В Пушкинском музее продолжается выставка испанского искусства XVI-XX веков. Экспозиция сформирована из произведений, которые находятся в российских коллекциях. Выставка представляет произведения таких известных художников, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Мурильо, Гойя и Пикассо. Многогранность испанской художественной школы раскрывается через произведения мастеров разных стилей и эпох. Экспозиция разделена на три части: первая посвящена искусству XVI-XVII веков, вторая — творчеству Франсиско Гойи, третья — искусству XIX столетия. В традиционной рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART расскажет о семи интересных экспонатах выставки.

Хусепе де Рибера — предтеча золотой эпохи испанской школы XVII века. Живописец из Валенсии большую часть своей жизни провел в Неаполе, где в то время главенствовал тенебризм, художественный прием, присущий стилю Караваджо. Рибера снискал славу кровожадного художника, изображавшего мученичества с большой драматичностью и реализмом. Однако на картине «Святой апостол Иаков Старший» проповедник предстает в образе созерцателя и философа-странника. Картина долгое время была окружена спорами об ее авторстве. После реставрации специалистами была установлена принадлежность полотна кисти мастера. Сегодня картина занимает достойное место в наследии художника. На выставке также представлены другие работы Риберы, включая «Се, человек!» и «Святой Онуфрий — пустынник».

В России хранится одна из крупнейших коллекций картин Бартоломе Эстебана Мурильо. Творения художника, вывезенные Наполеоном во Францию, стали появляться на торгах, обретая популярность, сравнимую с Рафаэлем. Мастера прославили картины, представляющие образы нежных Мадонн, играющих детей, а также трактовка религиозных сюжетов. В Эрмитаже и Пушкинском музее хранятся обширные коллекции работ Мурильо, включая изображение Екатерины Александрийской и крупноформатные полотна: «Непорочное зачатие» и «Архангел Рафаил с епископом Домонте». Уникальным примером парного жанрового ансамбля являются картины «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов». Интересно отметить, что эти две работы отличаются от последующих работ Мурильо своей живописной манерой и естественной мимикой маленьких люмпенов.

Франсиско Гойя создал серию прекрасных портретов женщин, передающих национальный образ и стиль эпохи. Гойя изображал как представительниц низших слоев общества, так и аристократию, стремясь показать их нравственность, искренние чувства и женское достоинство. Художник также интересовался театром и писал портреты актеров. Один из них — очаровательный портрет Антонии Сарате, выполненный в грустной задумчивости. Этот портрет, созданный незадолго до смерти актрисы от туберкулеза, передает теплоту и сочувствие Гойи. На выставке также представлен портрет женщины в красной накидке. Возможно, изображающий известную художницу Лолу Хименес.

Франсиско Гойя всю жизнь был увлечен корридой. Вероятно, художник в юности принимал участие в корриде. В своих работах художник изобразил сцены боев с быками и акробатические выступления уличных артистов. В возрасте 70 лет Гойя создал серию офортов «Тавромахия», которая представляет собой динамичные и новаторские сцены корриды. Серия гравюр изображает исторические и современные сюжеты, демонстрируя эволюцию корриды в Испании. Среди сюжетов — охота на быков, мавританская коррида, образ первого быководца на коне, а также знаменитые тореодоры Пепе Ильо и Ла Пахелера. Серия завершается сценой гибели Пепе Ильо на арене в Мадриде.

Антонио де Переда из Вальядолиды — выдающийся мастер золотого века испанской живописи. Художник, находясь под впечатлением от работ Веласкеса, написал два натюрморта. На картине изображены небольшие коробочки, аккуратно расставленные на бумаге, а также кусок сыра. Возле них стоит кувшин испанского происхождения. Слева на серебряном блюде видны ложка и несколько чашек, рядом с ними расположены медная шоколадница и взбивалка для шоколада. В центре полотна, на роскошном черном деревянном подносе с инкрустацией, можно заметить различные сосуды — один из них мексиканский, а остальные европейского происхождения. Внимание художника к деталям предметов повседневности поистине присуще мастерам фламандской школы.

Художник Хоакин Соролья был известен в своей родной Валенсии. Он был учеником фотографа, а затем поступил в художественный колледж. Во время стажировки в Риме он познакомился с группой художников, которые работали на открытом воздухе. Вдохновленный ярким испанским солнцем, Соролья присоединился к движению люминистов, стремящихся передать эффекты света на своих полотнах. Соролья изображал сельскую жизнь на своих полотнах и был сторонником идеи кастицизма — сохранения испанской культуры и образа жизни. Образы крестьян различных регионов Испании, их костюмы, утварь, повседневная жизнь захватывали воображение художников не только возможностью воплотить новое понимание реализма, но и запечатлеть подлинный цельный образ народа.

Испанская скульптура, представленная на выставке, большей частью имеет религиозную тематику и трудно воспринимается вне церковного контекста. Испанская деревянная скульптура характеризуется выразительными жестами, насыщенностью цветов и вовлечением верующего в молитвенный диалог. В Испании начала XVII века начали создаваться отдельно стоящие статуи, которые были предназначены для религиозных процессий. Церковная скульптура играла важную роль в религиозном действе и вызывала мистическое состояние среди участников, а также декорировалась реальными тканями и драгоценностями. Современный зритель может оценить мастерство скульпторов XVII века и пережить внутреннее взаимодействие с героями священной истории благодаря выставке.

Бесплатный аудиогид по выставке можно прослушать на сайте tmatic.travel

Выставку можно посетить до 4 февраля 2024 года.

---

Больше экскурсий для чтения на сайте журнала:
Фламандские мастера. Экскурсия по музею Майера ван ден Берга в Антверпене
Ганс Мемлинг и госпиталь Святого Иоанна в Брюгге: Шедевры фламандских мастеров
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
Искусство бессмертия: гид по выставке мумий Древнего Египта в Пушкинском музее
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма