Времена холодной войны славятся своими секретными операциями и внутренними интригами. Одним из самых неожиданных фактов того времени является использование Центральным разведывательным управлением (ЦРУ) американского современного искусства, включая абстрактный экспрессионизм, в качестве оружия в информационной войне с Советским Союзом. На днях Independent опубликовали статью, в которой объяснили, как ЦРУ использовало работу таких выдающихся художников, как Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, чтобы демонстрировать культурную свободу и интеллектуальную мощь США. С материалом зарубежного издания разбирается корреспондент журнала Точка ART Ксения Гришина.

Связь маловероятна. Это был период 1950-х и 1960-х годов, когда подавляющее большинство американцев не любили или даже презирали современное искусство — президент Трумэн резюмировал распространенное мнение, сказав: «Если это искусство, то я готтентот». Что касается самих художников, то многие из них были бывшими коммунистами, что едва ли приемлемо в Америке эпохи маккартизма, и уж точно не из тех людей, которые обычно получают поддержку правительства США.

Почему ЦРУ поддержало их? Потому что в пропагандистской войне с Советским Союзом это новое художественное движение можно было представить как доказательство творчества, интеллектуальной свободы и культурной мощи США. Русское искусство, затянутое в коммунистическую идеологическую смирительную рубашку, конкурировать не могло.

Существование этой политики, о которой ходили слухи и которая оспаривалась на протяжении многих лет, теперь впервые подтвердили бывшие сотрудники ЦРУ. Художники не знали, что новое американское искусство тайно продвигалось в рамках политики, известной как «длинный поводок» — договоренности, в некотором роде схожие с косвенной поддержкой ЦРУ журнала Encounter, издаваемого Стивеном Спендером.

Решение взять культуру и искусство на вооружения США времен холодной войны было принято, на заре деятельности ЦРУ в 1947 году. Обеспокоенное привлекательностью коммунизма для многих интеллектуалов и художников на Западе, новое агентство создало подразделение «Инвентаризация активов пропаганды», которое на пике своего развития могло влиять более чем на 800 газет, журналов и организаций общественной информации. Они шутили, что это было похоже на музыкальный автомат Wurlitzer: когда ЦРУ нажимало кнопку, оно могло слышать любую мелодию, которую оно хотело играть по всему миру.

Следующий важный шаг был сделан в 1950 году, когда под руководством Тома Брейдена было создано Отделение международных организаций (IOD). Именно этот офис субсидировал анимационную версию «Скотного двора» Джорджа Оруэлла, спонсировал американских джазовых исполнителей, оперные концерты, международные гастроли Бостонского симфонического оркестра. Его агенты работали в киноиндустрии, в издательствах, даже в качестве писателей-путешественников для знаменитых путеводителей Фодора. И, как мы теперь знаем, оно продвигало анархическое авангардное движение Америки — абстрактный экспрессионизм.

Первоначально предпринимались более открытые попытки поддержать новое американское искусство. В 1947 году Государственный департамент организовал и оплатил передвижную международную выставку под названием «Знакомство с американским искусством» с целью опровергнуть советские предположения о том, что Америка была культурной пустыней. Но шоу вызвало возмущение дома, побудив Трумэна сделать свое готтентотское замечание, а одного резкого конгрессмена заявить: «Я просто тупой американец, который платит налоги за такого рода мусор». Тур пришлось отменить.

Теперь правительство США столкнулось с дилеммой. Это филистерство, в сочетании с истерическими разоблачениями Джозефа Маккарти всего авангардного и неортодоксального, вызывало глубокое смущение. Это дискредитировало идею о том, что Америка была развитой, культурно богатой демократией. Это также помешало правительству США закрепить смещение культурного превосходства из Парижа в Нью-Йорк с 1930-х годов. Для решения этой дилеммы было привлечено ЦРУ.

Связь не такая странная, как может показаться. В то время новое агентство, укомплектованное в основном выпускниками Йельского и Гарвардского университетов, многие из которых в свободное время коллекционировали произведения искусства и писали романы, было раем либерализма по сравнению с политическим миром, в котором доминировал Маккарти, или с ФБР Дж. Эдгара Гувера. Если какая-либо официальная организация и была в состоянии отметить сбор ленинцев, троцкистов и пьяниц, составивших Нью-Йоркскую школу, так это ЦРУ. До сих пор не было никаких доказательств из первых рук, что эта связь была установлена, но первым нарушил молчание бывший оперативный сотрудник Дональд Джеймсон. Да, говорит он, агентство увидело в абстрактном экспрессионизме возможность, и да, оно им воспользовалось.

«Что касается абстрактного экспрессионизма, я хотел бы сказать, что ЦРУ изобрело его просто, чтобы посмотреть, что завтра произойдет в Нью-Йорке и центре Сохо!», — пошутил он. «Но я думаю, что на самом деле мы сделали так, чтобы очертить разницу. Было признано, что абстрактный экспрессионизм был тем видом искусства, который сделал социалистический реализм еще более стилизованным, более жестким и ограниченным, чем он был. И это отношение использовалось на некоторых выставках.

«Процессу нашего понимания помогло то, что Москва в те дни была очень принципиальна в своем осуждении любого вида несоответствия ее собственным очень жестким образцам. И это стало одной из четких причин, почему все, что они так сильно и жестко критиковали, стоило, так или иначе, поддерживать».

Ключевым звеном кампании ЦРУ стал Конгресс за свободу культуры — общество интеллектуалов, писателей, историков, поэтов и художников, который был создан на средства ЦРУ в 1950 году. Конгресс стал плацдармом, призванным защитить культуру от нападок Москвы и ее поклонников на Западе. В свои лучшие годы у него были офисы в 35 странах, а также издавалось более двадцати различных журналов, включая Encounter.

Конгресс стал идеальным прикрытием для ЦРУ, позволяющим продвижение своего интереса к абстрактному экспрессионизму. Разворачивается активная деятельность на разных направлениях: финансирование гастролей, организация выставок, размещение рецензий критиков, благосклонных к новой американской живописи, на страницах своих им журналов, и никто, включая художников, ещё долго не будет об этом догадываться.

Так как транспортировать и экспонировать произведения абстрактного экспрессионизма было весьма накладно, к делу начали привлекать музеи и миллионеров. В числе которых оказался Нельсон Рокфеллер, чья мать основала Музей современного искусства в Нью-Йорке. «Музей мамочки» заключил договор с Конгрессом за свободу культуры для организации и курирования большинства важных выставок искусства. Так, Рокфеллер стал одним из самых крупных спонсоров абстрактного экспрессионизма (который он называл «живописью свободного предпринимательства»).

«Мы хотели объединить всех творчески одаренных людей и показать, что Запад и Соединенные Штаты преданы свободе выражения и интеллектуальному достижению, без каких-либо жестких регламентов — что писать, что говорить, что делать, что рисовать — как это происходило в Советском Союзе».

Он подтвердил, что его подразделение (IOD) действовало в секрете из-за враждебной настроенности общества к авангарду: «Было очень сложно убедить Конгресс пойти на наши условия — например, отправить искусство за рубеж, отправить симфонии за рубеж, издавать журналы за рубеж. Вот почему это должно было делаться тайно. Чтобы культивировать открытость, мы должны были оставаться в тени.

В 1958 году в Париже прошла выставка «Новое американское живопись», на которой были представлены работы Поллока, де Кунинга, Мазеруэлла и других художников. Галерея Тейт в Лондоне стремилась привлечь эту выставку, но не могла себе позволить организовать ее. В последний момент американский миллионер и ценитель искусства Джулиус Фляйшман внес деньги.

Однако средства, которые предоставил Фляйшман, не были его собственными, а их предоставило ЦРУ. Таким образом, выставка была перевезена в Лондон на средства американских налогоплательщиков с тайной целью — служить субтильной пропаганде Холодной войны.

По материалам Independent.

---

Читайте по теме:

Красота по-американски: арт-февраль LA Art Show
«Новая женщина с камерой»: пять ярких имен на выставке в Метрополитен музее
Искусство видеть: Лэнс Эсплунд учит понимать современное искусство
«Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо спустя 100 лет вернется в Лондон
Inspiration: современное искусство и классика в Атенеуме
От чая к чудесам дизайна: гид по выставке «Британские галереи» в Метрополитен-музее