«Новое из старого»: гид по выставке в галерее «Краснохолмская»
Галерея «Краснохолмская» | Выставка открыта до 15 мая
Объединение «Выставочные залы Москвы» пополнилось новой галереей. «Краснохолмская», таково ее название, первая и пока единственная культурная институция в Москве, работающая с экологической повесткой во всех направлениях: искусство, просвещение, досуг и образ жизни. Специализация галереи — современные гибридные формы искусства, реагирующие на развитие науки и техники, а также на цивилизационные вызовы времени, — такие, как изменение климата и загрязнение окружающей среды. «Краснохолмская» станет точкой входа для знакомства с искусством и экологией, привлечет внимание к проблемам через культуру и даст чувство сопричастности всем тем, кто считает себя неравнодушным или только собирается начать вести экологичный образ жизни.
Галерея открылась 18 февраля 2022 года выставкой «Новое из старого», посвященной ставшему популярным в последнее время приему в создании произведений искусства — Upcycle. Следующие этому направлению художники используют старые, ненужные вещи, материалы, электронные компоненты, — те, которые можно найти на пунктах раздельного сбора отходов (РСО), на улице, да и просто в собственном доме.
Upcycle становится актуальным творческим методом в эпоху гиперпотребления, усиливающейся мусорной проблемы и связанным с ними изменением климата. Таким образом, художники и дизайнеры демонстрируют обществу новый, бережный по отношению к ресурсам планеты подход к окружающим нас вещам.
Одновременно с основной экспозицией, в творческом центре галереи откроется фотовыставка «Пластиковый дом: места обитания животных», предоставленная российским отделением Гринпис. Впечатляющие фотодокументы рассказывают о том, как выброшенный пластик становится средой обитания живых существ, меняя её на неестественную.
Экспозиция прослеживает историю повторного использования материалов в искусстве ХХ-ХХI вв. — от коллажей классиков модернизма до современных произведений. 10 ярких экспонатов выставки в рубрике «Экскурсия для чтения» читателям журнала Точка ART представляют ее кураторы — Янина Пруденко и Алексей Шульгин.
SŒURS. Автор проекта Ирина Шубинцева
Пальто из двух винтажных покрывал, хлопковой салфетки с ручной вышивкой крестиком. Вышивка с цветочным мотивом была начата в 1950-е годы и закончена в 2021 году. Сохраняя личные воспоминания о прошлом, создатели бренда рассказывают истории с помощью старинных тканей и фурнитуры, техники ручной вышивки, пэчворка и использования исторических приемов кроя.
::vtol:: «Phenix»
Phenix — метафора перерождения и трансформации. Для ее создания художник использовал идущие на утилизацию электронику и приборы — элементы микроволновых печей, колонок, фенов, вентиляторов и другой техники. В результате получилась композиция в виде птицы с размахом крыльев в 2,5 метра. Художник сделал его «живым»: сенсоры служат для распознавания присутствия человека, а приводы и светодиодные светильники позволяют мистической птице шевелить крыльями и сиять в разных цветовых гаммах. Проект был создан по заказу одной из сетей магазинов по продаже электротехники и впервые представлен для широкого зрителя в выставочном пространстве.
Александр Родченко «Политический футбол»
Александр Родченко — один из родоначальников дизайна в СССР. Он стал одним из первых советских художников, экспериментировавших с новым приёмом искусства — коллажем. Этот новый вид визуального искусства, как никакой другой отлично подходил для задач создания образов новой советской реальности, освободившихся от эстетического догматизма «старого» искусства .
Владимир Архипов «Сито для раствора Ивана Чеботаря»
Владимир Архипов автор проекта The Other Things Museum / Музей Других Вещей — это динамическая коллекция самодельных и утилитарных предметов, сделанных людьми не для продажи, а для собственного использования. Такие вещи всегда были и есть сегодня в любой стране мира, они живут рядом с нами, но остаются практически незамеченными.
Сито для раствора один из экспонатов музея и вот что о нем рассказал сам автор: «Да тут все просто. Нам миксеры сюда раствор привозили для кладки. А перед этим они кому-то возили бетон. Они как должны делать? Они должны после бетона помыть бочку, а они не помыли, и когда наш раствор загрузили, — он перемешался с остатками бетона. То есть, они нам привезли раствор с камушками, а на камни как кирпич класть? И нам пришлось придумывать как отделить зерна от плевел: купили сетку металлическую на рынке, скрутили концы попарно меж собой, и получилась такая простая штука — сеялка или сито. Кладешь туда две-три лопаты этого раствора с камнями, трусишь туда-сюда, трясешь и камни выбрасываешь. Камни — туда, а раствор сюда на стену, на кладку».
