От чая к чудесам дизайна: гид по выставке «Британские галереи» в Метрополитен-музее
Метрополитен-музей | Выставка открыта до 31 декабря
Что общего у керамического чайника и колониальной экспансии? Или у гобелена и политики с религией? Возобновление работы британских галерей в Метрополитен-музее является одним из основных событий, посвященных празднованию 150-летия музея. Коллекции декоративно-прикладного искусства охватывает четыре столетия. Некоторые из предметов, которые представлены на выставке, использовались обычными людьми в повседневной жизни. Другие украшали дома правителей, изменивших ход истории.
Хоть они и расположились за стеклом витрин, эти декоративные предметы изображают революцию — иногда кровавую — в предпринимательстве, технологических достижениях и самой культуре потребления. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об избранных экспонатах выставки.
Лестница из поместья сэра Генри Кейпела (прибл. 1677-80)
Мастерство. Сегодня это слово используется слишком буднично. Но в XVII веке его использовали, чтобы описать чудеса ремесленного дела — как, например эта грандиозная лестница, выполненная в стиле барокко. Ее чудом удалось спасти во время пожара в доме парламентария сэра Генри Кейпела в Хартфордшире.
Обратите внимание как изящно вырезаны деревянные перила и балюстрада. Мекка Баумайстер, реставратор музея, которая изучила каждый сантиметр этого шедевра за годы работы, рассказывает:
Какие удивительные фризы украшают балюстраду. Они были вырезаны из вяза. Для их изготовления мастер использовал одну сплошную доску. Это просто tour-de-force! Для того времени было настоящим достижением вырезать из доски толщиной в пятнадцать сантиметров такую структурно крепкую деталь.
Резные навершия в виде колосьев на столбах — это современные замены, но они полностью соответствуют оригинальным. Мы сделали 3D-лазерное сканирование, в данном случае вырезали их из массива дуба, а затем вручную обработали резчиком. Мы надеемся, что эта архитектурная изюминка сохранится для будущих поколений.
Аноним, гобелен «Пейзаж с охотниками», XVI век
Вы смотрите на чрезвычайно редкий гобелен XVI века. Работа выполнена в стиле, который фламандские ткачи называли «английской модой». Такое полотно часто располагалось между карнизом и полоточным плинтусом комнаты. По своим стилистическим, изобразительным и техническим особенностям авторство гобелена приписывается фламандским ткачам, искавшим убежища от религиозных волнений той эпохи, в Англии.
Это пример работы недавно изученной диаспоры ткачей из Фландрии. Гобелен отличается искусным использованием цвета, построением форм, а также эффекта света и тени. Сцены беззаботного пасторального отдыха резко контрастирует изображением охотников. Вместо того, чтобы раскрыть весь творческий потенциал ткачей, от них требовалось создать сюжет на основе гравюры швейцарского художника Йоста Аммана «Дворец царя Соломона».
Даниэль Мейтенс, «Карл I (1600–1649) в государственных одеждах» (1629)
Принято считать, что этот портрет является первой версией одного из типовых королевских портретов, который Даниэль Мейтенс написал в Лондоне в период между 1625 годом, когда Карл I только вступил на престол, и отъездом художника из Англии в 1634 году. Холст подписан и датирован 1629 годом, и, несмотря на проблемы с состоянием, явно соответствует работам того периода, таким как впечатляющий портрет Джеймса, герцога Гамильтона в полный рост, также 1629 года (коллекция герцога Гамильтона, предоставленная во временное пользование Национальной галерее Шотландии, Эдинбург). Расположение и поза модели, ощущение пространства вокруг нее, намек на фактуру, деликатная обработка деталей костюма и несколько пентименто (например, в контурах кружевного воротника) не оставляют места сомнениям в авторстве Мейтенса.
Чайник с росписью «Ископаемые» (прибл. 1760-1765 гг.) и чайник в форме домика (прибл. 1755 год)
Триста лет назад Британия совсем сошла с ума… от чая. Два фактора, которые вызвали эти помешательство: во-первых, только что освоенная международная сеть доставки чайных листьев в Великобританию, в основном из Японии и Китае. Второй? Резкое падение цены. До XVIII века только самые богатые аристократы могли импортировать чай. Постепенно цена снижалась, а как следствие и широкую публику захлестнула «чайная лихорадка», которая продолжается и по сей день. Таким образом появился совершенно новый коммерческий рынок — заварочных чайников. Хотите юмористический дизайн в виде обезьяны или кукурузы? Или что-то более изощренное?
Чайник с надписью «Нет-гербовому сбору» (1766—1775гг.)
Пик производства заварников пришелся на период повального увлечения чаем. Некоторые из них быстро выходили из эксплуатации, а некоторые становились предметом, поколениями передаваемым по наследству. На чайниках изображали все: от подражания китайскому дизайну до политических посланий, таких как «Нет- гербовому сбору». Такие чайники изготавливали специально для продажи на американском рынке вскоре после отмены ненавистного Гербового сбора, принятого британским парламентом в 1765 году. Данный акт требовал от американских колонистов уплаты налога на все печатные материалы — от документов до игральных карт. Подобное нововведение вызвало бурную реакцию колоний. Поэтому для многих, живущих под имперским правлением, чайники несли — и продолжают нести — глубокий смысл.
Письменный набор Asprey (1851)
Этот письменный набор, созданный компанией Asprey, получил награду на Всемирной выставке 1851 года. Он включает в себя предметы первой необходимости: календарь, подсвечники, поднос для ручек и резак для бумаги — все это выполнено из позолоченной бронзы и малахита. Выставка прошла в Лондоне в Хрустальном дворце, который построили специально для ее проведения.
Всемирная выставка представляла собой грандиозную ярмарку и место оживленной торговли. Экспонируемые предметы были подобраны с учетом политических интересов страны — прославить не только промышленное превосходство Британской империи, но и ее подавляющую колониальную мощь.
Шарлотта Бронте пишет в письме другу:
«Вчера я во второй раз побывала в Хрустальном дворце… Это чудесное место — просторное, причудливое, новое — невозможно описать. Его величие не в чем-то одном, а в неповторимом сочетании всех вещей. От больших помещений, заполненных железнодорожными локомотивами и котлами, с работающими на полную мощность мельничными машинами, с великолепными экипажами всех видов, со всевозможной упряжью, до застекленных и бархатных прилавков, заполненных самыми искусными работами ювелира и серебряника»
Кристофер Дрессер, лунная фляга с изображением журавля и рыбы (1870)
Такое изобилие фляг и ваз — из стекла, металла и радужной керамики — стало доступным отчасти благодаря новым технологиям, позволившим наладить массовое производство. Внезапно у потребителей появилась свобода выбора среди разнообразных цветов и форм в соответствии со своими вкусами. Значительный «вклад» внес Кристофер Дрессер, одним из первых «промышленных дизайнеров», обладавшему уникальным единением воображения и маркетинговой смекалки.
Очевидно, подход Дрессера к декоративно-прикладному искусству был роскошным. Он охватил сразу несколько исторических стилей со всего мира. В данном случае это пример утонченной, простой эстетики, вдохновленной высоким уровнем профессионализма японских мастеров, с которыми он познакомился во время путешествия по Стране восходящего солнца.
Но в других узоры и формы отражают его любовь к орнаменту, будь то традиционное китайское, ближневосточное или латиноамериканское и южноамериканское искусство. А также, обладая значительными познаниями в области ботаники, можно заметить, что он черпал вдохновение из форм, встречающихся в природе — листьев, цветов и даже конечностей насекомых.
В целом эти объекты отражают влияние так называемого «движения за реформу дизайна». Эта идеология способствовала промышленной революции в области производства товаров народного потребления. Что это означало для обычного человека? Революция не только в технологиях, но и в выборе. Покупателю 19 века были недоступны привилегии современных потребителей — у нас есть огромный выбор торгового пространства (будь то большой торговый центр, онлайн площадка, или частные магазинчики); плюс мы можем выбирать из огромного диапазона доступных ценовых категорий. И во многом мы обязаны этим Дрессеру и его коллегам: это был первый случай, когда потребители среднего класса получили возможность выразить свой вкус и личный стиль, не выходя за рамки своего бюджета.
Читайте по теме:
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Фальконье. Архитектура света»: гид по выставке в Музее Архитектуры
«Атлас флоры»: гид по выставке в галерее One’s Mind
«Сотворение мира»: гид по выставке Наталии Земляной в Русском музее
Москва Михаила и Ивана Морозовых: новый культурный путеводитель
