Музыка мозга, «глаза» растений и почва древней Галилеи на выставке STAGE 2022 в ИТМО
Университет ИТМО | Выставка открыта до 31 июля
Способны ли растения видеть? Как пахнет кофе для больного коронавирусом? Можно ли преобразовать мысли в мелодию и воссоздать почву Галилеи времен Христа? На эти и другие вопросы отвечают молодые art & science художники. До 31 июля 2022 года в Университете ИТМО, в историческом здании домовой церкви на улице Ломоносова, 9А проходит STAGE 2022 — ежегодная выставка дипломных арт-проектов, созданных студентами магистратуры Art & Science.
Из материалов исследований, проведенных магистрантами в период обучения, выставка собирает эклектичный образ современности. Археология медиа, биооптика (аналог зрения у растений) и сонификация ритмов головного мозга, искусственный интеллект и работа с большими данными, реконструкция почвы библейских времен и восприятие звуков младенцем в утробе матери — вот лишь некоторые из тем, захвативших воображение молодых art & science художников.
В выставке STAGE участвуют студенты не только магистратуры Art&Science, но и других образовательных программ. Вместе с кураторами Христиной Отс и Асей Каплан журнал Точка ART приглашает на «Экскурсию для чтения» по самым интересным экспонатам выставки.
Дарья Леконцева «Я вас слышу: паросмия и другие призраки COVID-19»
Фигуры странного (weird), иррационального, монструозного веками незримо окружали человека. Непознаваемые явления, вынесенные за пределы рационального порядка, превращались в своего рода «призраков», одновременно пугающих и притягивающих. Современная эпоха антропоцена не исключение.
Проект обращается к феномену паросмии — искаженному восприятию запахов — и рассматривает его как «призрака», сопровождающего SARS-CoV-2. COVID-19 напомнил о хрупкости положения человека перед лицом природных сил. Биологическое устройство вируса сопротивляется категоризации. Он — дестабилизирующий тела агент. Он — «призрак», переписывающий наше ДНК. Оставаясь невидимым, он поглощает воздух, дома и тела, превращая все привычное в контагиозное, странное и монструозное.
Трансформация обонятельной функции стала одним из самых распространенных последствий COVID-19, при которой переболевшие вирусом ощущают несуществующие «фантомные» запахи: сладковато-гнилостный запах разложения с химическими или металлическими нотами, запах гари и другие. В основе проекта лежит опыт людей, переживающих паросмию. Анализируя их ощущения, художница воспроизводит в реальности несуществующие запахи, посредством их синтезирования.
Галина Алферова (в соавторстве с Дарьей Леконцевой, Сиражем Фарханом) «Технология чуда»
Проект «Технология чуда» — исследование возможности воссоздания вина времен первого чуда Иисуса в Галилее путем реконструкции климатических и почвенных условий прошлого. Инсталляция представляет собой первый этап проекта, в ходе которого была разработана ретроспективная математическая модель почвы. На её основе был воссоздан почвенный конструкт региона Галилея I века нашей эры.
Проект обращается к древности через воссоздание чувственного опыта, заключенного во вкусовых характеристиках продуктов минувших эпох. В проекте «Технология чуда» таким продуктом выступает вино. На вкус вина влияет множество факторов: расположение виноградника, температура воздуха в этом регионе, осадки, ветер. Совокупность этих условий формирует и почву, которая выступает основным межвременным посредником между определенной эпохой и выращиваемым виноградом. Форма инсталляции отсылает к процессу археологических поисков утраченного, где зрители становятся непосредственными участниками разворачивающегося эксперимента со временем и пространством.
Данила Логвиненко «AcCord»
AcCord — интерфейс альтернативной перцепции звуков. Название инсталляции отсылает к музыкальному термину и одновременно к пуповине (англ. Cord).
Восприятие звуков у эмбрионов значительно отличается от слуха взрослого человека. Погруженный в жидкую среду плод воспринимает звуки всем телом — ухо зародыша омывают околоплодное воды и звук передается через глаза, кожу, кости. Поступающие звуки ощущаются им как обволакивающее и продолжающееся отражение, возникающее в пространстве. Ощущаемые эмбрионом звуки непрерывно сопровождаются двумя циклами сердцебиения — материнским и своим. Эти биения подобны двум маятникам, которые сходятся и расходятся по фазе, аналогично репетитивной музыке, музыке минимализма. Ритмическая основа, складывающаяся из биения сердец, изменяющегося давления и внешних шумов, по звучанию напоминает басовую партию.
В проекте аудиовизуальные импульсы передаются на телесном уровне: зритель воспринимает звук через изменение вибраций и света. Ограниченность слухового восприятия выступает метафорой материнской утробы и возвращает зрителя на дородовый уровень ощущения мира.
Мария Мощенская, Сираж Фархан, Вероника Призова, Михаил Шалепо «Plantoverse»
Биоморфная медиаскульптура Plantoverse — модель растительного взгляда на окружающий мир. Художники предлагают рассмотреть новый принцип взаимодействия между человеком и растениями, основывающийся на создании эмоциональной связи и развитии интереса к миру флоры. Возможность посмотреть на себя через оптику растительного организма позволяет сменить привычную перспективу взгляда — увидеть «глазами» другого.
Примеряя на себя нечеловеческую биооптику, мы не только становимся способны посмотреть на другого как на субъекта индивидуальной жизни, но и пересматриваем границы взаимоотношений внутри многовидовой экосистемы.
Роман Смирнов «Imaginary Music»
«Imaginary Musiс» — многоэтапный проект, результатом которого должно стать появление музыкального инструмента, способного в режиме реального времени трансформировать данные активности мозга в мелодию, о которой думает человек. На сегодняшний день проект находится на этапе тестирования гипотезы о возможности создания достаточно развитой нейросети, точность которой уже сегодня стремится к 70 %.
Следующим этапом станет обучение нейросети на большом количестве датасетов, собранных с разных испытуемых, что позволит натренировать нейросеть трансформировать в звук электрические волны мозговой активности более широкого круга участников. Это приблизит авторов к созданию универсального музыкального инструмента, который будет автономно работать вне стен лаборатории.
Надежда Бей «Корпоирреальность»
Название проекта «корпоирреальность» — оксюморон, образованный на стыке двух английских слов: «corporeality» и «irreal». Первое содержит в себе два латинских корня corpus — тело и realis — вещественный. Второе переводится как «сюрреалистичный» и «нереальный». В связке они буквально обозначают телесная ирреальность.
В проекте тела рассматриваются как агенты, одновременно формирующие, потребляющие и актуализирующие пространство, посредством перемещения в нем. С одной стороны, технологии помогают телам разыгрывать эти роли, но с другой — обнажают ограниченность телесной реальности, скованной виртуальными или физическими границами.
Ульяна Любенова «Универсальный дом» (оммаж «малым голландцам»)
«Универсальный дом» проводит параллели между голландским домом XVII века и современными домами. В проекте исследуется архетип дома: визуальное повествование концентрируется на поиске универсальных артефактов, формирующих понятие домашнего очага.
Создание пространства в VR также ставит вопрос о возможности удовлетворения человеческой потребности в доме посредством проживания виртуального опыта. Возможно, увеличение детализации и доступности технологий VR в будущем сможет повлиять на наши практики потребления с помощью переноса различных материальных благ в виртуальный мир.
Александр Погребняк «TCP AI»
TCP AI — это медиа-археологическое исследование, соединяющее старые и новые медиа в едином гибридном «теле». В инсталляции использован старый компьютерный монитор, найденный художником в заброшенном офисном помещении. На монитор помещены магниты, искажающие электроны в лучевой трубке и сбивающие исходное направление лучей на мониторе. Поломка, глитч, баг — артефакты, обнажающие ткань технологии. Разрыв слаженной работы элементов технологического ассамбляжа, осуществляемый в инсталляции, выводит объекты из зоны автоматизации и предъявляет сокрытый интерфейсом творческий потенциал.
Изображения на мониторах были сгенерированы нейросетью на основе текстовых запросов. Художник запрограммировал нейросеть на поиск визуальных образов для абстрактных алгоритмов — элементов нейросетевого ассамбляжа, обеспечивающего его работу. Аудиовизуальные паттерны, в свою очередь, управляются современным компьютером — TCP (Transmission Control Protocol) выступает связующим звеном между искусственным интеллектом и аналоговой системой. На мониторе отображается алгоритмический образ, рожденный нейросетью. Инсталляция работает по принципу системы с обратной связью, формирующей бесконечный цикл взаимодействий между звуками и образами, старыми и новыми медиа.
Евгения Гордеева, Карина Рахманова «LivingAir»
Инсталляция «LivingAir» моделирует влияние чистого и загрязненного воздуха на рост и развитие мицелия Вешенки. В проекте мицелий выступает биоиндикатором качества очистки воздуха, символизирующим необходимость чистого воздуха для поддержания жизнедеятельности всего живого на Земле.
Очистительная система состоит из насоса и двух сосудов. Насос транспортирует атмосферный воздух в большой сосуд — бутыль с осадком сточных вод. Там чистый воздух насыщается пахучими соединениями. Далее загрязненный воздух транспортируется в бутыль меньшего размера, некий биореактор. Очищенный в биореакторе воздух подается в ламинарный бокс, в котором располагается мицелий Вешенки.
Зритель может оценить эффективность биологической очистки воздуха, сравнив рост Вешенки в ламинарном боксе и видеодокументацию развития мицелия в загрязненном воздухе, транслируемую на плазме. Планшет, расположенный на подиуме, позволяет рассмотреть биологических агентов активного ила, ответственных за очистку воздуха.
Ксения Горланова «love. eschatology. machine»
love. eschatology. machine — диджитал-слепок любви. Чувственность, следы которой остались в облачном хранилище после уничтожения ее носителя — отношений. Личное переживание автора (любовь), сжатое до сообщений, сохранившихся в битах информации, оказывается вынесено за пределы субъективного. Массив данных переписки двух партнеров был подвергнут беспристрастному машинному анализу. Используя алгоритмы определения «тональности текста», нейросеть маркировала сообщения как «позитивные», «негативные» или «нейтральные». Редукция эмоционального, характерная для форм цифрового общения, здесь доведена до предела.
Конец отношений для автора подобен концу света (’эсхатология’), после которого лишенные субъективности данные были подвергнуты машинному анализу, чтобы найти свое посмертное существование. Проект становится визуализацией цифровых следов однажды живых отношений, ставших набором попеременно загорающихся пикселей на плоскости безучастно воспроизводящего экрана (‘машина’).
Елизавета Цветкова «Feed the Science Art Student (F.S.A.S.)»
Проголодались? Проект F.S.A.S. — это слияние съедобного и несъедобного в попытке выразить опыт обучения художницы на магистерской программе Art & Science Университета ИТМО. Ключевой идеей проекта является проблема выбора инструментов в искусстве новых медиа. Объекты в автомате — это тщательно отобранные «продукты», созданные во время обучения студентов работе с традиционным для биоарта материалами и техниками. Биопластик из бурых водорослей, чайный гриб, кора двухсотлетнего дуба, эссенция телесного аромата, децеллюляризованные цветы, слизевик и пробы из акватории Невы — синтезированные в лаборатории или же собранные в полевых условиях города, каждый из них представляет собой ностальгический слепок того или иного этапа обучения художницы в ИТМО.
Аналогично «быстрой еде», этот вендинговый автомат служит своеобразным источником «быстрого искусства». В мире вендинга разнообразие ограничено, а ассортимент регулируется кем-то извне. Исследуя традиционные для биоарта средства выразительности, проект F.S.A.S. предлагает поразмышлять над теми ограничениями, которые они накладывают на художников и ученых, а также над возможностью создания новых форм из уже привычных выразительных средств.
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Внеклассное чтение: гид по выставке «Лето на кусочки» в галерее One’s Mind
Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