Герман Виноградов «Марина»
Герман Виноградов — выдающийся художник, человек-искусство, главный жрец Бикапо ушел из жизни 25 февраля 2022 года. Первая выставка галереи «Краснохолмская» оказалась последней для Германа.
На выставке представлены небольшие объекты, которые тем не менее отлично демонстрируют свойственное художнику обращение с найденными бытовыми в прошлом предметами. Умение мастерски комбинировать найденные старые предметы он перенял от своей матери Татьяны Николаевны Виноградовой и довел этот процесс до того, что в современном искусстве называется инсталляцией, объектом, ассамбляжем и т.д.
«Привычка с детства лазить по помойкам, свалкам, выселенным зданиям помогла мне с лёгкостью находить необходимые материалы для творчества. Часто предметы лежали годами прежде, чем соединиться вместе, часто это случалось мгновенно или за одну бесцельную прогулку по какому-нибудь полузаброшенному уголку Москвы или специальной вылазке на многочисленные свалки Москвы», — вспоминал Герман.
Дмитрий Кавка «Одеяло № 5»
Работа, созданная из старого текстиля, отсылает зрителя к классике мирового искусства — картине Питера Брейгеля Старшего «Охотников на снегу». «Волосы мужчины сделаны из варежек, его лицо и руки — из женской сумки, его рубашка и брюки — из рубашки и брюк другого человека. Заснеженный фон — это старое одеяло из Студии йоги на Сухаревской. Собака сделана из полушубка молодой женщины. Мужчина и собака идут поздно вечером по темной улице. Собаке тепло, а человеку холодно» — поясняет Дмитрий Кавка.
Владимир Скачков «Голова с машиной мусора»
МУзея МУсора — это пространство, где вещи приобретают новую красивую веселую жизнь, а не отправляются на свалку или в утиль. Сейчас в музее представлены работы профессиональных художников и скульпторов, народных умельцев, домашних мастеров. Отслужившие свой век вещи в руках творческих людей обретают вторую веселую, а иногда и полезную жизнь, превращаются в настоящие арт-объекты.
Сергей Параджанов «Кукла в дайре»
В коллажных работах кинорежиссера Сергея Параджанова можно разглядеть автобиографические факты. С самого детства его окружали старинные, необычные предметы, поскольку отец режиссёра занимался антиквариатом. Возможно поэтому элементами его коллажей становились репродукции классиков, иконы, элементы ювелирных украшений. В своих работах режиссёр часто использовал кукол, создавал образы животных, что, вероятно, является результатом юношеских впечатлений — после школы Параджанов некоторое время работал на тбилисской фабрике «Советская игрушка».
Рита Раева «Always delicate»
Материал используемый для создания работ (использованный полимерный воск для эпиляции) может удивить или даже шокировать зрителя. Но именно так художница Рита Раева пытается привлечь внимание к проблеме неперерабатываемости и неэкологичности многих материалов, используемых для бьюти-процедур. Сегодня во многих развитых странах отходы салонов красоты из полимерного воска составляют от 5600 тонн в год. После использования они отправляются на свалку, где могут лежать сотни лет, не разлагаясь.
Анна Филиппова «Корона»
Анна создает свои украшения с заботой об экологии. Основной материал ее работ — это осколки посуды, которые нормальные люди обычно относят на помойку. Но художница находит им лучшее применение. «Люблю еще добавлять в свои украшения, найденные на берегах рек и морей стекла и керамику, обточенную волнами, странные железки, различные предметы быта» — рассказывает Анна Филиппова.
Галерея «Краснохолмская»: Москва, Краснохолмская наб., д.1/15
Выставка «Новое из старого» (6+)
Режим работы галереи: вторник — воскресенье
Даты проведения выставки: 18 февраля 2022 года — 15 мая 2022 года
Время работы: 12:00 — 21:00
«Экскурсии для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:
Движения живых стихий: гид по выставкам в Волгоградском музее изобразительных искусств
На телеге в XXI век: гид по выставке авангарда в Музее русского импрессионизма
Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
«Сердце сердцу весть подает»: история рождественской открытки на выставке в Музее печати
«История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»: гид по выставке Катерины Ковалевой в «РОСФОТО»
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
