В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART приглашает читателей в Антверпен, на экскурсию по дому-музею прославленного фламандского живописца Питера Пауля Рубенса.
О потрясающей атмосфере дома, где жил и работал художник, о многогранном творческом мире мастера, гений которого определил развитие мировой живописи на столетия вперед, рассказывает Бен ван Бенеден, директор Дома-музея Рубенса в Антверпене.

Питер Пауль Рубенс — фламандский художник эпохи барокко и один из самых великих художников XVI — XVII веков — был многожанровым художником. Мифологические и религиозные сюжеты, пейзажи, портреты, эскизы для гобеленов, скульптуры — результат его огромного разностороннего таланта. Питер Пауль Рубенс известен во всем мире благодаря своему творчеству, но это лишь малая часть его деятельности. По сути он также был хорошим дипломатом, архитектором, бизнесменом, полиглотом и антикваром-коллекционером — все эти навыки оказали на него положительное влияние как художника.

Очевидно, что семье Рубенса была присуща страсть к путешествиям. Рубенс родился в Зигене, но уже через год его семья переехала в Кельн. Мать Рубенса вернулась в Антверпен со своими двумя детьми в 1590 году после смерти мужа. В это время Рубенс делал свои первые шаги в живописи. Его учителями были такие художники, как Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт и Отто ван Веен.
Многие из его лучших работ все еще можно увидеть там, где они находились первоначально. Например, посетители Собора Богоматери в Антверпене могут увидеть четыре произведения Рубенса, включая «Вознесение Девы Марии» и «Воздвижение Креста». Его шедевры находятся также в экспозиции Церкви св. Антония, Церкви св. Павла и музее Плантена-Моретуса. Но ближе узнать различные аспекты жизни этой многоплановой фигуры, стоит обязательно посетить дом-музей Рубенса. Это тот самый дом, в котором Рубенс прожил много лет и где находилась его мастерская.

Дом

Дом Рубенса был и семейной обителью, и мастерской, и парадным дворцом для приема гостей. В обширной мастерской трудились помощники Рубенса. Гости любовались коллекцией искусства и внутренним двориком с портиком и садом, созданным Рубенсом по тогдашней итальянской моде.

Начать лучше всего со внутреннего двора дома. Когда Рубенс вернулся из Италии в 1608 году, он женился на девушке из Антверпена Изабелле Брант, и спустя два года молодая пара купила дом и землю рядом с главной торговой улицей Антверпена — Мейр. Спустя еще два года Рубенс начал перестраивать дом, заодно значительно увеличив его площадь, вдохновляясь, конечно, Италией.

Внутренний двор сообщается с садом, и в него ведет знаменитый вход, по архитектуре напоминающий римскую триумфальную арку. При этом некоторые детали указывают на архитектуру позднего итальянского Возрождения, например, центральная арка портика. Создавая ее, Рубенс вдохновлялся не кем иным, как Микеланджело. Арка не круглая, у нее скошены углы, и такую форму изобрел именно Микеланджело.

В верхней части архитектурной композиции можно видеть двух олимпийских богов — бога Меркурия и богиню Минерву. Рубенс, поместив богов над аркой перед входом в сад, как бы говорит посетителям: «Мой дом посвящен искусству, мудрости и знаниям. И вместе они приведут вас к добродетели». Которую олицетворяет другой бог, точнее, полубог — Геркулес. В XVII веке Геркулес был абсолютным воплощением добродетели.

Это, если вкратце, и есть квинтэссенция философии и художественного видения Питера Пауля Рубенса, который был не просто блестящим, но и просвещенным художником, художником-гуманистом. Он в некотором роде наблюдал за искусством прошлого, чтобы творить искусство будущего.

Все скульптуры в саду — оригиналы, они были созданы самим Рубенсом, и спустя 400 лет все еще стоят на своих местах.

Остальная часть дома в той или иной степени реконструирована. К примеру, фасад художественной студии Рубенса, его знаменитой мастерской. В XVII веке этот фасад был декорирован Рубенсом в технике обманки, это живописная иллюзия, которая выглядит как скульптура. Изображения, к сожалению, до наших дней не сохранились, но то, что можно увидеть сейчас, максимально приближено к оригиналу. Иконография, смысл, идеи переданы верно, но в XVII веке на месте скульптуры была именно живопись.

Гостиная

Первый зал музея — гостиная в старом доме Рубенса. Посетителей встречают две гравюры, выполненные на бумаге, это самые старые изображения дома.

Они показывают, как выглядел или как мог выглядеть дом во времена Рубенса. Именно эти гравюры стали основой для воссоздания обстановки дома в ХХ веке.

Столовая

Следующая комната — столовая, ее стены украшают портреты и натюрморты. К примеру, картина самого Франса Снейдерса, который считался самым искусным, важным и талантливым мастером натюрморта XVII века. Снейдерс был другом Рубенса, и известно, что художники работали вместе над несколькими полотнами, для которых Снейдерс писал цветы, фрукты, овощи и другие декоративные элементы, а Рубенс писал фигуры. Мы знаем, что Рубенс был почитателем таланта Снейдерса, и владел некоторыми его картинами.

Соседний с натюрмортом Снейдерса портрет взят в долгосрочную аренду из частной коллекции, это незаконченный портрет молодой дамы — красивой молодой женщины с цепочкой в руке. Мы не знаем ее имени, известно только, что портрет написан в Италии, примерно в 1605-1606 годах, когда Рубенс жил и работал там. О том, что картина не закончена, видно по ее краям. К тому же, платье женщины написано как эскиз, быстрым наброском. Это по-настоящему виртуозная картина, в том смысле, что она написана с минимумом выразительных средств, очень быстро, возможно даже за один день. Может быть, это была подготовительная работа, или Рубенс не сумел закончить ее по какой-то причине. И тем не менее, это очень сильный портрет.

Еще одна картина в этом зале заслуживает особого внимания. Это портрет Елены Фоурмант, второй жены художника. Рубенс женился на Елене спустя четыре года после смерти его первой жены, Изабеллы Брант, погибшей от инфекционного заболевания в довольно раннем возрасте.

Рубенс женился на Елене, которая, как и Изабелла, была уроженкой Антверпена, и также была много младше Рубенса. Портрет в доме художника — это уменьшенная копия портрета в полный рост, который сейчас находится в Мюнхене. Этот портрет, вероятно, был написан по случаю свадьбы Елены и Рубенса. Картина была создана в мастерской художника, поэтому можно предположить, что платье и драгоценности Елены были выполнены учениками художника, а лицо написал сам мастер.

Елена Фурман сыграла очень важную роль в жизни Рубенса. Когда он женился на этой женщине, ему было уже 53 года, но можно сказать, что она подарила мужу вторую молодость. Елена стала его музой, ведь с того момента, как они поженились, она в разных обличьях появляется на многих картинах художника. Например, в образе Венеры, богини любви или в качестве одной из прекрасных женщин на аллегориях любви. Поэтому можно с уверенностью сказать, что она оказала большое влияние на его жизнь и творчество.

Картинная галерея

Следующий зал дома — картинная галерея и название говорит само за себя. Это место, где хранятся и выставляются произведения искусства. Во времена Рубенса у каждого уважающего себя гражданина, в особенности у состоятельных людей, в доме было такое помещение. Рубенс не был исключением, разве что в его случае абсолютно весь его дом был полон произведений искусства. Но некоторые произведения в его картинной галерее заслуживают особого внимания. Одно из них — небольшая статуэтка: Адам и Ева, вырезанные из бивня слона. Стоит обратить на нее внимание не только потому, что это красивый и изысканный предмет, но также и потому, что ее «дизайн» создал сам Рубенс. В его мастерской работали выдающиеся скульпторы и резчики, которые создавали предметы из слоновой кости по эскизам мастера.

Мало кто знает, что Рубенс обладал множеством талантов. Он был уникальным художником, создавал эскизы для гобеленов, для титульных страниц и иллюстраций в книгах, а также для скульптур, небольших статуэток и изделий из серебра.

Адам и Ева — великолепное произведение из слоновой кости, выполненное Георгом Петелем, немецким скульптором, который работал в мастерской Рубенса в 1620-х годах.

Центральная картина в галерее дома Рубенса — еще один натюрморт, написанный Адрианом ван Утрехтом, одним из самых популярных мастеров жанра Антверпена. Натюрморт очень спокойный, очень простой, все, что мы видим на нем — это аппетитные овощи. Но эта картина оживает благодаря своему особому освещению. В ней есть определенная динамика, что очень необычно для натюрмортов. Как будто тут есть драма, «овощная» драма, которая разворачивается на этой картине.

Особое внимание стоит уделить свету, который падает на капусту, и все ее замысловатые детали. В некотором смысле это можно расценить, как дань уважения природе, но и, конечно, это очень живописная картина. Это радость, выраженная в краске.

Пантеон

Картинная галерея находится в старой части дома, которую Рубенс не перестраивал. За исключением одного помещения, которое спроектировал сам мастер — так называемого пантеона. Это был музей скульптур. Именно в ней Рубенс разместил свою роскошную коллекцию античных мраморных скульптур. Здесь есть и архитектурная изюминка — купол, который пропускает свет через окулюс — круглое отверстие в центре.

Здесь также есть предмет старины, на который хочется обратить особое внимание. Это бюст в центре, который мы сейчас называем «Псевдо-Сенека». Все думали, как и Рубенс, что это портрет философа-стоика Сенеки. Для Рубенса и его друзей, Сенека и его стоическая философия была своего рода жизненным ориентиром, примером образа мысли и душевного спокойствия. Нужно быть уравновешенным, держать свои эмоции под контролем, быть разумным.

Стены галереи украшают императорские портреты, и недавно профессор Кун Йонкхере предположил, что все они, а их, по-видимому, было двенадцать, Рубенс написал, чтобы украсить свой собственный дом. Скорее всего, они висели в музее скульптур, в пантеоне. Приглядевшись, можно увидеть, что все они написаны наспех, в общих чертах, и выглядят незаконченными. Это еще один аргумент в пользу того, что картины эти были созданы для личных целей.

Следующая часть дома хранит один из автопортретов Рубенса, которых не так много. Рубенс был великим портретистом, но само он портреты не любил. В XVI и XVII веках портретное искусство считалось низшим, непрестижным жанром. Каждый мог писать портреты, потому что считалось, что это всего лишь изобразить то, что видишь перед собой. Рубенсу это было не интересно, это не требовало особой изобретательности.

Что особенно примечательно, Рубенс написал несколько — совсем немного! — автопортретов, и один из них, написанный не позднее 1630 года, висит в его доме. Это погрудный портрет, и он тоже выглядит незаконченным. Прорисовано только лицо, все остальное выглядит, как набросок. И это подсказывает нам, что портрет был написан для личных целей. Скорее всего, он видел в доме, но также использовался как модель для групповых портретов Рубенса в компании других людей. Мы знаем два или три портрета, на которых Рубенс изображен именно в этой позе.

Этот портрет был отреставрирован совсем недавно. Он, безусловно, символ дома-музей и всего Антверпена. Во время реставрации было удалено более восьми верхних слоев краски, а также несколько слоев пожелтевшего лака, и теперь можно увидеть портрет именно таким, каким он выглядел в XVII веке. Мы практически проникли под кожу Рубенса.

Еще одна очень интересная картина написана немецким художником Вильгельмом Шубертом ван Эренбергом. Работа очень несвойственна этому художнику, поскольку на ней изображен интерьер церкви иезуитов в Антверпене. Примечательно, что интерьер церкви полностью декорирован мрамором, и сама картина, что важно, тоже написана на мраморе. Не на холсте или на дереве, а на камне, и она невероятно тяжелая.

Церковь примечательна еще по одной причине: Рубенс принимал непосредственное участие в ее оформлении, как картинами, так и скульптурами.

Апофеоз экскурсии по дому Рубенса — комната, которая служила художнику студией. Здесь кипела жизнь: помощники готовили панели, ученики смешивали краски и пигменты. Ассистенты работали над несколькими полотнами одновременно, и в центре всего этого был Рубенс. Как режиссер действа, он давал указания, исправлял, когда было необходимо, вносил последние штрихи. Так что это было не тихая комната, а небольшое производство.

Из всех картин, хранящихся в мастерской, начать нужно с небольшого портрета, у которого есть своя интересная история. Это портрет молодого Антониса Ван Дейка, который, как известно, был самым главным помощником Рубенса. Предположительно, портрет был написан как раз в том время, когда Ван Дейк появился в мастерской Рубенса. Считается, что портрет написан не Рубенсом, а сами Ван Дейком. С очень большой долей вероятности можно сказать, что перед нами — автопортрет Ван Дейка.

Таким образом, одна из гипотез, что молодой Ван Дейк, поступив в мастерскую Рубенса, написал автопортрет в стиле мастера, чтобы показать, что может творить как сам мастер.

На картине мы видим мальчика 16-17 лет, очень самоуверенного, который разглядывает себя в зеркале, предвкушая блестящее будущее.

Еще один главный экспонат музея, батальная сцена, эпизод из жизни Генриха IV, короля Франции и мужа Марии Медичи. Собственно, картина и была заказана Марией Медичи, чтобы восславить жизнь покойного мужа. Но полотно осталось незавершенным, и причина очень проста: в определенный момент истории Мария Медичи утратила свою власть, и важный заказ был заброшен. Картина еще находилась в мастерской художника, когда Мария Медичи оказалась не у дел. Поэтому Рубенс просто прекратил работу над заказом.

Остался масштабный макет картины, по которому виден настоящий труд художника. Разглядывая полотно, хорошо видно, как именно Рубенс работает на холсте. Можно наблюдать за движением кисти, кажется, можно даже услышать дыхание художника. Это как будто картина в движении, а не картина, изображающая движение.

Вглядевшись внимательно, можно заметить, что ее писали две разные руки, а также, что верхняя часть картины закончена, чего не скажешь про сцены, расположенные ниже.

Верхняя часть была нарисована неким Питером Снайерсом, брюссельским художником, который был мастером пейзажей и батальных сцен. В этом была его сильная сторона, и Рубенс с его помощью заполнил верхнюю часть картины.

Картина немало говорит о том, как Рубенс выстраивал композицию. Вдобавок видно, как он рискует, изображая всех персонажей в достаточно сложных позах. И это довольно типично, разнообразие сложных поз можно увидеть во многих других картинах Рубенса. В этом истинный Рубенс, в высшем своем проявлении.

Еще одна интереснейшая картина отбрасывает зрителей назад во времени, в период раннего творчества Рубенса. Считается, что это одно из немногих сохранившихся полотен, которые Рубенс написал до поездки в Италию.

На картине изображены Адам и Ева в раю. Композиция взята с гравюры Маркантонио Раймонди, знаменитого гравера, который работал вместе с Рафаэлем. Не все специалисты уверены, что это Рубенс, есть предположение, что картина кисти Отто ван Веена, последнего учителя Рубенса. Научного подтверждения этому нет, но есть веские аргументы в пользу Рубенса. Эта работа слишком хороша, чтобы принадлежать ван Веену, но ее еще будут подробно изучать, технологическая экспертиза позволить точно узнать, кто ее написал.

Очередной экспонат музея — картина, написанная не Рубенсом, а Ван Дейком, когда ему было 18 или 19 лет. Это изображение апостола Матфея, но в то же время ее можно рассматривать как эскиз головы человека. Голова, которая могла быть использована и использовалась для персонажа заднего плана — своего рода актера массовки на больших полотнах. Подобный метод написания эскизов головы и замечательных этюдом Рубенс, несомненно, подчерпнул в Италии. Мы видим, что похожий человек появляется на некоторых ранних картинах Ван Дейка на заднем плане. Эта картина написана в другом стиле, нежели автопортрет Ван Дейка, который находится в соседнем зале музея. Она написана более свободно, стиль демонстрирует потрясающую самоуверенность, неслыханную для 19-летнего юноши. И видно, как художник наноси влажную краску, почти одним мазком, как бы обозначая белую рубашку под плащом молодого человека.

Несмотря на довольно тривиальный сюжет, и отсутствие богатой цветовой гаммы — картина почти монохромная — ее сила и энергия поразительна.

---

Дом-музея Рубенса находится по адресу: Антверпен, Wapper, 9-11, 2000. В настоящее время, после длительного карантина, музей вновь открыт для посетителей, со вторника по субботу с 10:00 до 17:00

Журнал об искусстве Точка ART благодарит Офис по туризму Фландрии VISITFLANDERS и онлайн-проект «STAY AT HOME MUSEUM» за помощь в подготовке экскурсии.

---

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже