На вторых ролях: главы из книги для школьников «Про рамы и картины»
Роль рамы скромна: она выделяет картину на плоскости стены и подчеркивает ее выразительность. Но в таких художественных собраниях, как Третьяковская галерея, рам не меньше, чем картин — и они не менее разнообразны и любопытны. Почему рамы бывают торжественными и лаконичными, овальными и прямоугольными, золочеными и резными? Почему «Вечерня» Карла Брюллова обрамлена как резное окно, а вокруг «Приема волостных старшин» Ильи Репина расположены гербы губерний? Что такое чеканка и гравировка, поталь и десюдепорт?
Авторы книги в легкой, понятной детям манере, дают ответы на эти и другие вопросы, заодно раскрывая художественный мир во всем его многообразии. В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART и издательство А + А приглашает в путешествие по картинной галерее вслед за деревянной птичкой: она слетела с резьбы одной из рам и все знает об их форме, материалах и украшениях, о связи рам с самими картинами и большом мастерстве рамщиков.
Картина Ильи Репина «Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (1886) предназначалась для аванзала Большого Кремлёвского дворца, а потому неудивительно, что художнику так важно было создать величественное полотно и подобрать к нему торжественное обрамление. На раме мы видим гербы губерний, которые входили в состав Российской империи. Их появление неслучайно. Художник запечатлел момент произнесения речи императором Александром III перед представителями этих губерний вскоре после коронования. Значительность изображённого события подчеркивает фрагмент речи государя, приведённый на нижней планке рамы.
Повторяя форму холста, рама могла принимать самые причудливые очертания, а иногда картина в раме становилась частью декора стены. Так было с картиной Бориса Суходольского «Прогулка» (около 1754). Это так называемый десюдепорт — настенное украшение над дверью великолепного особняка. Но в музейной экспозиции сложная конструкция занимала бы слишком много места, поэтому теперь эта картина «одета» в более скромную раму XVIII века.
Рамы бывают и белого цвета. Картина Виктора Борисова-Мусатова «Мотив без слов» (1900) написана акварелью и пастелью. Рамы для таких произведений имеют свои особенности. Они менее объёмные и массивные, чем обрамления для полотен, написанных масляными красками. Их декор мельче и деликатнее. Белая рама с позолоченными накладками как нельзя лучше подходит картине Борисова-Мусатова.
4
Мы узнали, какой формы и какого цвета бывают рамы, из каких материалов их изготавливают. А как рамы украшают? Рамы часто украшают объёмными изображениями цветов, фруктов, ягод, листьев. Это может быть четырёхлепестковый лист клевера или лист лавра. Иногда встречаются пышные розы, виноград, груши и орехи.
Растительный орнамент на раме почти всегда связан с содержанием картины. Вполне естественно смотрятся скромные полевые цветы, вырезанные на раме портрета двух юных очаровательных созданий — Лизы и Даши на картине «Лизынька и Дашинька» (1794) кисти Владимира Боровиковского. Незатейливые цветочки напоминают о том, что эти девушки — крепостные крестьянки. Росли они в доме поэта и архитектора Николая Львова. Как и другие свободомыслящие люди конца XVIII века, он считал, что прислуга не должна своим обликом отличаться от господ. Поэтому, хотя эти девушки — горничные, на них такие же платья, как у барышень.
«Родная рама» — так называют раму, которая была создана именно для данного произведения. «Родной рамой» является обрамление для картины Пукирева «Неравный брак», созданное мастером Гребенским. А Константин Маковский для полотна «В мастерской художника» специально заказал раму, выполненную по образцу тех, что украшали работы великих итальянских мастеров XVI века. На картине он изобразил собственную мастерскую, наполненную антикварной мебелью, коврами, старинной утварью, оружием и тканями.
Про рамы и картины / Валентина Бялик. — М.: Ад Маргинем пресс : ABCdesign, 2022 (А+А). — 60 с. : цв. ил.
Читайте на нашем сайте отрывки из других книг издательства:
10 причин, почему плачет Лев Толстой: по страницам книги-комикса Кати Гущиной
О балете простыми словами: фрагменты книги «Зачем люди танцуют. История танца для детей»
«История музыки для детей»: глава из книги Мэри Ричардс и Дэвида Швейцера
Путешествия, встречи, откровения: глава из книги Мартина Гейфорда «В погоне за искусством»
Испанские поцелуи и их последствия: глава из книги «Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры»
«Общество художников «Четыре искусства»: глава из книги Наталии Адаскиной
Как женщины меняли мужские традиции в XVIII веке: глава из книги Бэллы Шапиро «Русский всадник в парадигме власти»
Эмигрантское кладбище Сент-Женевьев-де-Буа: глава из книги Ольги Матич «Музеи смерти»
«Польский театр Катастрофы»: глава из книги Гжегожа Низёлека
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России: глава из книги Александара Михаиловича
«Звук: слушать, слышать, наблюдать» — главы из книги Мишеля Шиона
Шпионские игры Марка Фишера: глава из книги «Призраки моей жизни»
«Очерки поэтики и риторики архитектуры»: глава из книги Александра Степанова
История искусства в газете. Отрывок из книги Киры Долининой «Искусство кройки и житья»