Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»

21 апреля 2021

Государственный Русский музей | Выставка открыта до 21 июня

4 марта в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Преображенная природа», посвященная впечатляющим и ярким природным явлениям в произведениях мастеров пейзажной живописи разных эпох и направлений.

Каждый из семи залов выставки посвящен удивительным по эмоциональному воздействию явлениям природы. В первом зале можно увидеть картины с изображением облаков, туч и молний — предвестников грозы. Во втором зале представлены полотна с изображением радуги. Продолжают экспозицию в третьем зале пейзажи солнечных дней в разные времена года. Четвертый зал посвящен закатам и рассветам. Значительную часть пятого зала занимает таинственная и загадочная лунная ночь. В заключительных залах представлены произведения с изображением стихии воды.

В экспозицию вошли около 120 работ мастеров XIX-XX веков из собрания Русского музея, среди которых Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Иван Айвазовский, Исаак Левитан и другие. Настоящим открытием станут картины менее известных художников из фондов Русского музея.

Топ-10 картин выставки представляет журнал Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения».


Ф.М. Матвеев «Водопад Иматра в Финляндии»

Федор Михайлович Матвеев создал картину «Водопад Иматра в Финляндии» в 1819 году, будучи одним из первых выпускников класса ландшафтной живописи петербургской Академии художеств. Отправленный в 1780-м пенсионером в Италию, Матвеев остался там навсегда, поэтому финский пейзаж с каменистым водопадом художник сочиняет по аналогии с подобными итальянскими видами. «Водопад Иматра в Финляндии», как и все пейзажи Матвеева, композиционно подчинены строгому расчету; соблюдая деление на планы, он тем самым вносил в них элементы искусственности и декоративности.

Ф.М. Матвеев «Водопад Иматра в Финляндии», 1819 © ГРМ

В начале XIX века, в эпоху романтизма, пейзажи с водопадами пользовались популярностью не только благодаря эффектному виду, но и символическому значению образа: здесь водопад ассоциируется с быстро текущей рекой времени, уносящей в забвение людские стремления и дела.


А.В. Гине «Остров Валаам»

Остров Валаам известен с давних пор не только как уникальный природный памятник, но и как идеальное место для творческого совершенствования художников. В природе «сурового и величавого» острова обрел свои «любимые мотивы» Александр Васильевич Гине. Именно в этих местах художник, одним из первых, открыл для русской пейзажной живописи новую тему — северную природу. Правда, суровость красок и лаконичность форм северных пейзажей Гине «расцвечивал» световыми эффектами, усиливая эмоциональное звучание образа.

А.В. Гине «Остров Валаам», между 1858 и 1861 © ГРМ

Подобные работы, которые Александр Гине в 1860-х годах часто экспонировал на академических выставках, поражали публику и критику, в том числе и Владимира Стасова, новизной своих сюжетов и жизненной правдой, столь мастерски соединенными с романтической традицией русской пейзажной школы живописи.


Ф.А. Васильев «После дождя. Проселок»

Пейзажист Федор Александрович Васильев был наделен тончайшими «душевными нервами», дающими возможность слушать «шум и музыку в природе». Неслучайно Иван Крамской отмечал: «Ему сразу суждено было внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзии при натуральности исполнения».

Ф.А. Васильев «После дождя. Проселок», 1869 © ГРМ

На выставке представлено одно из лучших произведений художника. Скромный пейзаж изображен в сложнейшем состоянии погоды и освещения. Картина была написана Васильевым на основе натурных впечатлений во время путешествия 1869 года, когда летом граф П. С. Строганов пригласил молодого талантливого художника в свои имения — Знаменское в Тамбовской губернии и близь селения Хотень под Харьковом.

В живописи, смелой и сильной, в экспрессии мазков и звучности цвета Васильев выразил красоту русской природы с таким эмоциональным напряжением, какого не достигал в начале 70-х годов ни один из его современников.


Л.И. Соломаткин «Пожар в деревне»

На протяжении 1870-1880-х годов Леонид Иванович Соломаткин не раз обращался к сюжету деревенских пожаров. Сцены стихийного бедствия привлекали его не только своей трагической актуальностью. В образах, созданных художником, ощутима прежде всего зачарованность человека, который смотрит на огонь и не в состоянии отвести от него глаз.

Л.И. Соломаткин «Пожар в деревне», 1870-е © ГРМ

В картине, представленной на выставке, пожар, разыгравшийся ночью в деревне, показан как страшное и одновременно прекрасное зрелище. Соломаткин использует световые эффекты, свойственные художникам романтической эпохи и не характерные для реалистического искусства второй половины XIX века, стремясь наделить образ бушующей стихии остроэмоциональным звучанием.

Опираясь на натурные впечатления, Соломаткин создает собирательный образ и включает в картину все основные приметы пейзажа русской деревни — крестьянские дворы с избами и хозяйственными постройками, церковь на пригорке, поминальный крест-голубец, установленный на перекрестье дорог.


А.И. Куинджи «Пятна лунного света в лесу. Зима»

Контраст света и тени был одним из главных изобразительных приемов Архипа Ивановича Куинджи — самого популярного мастера эффектного пейзажа в русской живописи последней четверти XIX — начала XX века.

А.И. Куинджи «Пятна лунного света в лесу. Зима», 1898–1908 © ГРМ

Этюд «Пятна лунного света в лесу. Зима» с его утонченным цветовым строем и красотой формы в равной мере является характерным произведением и импрессионистической живописи, и стиля модерн. В одухотворенных, упругих природных формах пейзажа и в богатой гамме серебристых тонов таится много скрытой жизненной энергии. Художник создает пейзажный образ, необычайная выразительность которого построена на контрастном сочетании больших светоносных и цветовых плоскостей. Используя натурный мотив, Куинджи создал образ преображённой лунным светом природы, наделив его философским смыслом всеединства — неразрывной связи земного и космического миров.

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда. Куинджи — художник света», — писал Илья Ефимович Репин.


И.И. Левитан «Сумерки. Луна»

Сумерки и лунный свет — ведущий мотив в произведениях Исаака Ильича Левитана 1890-х годов. Это время суток стало выражением покоя, тихой печали о прошедшем дне. Как бы ни было ярко дневное светило, как бы ни блистал огненным заревом закат, наступающий вечерний покой словно усмиряет природу.

И.И. Левитан «Сумерки. Луна», 1899 © ГРМ

В меланхолических, пронизанных тонкой музыкальностью образах современники находили отражение переживаний одинокой и страдающей души художника. Ощущение умиротворенности и покоя создают изображения застылых силуэтов деревьев и диска луны на фоне вечернего неба. Это ощущение не нарушается даже передачей слабых колебаний отражений в воде.

В дневнике Антона Павловича Чехова, есть запись, датированная 1896 годом: «У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни».


К.А. Сомов «Вечерние тени»

Лето 1900 года художник провел в Силамягах на берегу Финского залива близ Нарвы. В своих письмах сестре Анне Андреевне Константин Андреевич писал: «Здесь большое разнообразие пейзажа, море, обрывы, зелень лиственная, еловая, роща у самого моря… много полей… со стадами коров и баранов…». И спешит запечатлеть на полотне все, что его так волнует в окружающей природе, вложив в пейзаж «Вечерние тени», передающий настроение тихого завершения летнего дня, огромное чувство.

К.А. Сомов «Вечерние тени», 1900 © ГРМ

Сдержанное звучание оттенков золотисто-зеленого и синего цветов способствуют ощущению тишины, тепла и покоя, разлитых в природе. Приписанная Сомовым в 1917 году радуга несколько вырывается своей нарочитой декоративностью из общего колористического строя картины.


П.Н. Филонов «Пейзаж (ветер)»

Этюд «Пейзаж (ветер)» Павел Николаевич Филонов написал в 1907 году, в период обучения в частной студии академика Льва Евграфовича Дмитриева-Кавказского. Метод преподавания этого художника-гравера, как характеризовал его позже Филонов, был с «установкой на реализм». Внимательный к деталям, молодой художник подмечает тончайшие переливы серебристо-серых, нежно-розовых и золотисто-желтых цветовых оттенков в облаках, бегущих по бледно-голубому, словно промытому дождем небу. Улавливает трепетную вибрацию каждого отдельного листа на ветвях деревьев, гнущихся на ветру.

П.Н. Филонов «Пейзаж (ветер)», 1907 © ГРМ

В том, как пристально всматривается художник в натурный мотив, как старается нюансами цвета и динамикой фактуры передать изменяющиеся под порывами ветра состояния деревьев, трав, облаков в небе, угадывается главный принцип аналитического искусства Павла Филонова — подражать не формам, которые создает природа, а методам, которыми она «действует».

Манера, в которой написан ранний этюд Филонова, несет на себе отпечаток своеобразного сочетания позднего импрессионизма с пленэром, столь любимым русской живописью на рубеже XIX-XX столетий.


А.А. Рылов «Осень на реке Тосно»

Простой среднерусский пейзаж предстает в картине в ярком золотом убранстве в ясный солнечный день. Его мажорное звучание достигается не только цветом, но и экспрессивной манерой живописи, энергетикой пастозных вибрирующих мазков. Картина отличается сложной композицией, выраженной множеством элементов и деталей, и активными цветовыми моментами. Несмотря на такое богатое разнообразие деревьев художнику удалось уравновесить всю свою пейзажную работу.

А.А. Рылов «Осень на реке Тосно», 1920 © ГРМ

Картина «Осень на реке Тосно» открывает серию лирических пейзажей Аркадия Рылова, созданных в 1920-х годах. Совершенно очевидна перекличка этого поэтического полотна со знаменитой «Золотой осенью» Исаака Левитана. В сложной обстановке разнообразных художественных течений в искусстве первой четверти XX века Рылов нашел свое место — мастера реалистического пейзажа с приподнято-романтическим звучанием. «В пейзажах Рылова весь мир пронизан чувством, одушевлен; кажется, можно услышать его мысли, понять его язык».


А.В. Лентулов «Солнце над крышами»

«В сто тысяч солнц закат пылал…» — этот поэтический образ, созданный художником, созвучен строкам Владимира Маяковского.

А.В. Лентулов «Солнце над крышами», 1928 © ГРМ
А.В. Лентулов «Солнце над крышами», 1928 © ГРМ

Цветовая экспрессия была одним из главных качеств живописи Аристарха Лентулова , независимо от того создавалось ли произведение в бытность «Бубнового валета» или на излете 1920-х годов, когда смелость творческого эксперимента изживалась незыблемостью канонов соцреализма. При этом художник никогда не копировал природу, а создавал на холстах некий аналог природного цвета, приведенного к гармонии, где все подчинено целостности живописного решения. Таков пейзаж «Солнце над крышами» 1928 года, написанный из окна московской мастерской.

Дочь художника Марианна Лентулова вспоминала, что «Захваченный зрелищем заходящего солнца, художник писал картину с натуры, постоянно жалуясь на усталость глаз от слепящего солнечного света».


Выставка «Преображенная природа» работает в Корпусе Бенуа до 21 июня 2021 года.


Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
Александр Бенуа и его мир искусства: гид по выставке в Третьяковской галерее
В Русском музее проходит выставка художников-миллениалов — племя младое, незнакомое!
Фаберже для дам: топ-10 женских подарков от великого ювелира
Скульптурный парк Beaufort: самые впечатляющие арт-объекты бельгийского побережья
Глиняных дел мастера в Царицыно. Гид по выставке «Керамика. Парадоксы»
Фламандские мастера. Экскурсия по музею Майера ван ден Берга в Антверпене
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

13 сентября 09:09Санкт-Петербург
Dance Open открывает ХХ юбилейный сезон

Популярное