Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
Серпуховский историко-художественный музей | Выставка открыта до 10 апреля
До 10 апреля 2022 года в Серпуховском историко-художественном музее работает выставка «Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России», на которой представлены 80 живописных работ так называемых «малых голландцев».
«Малыми» эти художники названы за свои сравнительно камерные размеры картин, и чтобы не спутать их со знаменитыми соотечественниками — Рембрандтом и Халсом. Это определение не несет в себе оценочной окраски и никаким образом не характеризует масштаб дарования представленных на этой выставке художников.
Каждый народ и каждое государство имеет в своей истории такой особенный, «золотой век», когда весь его политический, экономический, социальный и культурный потенциал раскрывается в полном объеме. Для Голландии таким ярким периодом стал XVII век — «золотой век голландской живописи». Картины художников этого периода, словно жемчужины, сегодня разбросаны по всем музеям страны. Собрать эти жемчужины в цельное ожерелье в едином пространстве Серпуховского историко-художественного музея.
Экспозиция построена по жанровому принципу: морские и береговые пейзажи, батальные сцены, бытовой и исторический жанры, портреты и натюрморты. Картины, написанные преимущественно на досках 350-400 лет тому назад, прибыли в Серпухов из 11 федеральных, областных и краевых музеев России и частных коллекций.
Эта «Экскурсия для чтения», подготовленная кураторами музея, не только даст возможность насладиться красотой и изяществом картин «малых голландцев», но и ближе познакомиться с самой страной, нравы и быт которой они с такой любовью изображали на своих полотнах. А отправимся мы туда, естественно, морским путем…
Зал «Морской пейзаж»
Морской пейзаж — национальный жанр голландской живописи — зародился здесь уже в конце XVI века. Но поначалу моря на голландских картинах бороздили условные, игрушечные суда, а реалистические «марины» появились только во второй половине XVII века, но с тех пор художники всех уровней писали их постоянно. Более того, к изображению кораблей голландского флота они подходили очень ответственно: не только тщательно изучали оснастку, но и производили замеры судов, чтобы случайно не допустить ошибки.
Якоб Беллевойс «Ловля китов»
![Якоб Беллевойс «Ловля китов» © Московский музей-усадьба «Останкино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jakob-adrians-bellevojs.-lovlja-kitov.-1640-e-1650-e.-moskovskij-muzej-usadba-ostankino-min.jpg)
Эта картина — особенная в морском зале. Море летнее и зимнее, спокойное и штормовое, парадное и будничное можно увидеть на многих морских полотнах. А запечатлеть момент китобойного промысла удавалось не каждому. И причина тому весьма понятная: все киты в районе Шпицбергена были достаточно быстро перебиты, и промысел как таковой перестал существовать.
На картине Беллевойса изображено, как охотники блокировали группу китов в прибрежной бухте и теперь бесстрашно атакуют морских чудовищ на шлюпках. Однако главный предмет этого захватывающего и редкого сюжета — киты — художнику не удался. Абсолютно очевидно, что Беллевойс их никогда не видел и изобразил так, как это делали на старых гравюрах. Отправиться в далекую экспедицию, чтобы посмотреть на китовую охоту, было, по-видимому, слишком сложным предприятием для живописца. Больше этот сюжет с охотой на китов у Беллевойса никогда не повторялся!
Сам художник преимущественно жил и работал в Роттердаме, и главной темой его картин всегда было море. Живопись Беллевойса досконально точна в отношении кораблей, их оснастки, прибрежных ландшафтов, и восхитительно свободна в трактовке моря и облачного неба.
Зал «Берега»
Наш корабль бросил якорь у берега, и мы ступаем на твердую землю. Для голландцев начало «Золотого века» тоже было своеобразным обретением твердой земли после многолетней кровавой борьбы с Испанией.
Беньямин Кейп «Рыбный рынок на морском берегу близ Схевенингена»
![Беньямин Кейп «Рыбный рынок на морском берегу близ Схевенингена» © Серпуховский историко-художественный музей](https://magazineart.art/wp-content/uploads/benjamin-gerrits-kejp.-rybnyj-rynok-na-morskom-beregu-v-okrestnostjah-sheveningena.-okolo-1640.-serpuhovskij-istoriko-hudozhestvennyj-muzej-1024x757.jpg)
Беньямин Кейп происходил из очень известной семьи художников города Дордрехта, причём особенно знаменит был его племянник, пейзажист Альберт Якобс Кейп.
Основными жанрами для Беньямина Кейпа были исторические, батальные и жанровые сцены с пейзажным фоном. У художника очень характерная манера исполнения: энергичная кисть в сочетании с мягким, но интенсивным коричневато-серым колоритом.
Схевенинген — городок на живописном североморском побережье близ Гааги был основан около 1357 года рыбаками, поставлявшими свой улов ко двору графов-владетелей Голландии, и с XVII столетия был излюблен художниками. В глубине картины, справа, виден характерный силуэт Старой церкви Схевенингена XV века, сохранившейся по сей день.
Зал «Национальный пейзаж»
У этой картины очень непростая история… Как частная собственность голландского еврея, в 1940 году она была конфискована нацистскими властями в оккупированной Голландии и продана в Музей истории искусств в Вене, а после Второй Мировой войны передана в государственную собственность Королевства Нидерландов. Но родственники и наследники владельца картины Густафа Хамбургера смогли по суду в качестве реституции вернуть ее, а в мае 2014 года этот ранний пейзаж Яна Гойена был выставлена ими на продажу.
Ян Гойен «Речной пейзаж со всадниками и семьей нищих на фоне руин»
![Ян Гойен «Речной пейзаж со всадниками и семьёй нищих на фоне руин» © Собрание Валерии и Константина Мауергауз, Москва](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jan-van-gojen.-rechnoj-pejzazh-so-vsadnikami-i-semyoj-nishhih-na-fone-ruin.-kollekcija-valerii-i-konstantina-mauergauz-min.jpg)
Прежде картина с переменным успехом приписывалась разным голландским художникам: и Саломону ван Рёйсдалу, и Себастьяну Вранксу, и Эсайасу ван де Велде. В 1973 году немецкий исследователь Ганс-Ульрих Бек включил её в научный каталог живописных произведений Яна ван Гойена, признав в ней типичный образец раннего периода творчества мастера. Цветовая палитра здесь всё ещё светлая и сравнительно пестрая, нежели в более поздних работах, исполненных уже в его любимой «монохромной манере».
Работая в Гааге, Ян ван Гойен завоевал широкую известность, исполнил несколько крупных заказов двора, написал для принца Оранского большой панорамный вид Гааги, за который получил колоссальную по тому времени сумму в 650 гульденов. Но обычные ландшафты кисти Яна ван Гойена стоили сравнительно недорого в сравнении с теми же натюрмортами и портретами. Потому неудивительно, что художник вынужден был еще подрабатывать торговлей картинами и недвижимостью, а еще, поддавшись всеобщей «тюльпанной лихорадке», торговал луковицами небезызвестного цветка.
Зал «Бытовой жанр»
Автор этой картины был учеником Ребрандта, работал в его мастерской в Амстердаме. В картине «Уличный лекарь» он обращается к популярному образу странствующего целителя, проходимца и шарлатана, каких в те времена в Голландии было немало. Наряду с фокусниками и коробейниками они считались олицетворением плутовства, о чем красноречиво говорит бытовавшая в те времена поговорка: «он лжет, как уличный лекарь».
Ян Викторс «Уличный лекарь»
![Ян Викторс «Уличный лекарь» © Серпуховский историко-художественный музей](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jan-viktors.-ulichnyj-lekar.-1654.-serpuhovskij-istoriko-hudozhestvennyj-muzej-min.jpg)
Смысловой центр картины — женщина с корзинкой, у которой мальчик крадет виноград, который всегда олицетворял у голландских художников искупительную жертву Христа. Таким образом, эта любопытная горожанка олицетворяет слепоту человечества, увлеченного праздной суетой и незаметно теряющего духовные ценности.
Судьба художника сложилась довольно драматично: в 66 лет он, будучи совершенно разорен, нанялся в Ост-Индийскую компанию и в качестве протестантского проповедника отправился в заморские колонии, где вскоре и умер.
Ян Викторс представлен на выставке «Образ и смысл» наиболее полно: кроме серпуховской картины «Уличный лекарь» здесь можно увидеть и более ранние работы художника на библейские сюжеты, одна из которых находится в следующем зале.
Зал «Исторический жанр»
Будучи учеником Рембрандта, Ян Викторс старался не только освоить его приемы светотени, композиции и колорита, но и обращался к тем же сюжетам (полотно Рембрандта «Благословение Иакова» находится в Галерее старых мастеров в Касселе).
Ян Викторс «Благословение Иакова»
![Ян Викторс «Благословение Иакова» © Курская картинная галерея им. Дейнеки](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jan-viktors.-blagoslovenie-iakova.-kurskaja-kartinnaja-galereja-imeni-a.a.-dejneki-min.jpg)
У этой работы выявлена интересная особенность: первоначальный формат картины «Благословение Иакова» был в более поздний период изменен: холст надставлен и дописан в нижней части. Это удалось установить благодаря точным химическим исследованиям состава грунтов и пигментов. Скорее всего, это было сделано в XVIII веке владельцами полотна или антикварами с целью «исправить ошибку» автора и «завершить» композицию.
Паулюс Морелсе «Венера с голубями»
![Паулюс Морелсе «Венера с голубями» © Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина](https://magazineart.art/wp-content/uploads/pauljus-morelse.-devushka-s-golubjami.-rjazanskij-gosudarstvennyj-oblastnoj-hudozhestvennyj-muzej-imeni-i.p.-pozhalostina-min.jpg)
Долгое время эта работа приписывалась неизвестному автору XVII века. Специально для выставки в Серпухове она была отреставрирована и атрибутирована как картина Паулюса Морелсе из Утрехта и впервые предстала перед зрителем.
Широко известный среди современников живописец Паулюс Морелсе начал свой творческий путь в мастерской популярного портретиста Миревелта, в молодости совершил ознакомительное путешествие в Италию, но уже с 1596 года обосновался в Утрехте, где почти безвыездно провёл дальнейшую жизнь. Начиная с середины 1620-х годов, он обратился к созданию произведений на религиозные и мифологические темы. Амуры, голуби и лебеди были одними из главных атрибутов Венеры, о чем прекрасно знали все образованные европейцы того времени. Голубь или горлица считались священными птицами Венеры, впряжёнными в её небесную колесницу.
Зал «Портрет»
Автор данных парных портретов Вибранд Симонс де Гест, живописец из Леувардена, был сыном художника-витражиста и начальные профессиональные навыки получил под руководством отца, а затем перебрался в Утрехт, чтобы продолжить образование в популярной среди современников мастерской Абрахама Блумарта. Известно, что в эти годы ученичества де Гест совершил ознакомительное путешествие в Рим, где копировал картины Караваджо. В 1621 году художник вернулся в свой родной город Леуварден и вскоре стал одним из самых популярных местных портретистов. Здесь же, в родном городе, он женился на Хендрикье Эйленбюргх, которая приходилась племянницей первой жене Рембрандта — Саскии.
Вибранд Симонс де Гест «Парные портреты»
![Вибранд Симонс де Гест «Мужской портрет» © Собрания Валерии и Константина Мауергауз](https://magazineart.art/wp-content/uploads/vibrand-cimons-de-gest.-zhenskij-portret.-kollekcija-valerii-i-konstantina-mauergauz-min.jpg)
На двух парных портретах представлена чета богатых бюргеров в элегантных одеждах. Надпись на портрете мужа внизу справа сообщает зрителю, что ему 32 года, а надпись на левом краю портрета жены указывает, что ей 17 лет. Обе картины подписаны монограммой художника и датированы 1637 годом — периодом расцвета его творчества. Они свидетельствуют о том, насколько хорошо Де Гест сумел усвоить, переосмыслить и мастерски передать и влияние Ван Дейка и, в известной мере, влияние самого Рембрандта.
![Вибранд Симонс де Гест «Женский портрет» © Собрания Валерии и Константина Мауергауз](https://magazineart.art/wp-content/uploads/vibrand-cimons-de-gest.-muzhskoj-portret.-kollekcija-valerii-i-konstantina-mauergauz-1-min.jpg)
В соответствии с протестантсткой идеологией голландцам, особенно в первой половине XVII века, подобало носить строгие одежды темных цветов. Руководствуясь этими соображениями, обеспеченные бюргеры предпочитали одежду консервативного кроя и сдержанных цветов, но при этом материалы использовались весьма дорогие — атлас, шелк, украшенный кружевом и вышивкой. Мужчины на голландских портретах, как правило, изображались без головных уборов, а на голове дамы — изящный белый чепчик-диадема, охватывающий голову металлическим каркасом. Этот характерный национальный головной убор был обязательным дополнением к женскому платью и воплощал представление голландцев об аккуратности и красоте. В руках у портретируемых — перчатки из тончайшей кожи — символ верности.
Зал «Натюрморт»
У этой картины весьма непростая история. В музей она попала благодаря серпуховской купчихе Анне Мараевой, которая в 1896 году купила ее среди прочих картин западноевропейской живописи у московского коллекционера Юрия Мерлина для своего особняка, где после национализации и расположился музей. Поначалу она считалась работой неизвестного голландского мастера XVII века, затем, в 60-е годы, ее атрибутировали как работу известного мастера цветочных натюрмортов Бальтазара ван дер Аста, а в 70-е годы группой искусствоведов было высказано предположение, что картина скорее всего принадлежит кисти голландца Яна Баумана, который испытал влияние Бальтазара ван дер Аста.
Ян Бауман «Натюрморт с цветами, фруктами и обезьяной» © Серпуховский историко-художественный музей
![Ян Бауман «Натюрморт с цветами, фруктами и обезьяной» © Серпуховский историко-художественный музей](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jan-bauman.-cvety-frukty-i-obezjana.-konec-1630-nachalo-1640.-serpuhovskij-istoriko-hudozhestvennyj-muzej-min.jpg)
Все точки над «и» были расставлены после международной выставки 1983-84 годов, когда представилась возможность поставить рядом картины этих двух авторов.
Каждый «персонаж» натюрморта сложным языком символов персонифицирует собой определённую идею: смертности всего земного (ящерица и улитка), неразумной траты денег (морские раковины), первородного греха (обезьяна с персиком), бессмертия человеческой души (порхающая бабочка) и воплощение Христа и его искупительная жертва (виноградная гроздь).
Есть и другая трактовка этих символов: представленные на картине фрукты, плоды, цветы, животные и насекомые могли персонифицировать четыре первостихии: воду, воздух, землю и огонь. Поэтому серпуховская картина, созданная Яном Бауманом в период расцвета эмблематического мышления в голландском искусстве, является показательным примером смысловой многослойности художественного образа, предполагающей различные «уровни» его интерпретации.
Экскурсии для чтения по другим выставкам на сайте журнала:
Выразители жизни: гид по выставке передвижников в Воронежском художественном музее
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»