В Корпусе Бенуа открылась масштабная выставка «Картины военной жизни», представляющая 120 предметов из коллекции Русского музея. Экспозиция является частью проекта «Художники о войне и мире», состоящего из двух разделов — «Картины военной жизни» и «Дом и семья. Картины мирной жизни». На выставке «Картины военной жизни» показаны живописные полотна, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства XVI-XX веков. Среди них — шедевры Виктора Васнецова, Джорджа Доу, Ореста Кипренского, Василия Верещагина, Александра Дейнеки, Казимира Малевича и других выдающихся художников. В 2021-2022 годах эта экспозиция в несколько расширенном составе экспонировалась в филиале Русского музея в Малаге (Испания), где имела большой успех у публики.

На протяжении сотен и тысяч лет истории человечества его естественными спутниками были войны. Через них создавались и разрушались державы, исчезали, смешивались и рождались народы. Профессия военного по своему значению и социальному рангу возвышалась над остальными, а воинские звания, как и знаки воинского отличия, были непременным атрибутом носителей высшей государственной власти. Война хотя и не считалась благом, но все же представлялась естественной частью исторического бытия — ристалища, на котором страны и народы сражались за лучшее место под солнцем. Полководцам и героям ставили памятники, а некоторых даже причисляли к лику святых.

В России, как и повсюду в Европе, основным заказчиком батальных, исторических и жанровых полотен, предметов скульптуры и декоративно-прикладного искусства, связанных с военными событиями, было государство: вначале в лице императора и его Двора, а в советское время — Министерства культуры, Союза художников и Художественного фонда. В годы советской власти дореволюционные произведения, связанные с военной тематикой, но не имевшие, как тогда считалось, исключительной эстетической значимости, стали концентрироваться в специализированных исторических музеях.

В сугубо художественных собраниях русский батальный жанр на постоянных экспозициях стал представлять В.В. Верещагин. Что касается других крупных мастеров академического и реалистического направления (Г.Г. Гагарин, П.Н. Грузинский, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, А.Д. Кившенко, А.Е. Коцебу, Н.Н. Каразин), то образцы их творчества на военную тематику хранились большей частью в музейных запасниках. Подобная ситуация сложилась и в Русском музее, коллекция которого в послереволюционное время продолжала пополняться полотнами батального и военно-исторического характера, написанными уже советскими мастерами, если эти работы отвечали самым высоким художественным критериям (М.И. Авилов, Г.М. Коржев, Е.Е. Моисеенко, В.А. Серов, П.П. Соколов-Скаля и другие).

Экспозиция «Картины военной жизни» построена в соответствии с хронологией событий российской истории от средневековья до середины ХХ века. Она состоит из 20 тематических разделов, иллюстрирующих важные вехи в жизни нашей страны, связанные с военными испытаниями.

Открывает выставку зал, посвященный событиям русского средневековья: рождение Древнерусского государства (IX-XII века), битва на Чудском озере с немецкими рыцарями Ливонского ордена (1242), Монголо-татарское нашествие (1237-1242), битва с монголо-татарами на Куликовом поле (1380), завоевание Казанского ханства Иваном Грозным (1552), Смутное время: гражданская война и польско-шведская интервенция (1598 — 1613). Следующий зал последовательно знакомит посетителей с событиями Азовских походов (1695-1696) и Северной войны со Швецией (1700 — 1721), а также Крестьянской войны под предводительством Пугачева (1773-1775). Картины, которые находятся в третьем зале, рассказывают о событиях и героях Отечественной войны с армией Наполеона (1812).

Также в творчестве художников, чьи произведения можно здесь увидеть, нашла отражение Крымская война (1853-1856). Работы, изображающие эпизоды Кавказской войны (1817-1864), представлены в четвёртом зале выставки. Здесь же экспонируются батальные работы, посвященные завоеванию Средней Азии (1850-1880-е) и Русско-турецкой войне (1877-1878).

Значительный пласт работ батального жанра из коллекции Русского музея посвящен памяти о сражениях и лишениях Первой мировой войны (1914-1918), Гражданской (1918-1922) и Великой Отечественной (1941-1945) войн, что продемонстрировано в следующем зале. Теме Блокады (1941-1944), столь важной для Санкт-Петербурга, на выставке уделено особое внимание: ей посвящается отдельный зал. Завершает экспозицию раздел, посвященный памяти о минувших военных испытаниях.

---

Василий Верещагин — пейзажист и путешественник

26 октября 2022 года исполнилось 180 лет со дня рождения выдающегося мастера отечественной живописи Василия Верещагина (1842–1904). Художник известен, прежде всего, как баталист, его работы на военную тематику можно увидеть на выставке «Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков». А на постоянной экспозиции в Михайловском дворце представлены творения Верещагина — пейзажиста и путешественника.

В отличие от многих художников, путешествовавших по Европе, Верещагин посещал также дальние страны, не боясь лишений и тяжелых условий. Он побывал в Туркестане, на Дальнем Востоке, в Японии, Индии, на Филиппинах и на Кубе. Не забывал художник и о родной стране.

Путешествие в Туркестан

В 1867-1868 и 1869-1870 годах Верещагин совершил два путешествия в Туркестан в составе военной миссии. Рисунки с натуры, созданные в путешествиях по Средней Азии, и сейчас представляют интерес для этнографических исследований. Художник путешествовал по Семиреченской области («Киргизские кочевья», «Перевал Барскаун», обе — 1869-1870), посещал города вдоль границы с Китаем, в частности, разрушенный в ходе дунганского восстания Чугучак, где находилось российское консульство («Развалины в Чугучаке», 1869-1870). Постигая разнообразные стороны жизни той или иной страны, он собирал обширный подготовительный материал, делал наброски и этюды, а затем работал в специально оборудованной мастерской и использовал натурщиков. Работа над картинами туркестанской серии шла в Мюнхене в 1871-1873 годах. Антураж восточной жизни передан в них с доходящей до натурализма педантичностью («У дверей мечети»).

Загадочная Индия

Путешествуя по Индии, Верещагин писал святые места, монастыри и пещерные храмы. Резные детали, украшающие святыни снаружи и внутри, написаны Верещагиным с соблюдением мельчайших подробностей и поражают тонким мастерством («Колоннада в Джаинском храме на горе Абу вечером»). Индийско-гималайские работы раскрыли талант Верещагина-пейзажиста. В них, как никогда ранее, Верещагину особенно удавалась передача состояния воздушной среды («Розы в Ладаке», 1874-1876). Этюды, изображающие горные вершины в снегу, писались им в разное время суток, в разную погоду. Верещагин объехал почти всю страну, работая в условиях нестерпимой жары и сильного мороза, совершая горные восхождения и ночуя в походных условиях.

Возвращение на родину

С середины 1880-х Верещагин стал чаще бывать и работать в России. В 1887-1888 гг. и в начале 1890-х он побывал в Ярославле, Костроме, Ростове, Вологде, на Соловках. Картины на русские темы представили его как историка национального искусства, мастера интерьерной и орнаментальной живописи, а также портретиста, создавшего галерею образов «нескольких незамечательных русских людей» («Иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского», 1888; «Внутренний вид церкви Петра и Павла в Пучуге»; «Старуха нищенка 96 лет», 1889).

Мечты о Японии

Давняя мечта художника посетить Японию осуществилась в августе 1903-го. Серия картин, созданная им, впервые познакомила русскую публику с образами этой страны. В Японии художник в основном работал с натуры — он увлекался изображением храмов («Шинтоистский храм в Никко»). В отличие от других серий, Верещагин не «оживлял» японские композиции мотивами, дающими представление о повседневном течении жизни. Одинокие фигуры в темных одеждах, изображенные сбоку, спиной к зрителю, подчеркивают закрытость японского характера для посторонних глаз.

Создавая портреты японцев, Верещагин выбирал самые характерные национальные типы («Японка», «Японский нищий»). Для своих пейзажей художник искал тихие, уединенные уголки («В парке», все — 1903).

В картине «Прогулка в лодке» очевиден совершенно новый для Верещагина подход к интерпретации натуры. Он совершил открытие Японии не только для зрителей, но и открыл для себя иную живописную манеру, полную импрессионистической свежести.

Художник погиб вместе с адмиралом Степаном Макаровым при взрыве флагманского броненосца «Петропавловск» у Порт-Артура во время русско-японской войны.

---

Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:

Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»