В российской и международной прессе критики подмечали необычайные световые эффекты на картинах художника.

В творчестве мариниста И. К. Айвазовского (1817 — 1900) свет также играл значительную роль, а сам мэтр сторонился социально-общественных дискуссий в живописи и жил далеко от политических центров, в Феодосии. «Лучший ученик Айвазовского», согласно надписи на надгробии художника, М. А. Алисов (1859 — 1933) не входил в крупные художественные объединения, писал море и свет. Таким образом, в российской живописи второй половины XIX века выделяется ввиду биографических и типологических особенностей целая группа художников, лейтмотивом творчества которых было изображение света, а их творческая жизнь выходила за рамки общественно-политических дискуссий и лирических пейзажей средней полосы России. Наследие Куинджи, Крыжицкого и Шультце, а также маринистов, предтечи русского люминизма Айвазовского и Алисова стоит рассмотреть в контексте известного художественного направления под названием «люминизм», получившего распространение в Европе и США. Интерес к живописи света проявили художники почти одновременно в нескольких странах, и сформировались национальные школы люминизма.

Впервые вопрос о русской школе люминизма поднял в 1975 году американский исследователь Джон Э. Боулт в статье «Архип Куинджи: русская школа люминизма?» в журнале Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а статья была переведена для журнала Третьяковской галереи в 2018 году.

Впервые термин «люминизм» в отношении американского направления живописи появился в статье «Американский люминизм» искусствоведа и директора Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке Джона Баура в 1954 году.

Ретроспективному появлению люминизма в американской живописи также способствовал выходец из Российской империи, оперный певец, выпускник Петербургской консерватории и ярый коллекционер американских люминистов Максим Каролик. Именно Каролик вызволил из забвения американских люминистов, начав их коллекционировать и впоследствии передав свою коллекцию Бостонскому музею изящных искусств. Баур считал свет первостепенным явлением в новом направлении. Он определил его как «отточенный и дотошный реализм, в котором нет ни следа кисти, ни следа импрессионизма, а атмосферные эффекты достигаются бесконечно точными градациями тона, точным изучением относительной ясности близких и далеких объектов, точной передачей изменения текстуры и цвета, производимых прямыми или отраженными лучами».

Американский люминизм датируют приблизительно между 1850 и 1875 годами. Со временем к концу 1870-х — 1880-м годам люминизм в американской живописи вытесняется реализмом и впоследствии импрессионизмом. Таким образом, использование термина «американский люминизм» ретроспективно.

Ретроспективное введение в оборот терминов частое явление в истории искусства. Основные черты американского люминизма проявились у художников Школы реки Гудзон, в частности в творчестве Томаса Коула (1801 — 1848) и Ашера Брауна Дюрана (1796 — 1886). Художники этой школы сформировались под влиянием идей европейского романтизма, писали пейзажи долины реки Гудзон и близлежащие местности. Второе поколение художников Школы реки Гудзон начало формироваться после преждевременной смерти Коула. Второе поколение художников сформировали ядро люминизма, среди них — Джон Фредерик Кенсетт (1816 — 1872), Стэнфорд Робинсон Гиффорд (1823 — 1880), Мартин Джонсон Хед (1819 — 1904) и Фитц Генри Лейн (1804 — 1865). Также в основной костяк люминистов часто включают Фредерика Эдвина Черча (1836 — 1900). Люминистам пришли на смену уже художники, увлекшиеся реализмом, а именно Томас Каупертуэйт Икинс (Эйкинс, 1844 — 1916), Джеймс Уистлер (1834 — 1903), Уинслоу Хомер (1836 — 1910). Также, как Куинджи и Шультце, многие американские люминисты не получили классического, по меркам Европы, академического художественного образования, сформировались как живописцы вдалеке от главных арт-центров, находившихся в Европе, что позволило им выходить за рамки художественных догм.

В Бельгии термин «люминизм» используется в отношении неоимпрессионистического направления живописи, нашедшего отражение в творчестве экспонентов группы «Жизнь и Свет» (Vie et Lumière), задуманной художником Эмилем Клаусом (1849 — 1924) и основанной в 1904 году. В живописи представителей бельгийского люминизма были объединены достижения реализма, импрессионизма и неоимпрессионизма. Термин «люминизм» применялся по отношению к творчеству Эмиля Клауса и его группы уже при жизни художников.

Термин также используется по отношению к нидерландской живописи поздней стадии голландского импрессионизма, стилистически близкой к фовизму. Термин «люминизм» иногда используется по отношению к испанским художникам, одним из самых ярких представителей которых является Хоакин Соролья (1863 — 1923), а также по отношению к произведениям искусства, созданным в XX веке с использованием «электрического света».

В представленной статье выделены основные характерные черты русской школы люминизма в сравнении с американским люминизмом, который, как и русский вариант, предшествовал импрессионизму в истории живописи стран. Выделенные черты основаны на восприятии современниками света в произведениях авторов, философском и литературном материале. Среди представителей русской школы люминизма внимание акцентируется прежде всего на Куинджи и Шультце, которых пресса, коллекционеры и зрители ценили за необычайные световые эффекты.

---

Читайте по теме на сайте журнала: Как разобраться в голландской и фламандской живописи XVII века: глава из книги «От Средневековья до барокко» Светланы Затюпа