До 10 апреля 2023 года в Мраморном дворце работает большая персональная выставка Наталии Земляной — ленинградской художницы, работающей в стиле петербургского структурализма. Это направление восходит к школе Аналитического искусства Павла Филонова. Наталия — представитель «четвертого поколения» русского авангарда.

На выставке представлены произведения 1990-х и 2000-х годов из разных циклов, условно названные «Простые фигуры», «Птицы», «Структуры», «Квадраты», «Овалы», «Круги», «Лабиринты», «Линии», «Ангелы». Эти простые названия помогают ориентироваться в сложном художественном мире Наталии, который сродни поэзии или музыке. Последняя нередко присутствует в ее произведениях как их непосредственная тема и как свидетельство органического взаимодействия разных форм искусства. Также на выставке можно увидеть работы из циклов «Портреты» и «Цветы», демонстрирующие особенности цвето-пластического мышления автора, позволяющего передавать и отвлеченные идеи, и конкретные ощущения от окружающего мира.

В рубрике «Экскурсия для чтения» об избранных работах читателям журнала Точка ART рассказывает куратор выставки Тамара Чудиновская.

Наталия Земляная могла бы сказать, что слушается только своего внутреннего голоса, «который диктует мне, каким цветом что писать». Вместе с тем, метод интуитивной цветописи Земляной базируется на глубоком знании законов и канонов цвета. Она свободно владеет языком цветоформ, который позволяет ей осуществлять и сложные по теме отвлеченные идеи («Сотворение мира», «Ангел»), и впечатления от природы («Цветущие кусты», «Линии осени»).

Соединяя в своих произведениях пластическую многослойность с минималистскими элементами, она обращается и к архетипическим образам квадрата, круга, овала, лабиринта, сочетает разнонаправленные линии прямых и волн, цветно жестикулируя в пространственном движении форм. «Простые фигуры», «Линии», «Структуры», «Квадраты», «Круги», «Лабиринты», «Ангелы», «Птицы», «Цветы», «Портреты», — вот в достаточной степени условные названия циклов, над которыми художница работает, начиная с середины 1980-х годов, пережив потерю части произведений в «лихие 1990-е» (кража целой выставки на Пушкинской, 10).

В середине 90-х случилось несчастье: все приготовленные и упакованные для отправки на выставку во Франкфурт картины художницы были похищены из мастерской. В разоренной мастерской осталась только одна работа, которая, видимо, не поместилась в машину из-за своего размера. Больше эти картины никто и никогда не видел. Художница перестала писать почти на 17 лет. Посвятила себя семье и детям (у нее 4 сына), а потом вдруг так же в одночасье взяла и снова начала работать…

Изобразительный язык Наталии Земляной можно сравнить с той поэзией, что прикасается к потоку бытийного познания и воспринимается на уровне интуитивной причастности, своеобразной внутренней мелодической сонастроенности. Возьмем, к примеру, на рассмотрение три картины: «Сотворение мира», «Желтая роза», «Белая роза», — и обнаружим их структурное родство. И «Роза» — это целый мир, сотворяющийся на глазах в своей спиралеобразной подвижности и утонченной цветовой гармонии, и «Сотворение мира», очевидно подразумевающее быть метафорой грандиозного первоначала, имеет ту же структуру, соединяющую макрокосм и микрокосм фрактальным подобием.

Мир произведений Земляной всегда имеет продолжение, заключается ли оно в размышлении зрителя над названием «Чаша» или «Белые птицы», или в том, что художница постоянно возвращается к своим работам, дописывая детали или даже полностью переписывая, будто перед ее внутренним взором картина поменялась.

«Художник всегда пишет свое внутреннее состояние, оно никогда не бывает застывшим, и все время меняется /…/ Когда художник искусственно заставляет себя изобразить единство времени и пространства, то и тогда он не может противостоять и избежать текучести своей внутренней жизни, и она отразится на произведении».

Так внутренняя жизнь художника перетекает в материю, а материя (или назовем это явление «текстом», воспользуясь термином философа Жака Деррида) — во внутреннюю жизнь, отражаясь затем в произведении художника запечатленным мгновением ее ему откровения.

«Я всегда занималась чистым искусством, абстрактным по форме, в основном. Но мир пришел в такое состояние, что мы должны помогать, кто чем может. Он нуждается в нашей помощи. Искусство сейчас должно поддержать людей. Нести в мир любовь, радость и свет, надежду. Поэтому я включила в экспозицию Ангелов, которых рисую давно. Сейчас мир нуждается в Ангелах».

---

Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:

Ленинград Анатолия Каплана: Литографический цикл
«БАЛАБАНОВ»: Путешествие по миру режиссера на выставке в «Севкабель Порт»
«Сны Сибири»: гид по выставке, посвященной 130-летию Транссибирской магистрали
Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
«История Санкт-Петербурга. Век XVIII»: гид по экспозиции в Петропавловской крепости
Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее