Не кантовать: гид по выставке «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» в галерее One’s Mind

23 марта 2022

Галерея One’s Mind | Выставка открыта до 10 апреля

6 марта 2022 года в галерее One’s Mind при сотрудничестве школы для художников Get Art Fit открылась выставка «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» — первый совместный проект, состоящий из двух экспозиций VOL. 1 и VOL. 2.

© One’s Mind gallery

Основным медиумом, с которым работают участницы выставки, становится керамика, прошедшая длинный исторический путь от крайне бытовых, утилитарных объектов до высокохудожественных произведений. Хотя до недавнего времени произведения из глины занимали неопределенное положение в иерархии видов искусства, сегодня керамика становится одной из популярных и актуальных форм в современной дизайн-практике.

Изоляция, переход деятельности человека из реального в виртуальное пространство, минимизация живого общения — все эти последствия внешней ситуации, ставшие отчасти новой нормой, послужили импульсом для художниц к тактильному исследованию своих чувств и переживаний. 11 выпускниц школы Get Art Fit в своих работах размышляют о скоротечности времени, обращаются к проблемам телесности, пытаются преодолеть навязанные социумом стереотипы, поднимают вопросы религии и рассуждают о вечном: традициях, семье и любви.

Майа Харитонова «Обломки снов» © One’s Mind gallery
Майа Харитонова «Обломки снов» © One’s Mind gallery

Несмотря на свою архаичность, керамика по-прежнему открывает широкое поле для экспериментов и позволяет реализовывать самые смелые идеи. Проект «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» — это ностальгия по культуре осязаемости, ручному труду и физическому взаимодействию в век технологичного искусства, апсайклинга и ресайклинга.

О некоторых экспонатах выставки в рамках рубрики «Экскурсия для чтения» журнала Точка ART рассказывают кураторы проекта — Тамара Карюк и Ксения Чемезова.

Юлия Кушнаренко «Сияй»

В работе «Сияй» художница исследует генезис страсти и ее свойства, которые по-разному трактуются в той или иной культуре. К примеру, в христианстве понятие «страсть» носит скорее негативный оттенок и ассоциируется с греховностью и порочностью. В индуизме, напротив, страсть — раджас — является одним из основных состояний человеческого бытия, причем наиболее плодотворным и активным. По словам Юлии, страсть становится одной из форм проявления любви, где дыхание смерти наиболее ощутимо.

Юлия Кушнаренко «Сияй» © One’s Mind gallery
Юлия Кушнаренко «Сияй» © One’s Mind gallery

Инсталляция «Сияй» — это репрезентация разрушающей силы страсти, полностью захватившей мысли и чувства человека. На общем, привычном для главного героя фоне, — за столом, сервированным одной и той же посудой, — разворачивается основное действие, рассказывающее о переживаниях, которые испытывает человек в порыве страсти.


Таня Солодовникова «Отражение»

Используя определенный телесный образ, художница осмысляет себя и пытается ответить на вопрос: «Кто я настоящая?». В основу скульптуры легли оттиски, сделанные Таней в процессе изучения собственного тела: художница наносила глину на кожу и фиксировала свой силуэт на бумаге.

Таня Солодовникова «Отражение» © One’s Mind gallery
Таня Солодовникова «Отражение» © One’s Mind gallery

Фрагментарность, свойственная композиционному построению работы, дала возможность автору выразить свои внутренние переживания — растерянность и смятение, влияющие на восприятие собственного тела и организацию душевного мира художницы. Особая трактовка форм и объемов, а также обращение к разным текстурам — ржавчине и патине — позволили Тане создать символический автопортрет и передать изменчивость своего внутреннего состояния.


Анна Сологубова «Sinusoid»

Sinusoid” — это история художницы, рассказывающая о проживании широкого спектра эмоций. «Я побывала на всех пиках эмоциональной синусоиды, что сильно повлияло на мое сознание. Каждое переживание оставило отпечаток на эстетическом восприятии мира и привело к пониманию своего внутреннего „я“», — говорит Анна.

Анна Сологубова «Sinusoid» © One’s Mind gallery
Анна Сологубова «Sinusoid» © One’s Mind gallery

Проект состоит из нескольких рам, каждая из которых воплощает разные состояния: страх, боль, грусть, счастье, радость и вдохновение. Изучая вопрос о субъективной природе ощущений, Анна применяет различные художественные методы, которые воздействуют на отношение зрителей к ее произведению. Используемые зеркала и точечная подсветка усиливают эмоциональное восприятие художественных образов и создают более тесную коммуникацию со зрителем: смотрящие в зеркала или воду посетители могут поставить себя на место автора и обратиться к собственному чувственному опыту.


Елена Сыромятникова «Медовый дом»

В этом проекте художница переосмысляет семейные ценности и создает метафорический образ упорядоченного дома в виде пчелиного улея. Обращение к пчеловодству неслучайно и связано с традицией, давно существующей в ее семье. По словам художницы, наблюдение за пчелами открыло для нее удивительный мир природы и стройный порядок в нем, которого так не хватает в обычной жизни.

Елена Сыромятникова «Медовый дом» © One’s Mind gallery
Елена Сыромятникова «Медовый дом» © One’s Mind gallery

«Медовый дом» — художественная интерпретация пчелиного царства как гармоничной системы, в которой человек тесно взаимосвязан с природой и оберегает ее от разрушений и негативного влияния внешних факторов.


Виктория Латышонок «Молитва»

В скульптурной композиции «Молитва» художница поднимает вопрос, связанный с влиянием религии на поведение и мировоззренческие установки человека. «Обращение к теме ритуала прежде всего связано с моим опытом религиозной жизни в прошлом», — говорит Виктория. Лаконичный образ из прямоугольных форм черного цвета напоминает фигуры людей, преклонивших колени в молитве. «Приидите, поклонимся и припадем, преклоним колени…», «Будьте постоянны в молитве, бодрствуя в ней с благодарением» — такие указания к молитве можно встретить в текстах Священного Писания.

Виктория Латышонок «Молитва» © One’s Mind gallery
Виктория Латышонок «Молитва» © One’s Mind gallery

Несмотря на многосоставной характер, скульптура воспринимается как монолитный объем. По словам художницы, такая интерпретация форм демонстрирует негативное воздействие той или иной системы на развитие индивидуальности: самобытность человека теряется, а сила массы только усиливается.

Участники проекта: Виктория Дего, Юлия Кушнаренко, Виктория Латышонок, Анна Сологубова, Таня Солодовникова, Елена Сыромятникова, Наре Тонян, Мария Торопыгина, Майя Харитонова, Оксана Цымбалова, Мария Шильникова.

Виктория Дего «Silentium» © One’s Mind gallery
Виктория Дего «Silentium» © One’s Mind gallery

Галерея One’s Mind: Санкт-Петербург, Шведский пер., д.2
Выставка «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» (16+)
Режим работы галереи: ежедневно
Даты проведения выставки: 6 марта — 10 апреля 2022 года
Время работы: 12:00-20:00


«Экскурсии для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:

«Новое из старого»: гид по выставке в галерее «Краснохолмская»
Движения живых стихий: гид по выставкам в Волгоградском музее изобразительных искусств
На телеге в XXI век: гид по выставке авангарда в Музее русского импрессионизма
Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
«Сердце сердцу весть подает»: история рождественской открытки на выставке в Музее печати
«История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»: гид по выставке Катерины Ковалевой в «РОСФОТО»
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное