Сентябрь в Когалыме прошел под знаком Русского музея: был заложен первый камень в основание филиала Русского музея, а в Культурно-выставочном центре открылась выставка «Времена года». Экспозиция, посвященная истории отечественного пейзажа середины XIX — середины ХХ веков, представляет 36 живописных произведений из коллекции Русского музея. Среди них картины Алексея Саврасова, Валентина Серова, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Игоря Грабаря и других выдающихся мастеров изобразительного искусства.

Филиал Государственного Русского музея в Когалыме станет частью одного из культурных кластеров, задача которого — обеспечить жителям региона постоянный доступ к величайшим произведениям отечественного искусства.

Для Русского музея основание филиала является не первым, а очередным этапом развития культурных связей с Когалымом. Культурно-выставочный центр Русского музея открылся здесь еще в 2020 году. С тех пор в центре «Русский музей — Когалым» жители и гости города смогли познакомиться с признанными шедеврами изобразительного искусства на выставках «Художники-передвижники», «Женщины в русском искусстве», «Преображенная природа», «Под крышей дома своего», «Коллекция В. А. Кокорева».

Еще на одной уникальной выставке в КВЦ Русского музея в Когалыме посетителей ждет встреча с яркими и самобытными творениями русских и советских пейзажистов XIX–XX веков. Экспозиция «Времена года» продемонстрирует развитие национального пейзажа в отечественном искусстве, начиная со второй половины XIX века, когда он сформировался, и до середины ХХ века.

Прекрасный анималист, Сверчков долгое время был штатным художником конных заводов. А еще его можно назвать настоящим певцом северной зимы с ее метелями и зимней дороги. Пожалуй, никто другой из русских художников не обращался так часто к сюжетам, в которых звучат долгие часы путешествий в телегах и кибитках по заснеженным пустынным полям и глухим лесным проселкам.

Основоположник лирического пейзажа, прирожденный живописец и тонкий рисовальщик, Саврасов обладал даром поэтизации мира природы. Он изучал натуру, обращаясь к опыту пейзажистов западноевропейских школ. Именно таким поэтическим чувством пронизана и картина «Зима», представленная на выставке.

Общее состояние безмятежности и покоя, выраженное в этом жанровом пейзаже, — редкое качество произведений русских художников середины XIX века, склонных, как правило, к акцентам на драматических событиях.

Национальный пейзаж эпохи критического реализма был глубоко связан с литературой и философией своего времени. На выставке можно увидеть произведения художников-передвижников Алексея Саврасова, Григория Мясоедова, Льва Каменева.

Неслучайно на выставке представлены работы именитых мастеров — Виноградова и Жуковского. Это типичные представители объединения Союза русских художников. Именно они в начале XX века открыли зрителям красоту лирико-дворянских гнезд, деревень, изменчивость состояний погоды и времен года. Увидеть это можно в «Весне» Виноградова,.представленной на выставке.

Русский пейзаж проходил все основные этапы европейского стилевого развития. На рубеже XIX — XX веков главным направлением в национальной пейзажной живописи был импрессионизм, в чем можно убедиться на экспозиции, где представлены картины Константина Коровина, Валентина Серова, Станислава Жуковского.

C 1886 года Серов часто гостил в Домотканове, имении своего друга Владимира фон Дервиза. Летняя и зимняя природа усадьбы вдохновила его на серию тонких по колориту этюдов, среди которых и «Старая баня в Домотканове»,

В целом пейзажный жанр начала ХХ века включал в себя смесь реализма и символизма, импрессионизма и авангарда, лишний раз напоминая об условности всех этих определений. Об этом свидетельствуют экспонируемые пейзажи Зинаиды Серебряковой, Николая Крымова, Бориса Кустодиева, Аркадия Рылова.

Крымов создавал свои пейзажи по реальным впечатлениям, привнося в них вымышленные элементы. Умея тонко передавать состояния природы, художник даже простые незатейливые мотивы наполнял поэзией и некой романтической торжественностью.

После революции русское искусство стало искусством советским, ориентированным на задачи социалистического строительства. Однако пейзаж продолжал жить и развиваться в творчестве мастеров, чьи индивидуальные манеры сложились задолго до 1917 года, таких как Витольд Бялыницкий-Бируля, Игорь Грабарь, Василий Бакшеев, чьи картины представлены в экспозиции.

В послевоенные годы художники, развивавшие традицию русской пейзажной живописи, позволили пейзажу сохранить свое профессиональное достоинство и эстетическое совершенство. Это, например, Алексей Грицай и Андрей Полюшенко.

---

Выставка «Времена года» продлится до 24 августа 2025 года

---

Виртуальные гиды по выставкам на сайте журнала:
Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»
Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
Александр Бенуа и его мир искусства: гид по выставке в Третьяковской галерее
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Спор о бороде: гид по выставке в Митрополичьих палатах Ярославля
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева