«Сотворение мира»: гид по выставке Наталии Земляной в Русском музее
Государственный Русский музей | Выставка открыта до 10 апреля
До 10 апреля 2023 года в Мраморном дворце работает большая персональная выставка Наталии Земляной — ленинградской художницы, работающей в стиле петербургского структурализма. Это направление восходит к школе Аналитического искусства Павла Филонова. Наталия — представитель «четвертого поколения» русского авангарда.
![Наталия Земляная «Автопортрет», 2019 Фото: Евгений Елинер](https://magazineart.art/wp-content/uploads/7-avtoportret-2019-avtor-foto-evgenij-eliner-min.jpg)
На выставке представлены произведения 1990-х и 2000-х годов из разных циклов, условно названные «Простые фигуры», «Птицы», «Структуры», «Квадраты», «Овалы», «Круги», «Лабиринты», «Линии», «Ангелы». Эти простые названия помогают ориентироваться в сложном художественном мире Наталии, который сродни поэзии или музыке. Последняя нередко присутствует в ее произведениях как их непосредственная тема и как свидетельство органического взаимодействия разных форм искусства. Также на выставке можно увидеть работы из циклов «Портреты» и «Цветы», демонстрирующие особенности цвето-пластического мышления автора, позволяющего передавать и отвлеченные идеи, и конкретные ощущения от окружающего мира.
В рубрике «Экскурсия для чтения» об избранных работах читателям журнала Точка ART рассказывает куратор выставки Тамара Чудиновская.
![Наталия Земляная «Сотворение мира» Фото из архива художницы](https://magazineart.art/wp-content/uploads/sotvorenie-mira-2-min.jpg)
Наталия Земляная могла бы сказать, что слушается только своего внутреннего голоса, «который диктует мне, каким цветом что писать». Вместе с тем, метод интуитивной цветописи Земляной базируется на глубоком знании законов и канонов цвета. Она свободно владеет языком цветоформ, который позволяет ей осуществлять и сложные по теме отвлеченные идеи («Сотворение мира», «Ангел»), и впечатления от природы («Цветущие кусты», «Линии осени»).
![Наталия Земляная «Ангел летит» Фото: Сергей Ионов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/2-angel-letit-avtor-foto-sergej-ionov-min.jpeg)
Соединяя в своих произведениях пластическую многослойность с минималистскими элементами, она обращается и к архетипическим образам квадрата, круга, овала, лабиринта, сочетает разнонаправленные линии прямых и волн, цветно жестикулируя в пространственном движении форм. «Простые фигуры», «Линии», «Структуры», «Квадраты», «Круги», «Лабиринты», «Ангелы», «Птицы», «Цветы», «Портреты», — вот в достаточной степени условные названия циклов, над которыми художница работает, начиная с середины 1980-х годов, пережив потерю части произведений в «лихие 1990-е» (кража целой выставки на Пушкинской, 10).
![Наталия Земляная «Птица», 1995 Фото: Сергей Ионов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/3-ptica-1995-avtor-foto-sergej-ionov-min.jpg)
В середине 90-х случилось несчастье: все приготовленные и упакованные для отправки на выставку во Франкфурт картины художницы были похищены из мастерской. В разоренной мастерской осталась только одна работа, которая, видимо, не поместилась в машину из-за своего размера. Больше эти картины никто и никогда не видел. Художница перестала писать почти на 17 лет. Посвятила себя семье и детям (у нее 4 сына), а потом вдруг так же в одночасье взяла и снова начала работать…
![Наталия Земляная «Желтая роза», 1990 Фото: Сергей Ионов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/4-zheltaja-roza-1990-avtor-foto-sergej-ionov-min.jpeg)
Изобразительный язык Наталии Земляной можно сравнить с той поэзией, что прикасается к потоку бытийного познания и воспринимается на уровне интуитивной причастности, своеобразной внутренней мелодической сонастроенности. Возьмем, к примеру, на рассмотрение три картины: «Сотворение мира», «Желтая роза», «Белая роза», — и обнаружим их структурное родство. И «Роза» — это целый мир, сотворяющийся на глазах в своей спиралеобразной подвижности и утонченной цветовой гармонии, и «Сотворение мира», очевидно подразумевающее быть метафорой грандиозного первоначала, имеет ту же структуру, соединяющую макрокосм и микрокосм фрактальным подобием.
![Наталия Земляная «Синие ночные анемоны» Фото из архива художницы](https://magazineart.art/wp-content/uploads/5-sinie-nochnye-anemony-min.jpg)
Мир произведений Земляной всегда имеет продолжение, заключается ли оно в размышлении зрителя над названием «Чаша» или «Белые птицы», или в том, что художница постоянно возвращается к своим работам, дописывая детали или даже полностью переписывая, будто перед ее внутренним взором картина поменялась.
![Наталия Земляная «Гармония», 2016. Из цикла «Структуры» Фото из архива художницы](https://magazineart.art/wp-content/uploads/6-garmonija-2016-g-iz-cikla-struktury.-min.jpg)
«Художник всегда пишет свое внутреннее состояние, оно никогда не бывает застывшим, и все время меняется /…/ Когда художник искусственно заставляет себя изобразить единство времени и пространства, то и тогда он не может противостоять и избежать текучести своей внутренней жизни, и она отразится на произведении».
![Наталия Земляная «Красный круг», 1996 Фото: Сергей Ионов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/1-krasnyj-krug-1996-avtor-foto-sergej-ionov-min.jpg)
Так внутренняя жизнь художника перетекает в материю, а материя (или назовем это явление «текстом», воспользуясь термином философа Жака Деррида) — во внутреннюю жизнь, отражаясь затем в произведении художника запечатленным мгновением ее ему откровения.
![Наталия Земляная «Белый ангел», 2014 Фото: Сергей Ионов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/8-belyj-angel-2014-avtor-foto-sergej-ionov-min.jpg)
«Я всегда занималась чистым искусством, абстрактным по форме, в основном. Но мир пришел в такое состояние, что мы должны помогать, кто чем может. Он нуждается в нашей помощи. Искусство сейчас должно поддержать людей. Нести в мир любовь, радость и свет, надежду. Поэтому я включила в экспозицию Ангелов, которых рисую давно. Сейчас мир нуждается в Ангелах».
Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:
Ленинград Анатолия Каплана: Литографический цикл
«БАЛАБАНОВ»: Путешествие по миру режиссера на выставке в «Севкабель Порт»
«Сны Сибири»: гид по выставке, посвященной 130-летию Транссибирской магистрали
Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
«История Санкт-Петербурга. Век XVIII»: гид по экспозиции в Петропавловской крепости
Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее