Джеймс Энсор: гид по коллекции работ художника в музее Mu.ZEE в Остенде
Джеймс Энсор — один из самых загадочных и удивительных художников Фландрии. Выдающийся символист и яркий авангардист, он был предтечей сюрреализма и экспрессионизма. Художнику, чье наследие оказало огромное влияние на современную живопись, посвящена сегодняшняя «Экскурсия для чтения».
О самых замечательных картинах Джеймса Энсора читателям журнал об искусстве Точка ART рассказывает Мике Мелс, куратор художественного музея Mu.ZEE в бельгийском Остенде, в котором собрана изумительная коллекция работ, документов, рисунков, картин и офортов Джеймса Энсора.
Джеймс Энсор родился в маленьком городке Остенде, он жил у самого побережья и рос среди рыбаков. По мере взросления Энсор видел, как меняется город, становясь современным и модным морским курортом, и это отразилось в его творчестве.
Когда Энсору было около 16 лет, он уже знал, что хочет стать художником. Он много рисовал, используя для своих рисунков любую поверхность — картон, бумагу, дерево. Он брал их с собой на природу и часами рисовал дюны, пейзажи, рыбаков.
Он много времени проводил на улице и был большим поклонником рисования на пленэре. В то время Энсору еще не хватало опыта, в Остенде было несколько местных художников, у которых он мог учиться. Но в конце концов Энсор решил переехать в Брюссель и поступить в Академию. Почти три года он провел в Брюсселе, учась, изучая, рисуя… Словом, прошел классический путь становления художника-академиста.
Но через некоторое время Энсор понял, что это не его стиль, и у него как у художника другая стезя. И он решил следовать собственному чутью и воображению.
Вернувшись в Остенде, Энсор работал в студии на верхнем этаже родительского дома, откуда он мог наблюдать за жизнью внизу, он мог видеть людей, как они ходят и общаются. Его увлекало все, что происходило за окнами, и это отразилось в его многочисленных картинах и рисунках того времени.
«После шторма»
Джеймс Энсор очень любил природы и пленэры. Что интересно, морские пейзажи привлекали его не столько как жанр, сколько как способ запечатлеть с помощью живописи, техник и красок постоянное изменение света и цвета на небе. Эта картина — один из ранних примеров того, как он мог играть с цветом. Незадолго до этого художник вернулся из Брюсселя. Пейзаж называется «После шторма». Мы видим раннее утро после затихшей бури, едва заметную радугу, и это — настоящий взрыв цвет. Энсор нашел способ по-своему передать этот эффект, вместо того, чтобы попытаться достичь правдоподобия.
В более позднем морском пейзаже Энсор идет еще дальше в попытке передать свет, который в Остенде просто невероятный и меняется каждый день, что и очаровывало художника. Здесь на картины изображен закат; Энсору удалось запечатлеть момент, когда солнце уже почти село. Мы видим, как розовые, желтые и голубые цвета сливаются в небе, это то, что Энсору удавалось лучше всего.
Портрет Уильяма Финча
А это портрет Уильяма Финча, приятеля Джеймса Энсора. По возвращении из Академии в Брюсселе, они вместе работали в мастерской в Остенде. Они писали одних и тех же людей, использовали похожие композиции в разных картинах, например, в натюрмортах. И, конечно, они довольно часто писали портреты друг друга.
© Mu.ZEE
Это как раз один из таких портретов. Он написан в очень темных тонах, цвета очень мрачные, Финч неподвижно сидит в своем кресле. Но внимание привлекает одна деталь справа над головой Финча, можно предположить, что это окно, и в этом, кажется, суть всей картины. Это прямоугольник с размытыми тонами, в котором Энсор дает краскам волю, снова пытаясь поймать свет. Он использует большого количество розового, синего, серого и других оттенков. Это интересно и привлекает внимание, потому что это очень модернистская, абстракционистская деталь.
Это фотография Джеймса Энсора, стоящего перед сувенирной лавкой его матери, Марии Хегеман. Она продавала в своем магазине ракушки, цветы, вазы и, конечно же, много масок. И это тоже, несомненно, повлияло на творчество художника. Многие предметы, которые продавала его мать, постепенно появлялись в работах Энсора.
«Христос, усмиряющий бурю»
Мы уже видели несколько ранних морских пейзажей Джеймса Энсора, а это одна из его более поздних работ. «Христос, усмиряющий бурю» — это не просто морской пейзаж, а жанровая живопись. Эта библейская сцена из Нового Завета — очень хороший пример того, как он превращает свои реалистические морские пейзажи в настоящий импрессионистский взрыв эмоций, очень драматичный и атмосферный.
Цвет и свет здесь становятся инструментами, которые Энсор использует, чтобы создать нечто совсем иное. Он выходит за рамки изображения реальности, значительно меняя свою палитру и все чаще выбирая яркие цвета. И это действительно очень показательный пример того, как художник меняется в своих работах.
«Смерть и маски»
Эта картина называется «Смерть и маски». Это классический пример того, как Энсор использует много масок и других странных вещиц из магазина своей матери. В этом периоде он был разочарован в людях, которые не поверили в его искусство, и это подтолкнуло его к использованию масок на картинах. Он начал изображать маски и скелеты, чтобы выразить свое разочарование и высмеять общество, показать ситуацию, в которой он оказался.
Интересно в это картине и то, что позднее ей нашли новое применение. Изображение было напечатано на бельгийских денежных купюрах до появления евро, а именно — на 100-франковой банкноте.
Автопортрет в шляпе с цветами
Перед нами автопортрет Джеймса Энсора в шляпе, украшенной цветами. Это фантастическое произведение искусства, гордость коллекции музея. Очень много можно сказать об этой работе, и, возможно, начать стоит с того, что сейчас картина отличается от своего первоначального вида. Он писал автопортреты довольно часто, еще будучи юным художником, и продолжал писать их на протяжении всей своей жизни. Это был обычный автопортрет. Написанный в период примерно с 1880 по 1883 год. Темные цвета картины придают ей особую реалистичность. Уже позже Энсор решил внести некоторые изменения и дорисовал эту цветочную шляпу. А еще он добавил над усами голубые завитки, расставил новые акценты и, что очень важно, создал подобие зеркального эффекта. Вы уже видите перед собой не портрет, а отражение в зеркале художника, который смотрит на самого себя.
Это очень любопытный факт: Джеймс Энсор переделывал автопортреты, что удалось установить лишь в 60-е годы, когда появились новые техники исследования. Работы фотографировали разными способами, чтобы слой за слоем исследовать их и понять, что с ними происходило. И когда мы изучили разные способы использования света и красок, мы увидели, что все темные краски действительно относятся к реалистичному периоду начала 80-х годов XIX века, а яркая палитра шляпы относится совсем к другому времени. Здесь Энсор использует другие виды краски, другие цвета и техники. И видно, как он дорисовал шляпу и как тонко прописал детали на ней. В действительности он нарисовал, собственно, травести-портрет самого себя.
«Мой автопортрет в 1960-м»
После «Автопортрета в шляпе с цветами» очень любопытно посмотреть на совершенно другой автопортрет. Он создал эту крошечную гравюру с автопортретом в тот же год, когда дорисовал шляпу с цветами. В этом портрете он призвал весь свой юмор, чтобы разобраться в своих жизненных обстоятельствах. И это тоже постоянная тема в его творчестве — Энсор с юмором говорит даже о своих разочарованиях. Юмор всегда был помощником для художника.
Итак, на гравюре, которую автор называл «Мой автопортрет в 1960-м», мы видим лежащий скелет.
«Жандармы»
Эта картина называется «Жандармы». В ней Энсор обращается к теме социального неравенства в своем родном Остенде, и на картине мы видим полицейские репрессии по отношению к рыбакам. Картина основана на реальных событиях, этот случай действительно произошел в 1887 году, когда два рыбака погибли, а другие были ранены. Энсор изобразил морг, двух погибших рыбаков в окружении жандармов и монахиню за молитвой. Рыбаков не пустили внутрь, и мы видим, как их избивают снаружи. Судья наблюдает за всем происходящим, и здесь Энсор показывая всю несправедливость ситуации. Он сопереживает угнетаемым рыбаками.
Художника всегда интересовала политика и то, как она влияла на его родной город и условия, в которых он жил.
«Вступление Христа в Брюссель в 1889 году»
Возможно, это один из самых наглядных примеров творчества Энсора, который можно увидеть, хотя это и не оригинальное произведение, а гобелен, выполненный по мотивам картины «Вступление Христа в Брюссель в 1889 году». Когда Джеймс Энсор написал эту картину, ему было около тридцати лет. Он был активным участником художественной сцены, но его не всегда ценили по достоинству. У него был тяжелый период, он пережил потрясение — смерть отца, и в то время многое поменялось, как в его личной жизни, так и в политике страны, и в жизни общества. Все эти изменения повлияли на него и вдохновили на создание этого шедевра.
Основная тема этой картины — вступление Христа в Брюссель. Художник взял за основу библейский сюжет и поместил его в современный контекст, в Брюссель. И это только начало, ведь несмотря на то, что Христос помещен в центр работы, мы не сразу обращаем на него внимание. Внимание рассеяно, мы видим множество фигур, заполняющих холст, и не понимаем, на чем заострить внимание.
Джеймс Энсор использует несколько перспектив, и цвета, к которым он обращается в этой работе, намеренно мешают сосредоточиться на каком-то отдельном элементе. Что потрясающе, так это каскад масок — тема, которую Энсор часто использует для создания сатирического эффекта. Здесь он создает эффект политического памфлета. Мы видим лозунги — «Да здравствует Иисус, король Брюсселя», «Да здравствует социалистическое движение», «Догматические фанфары — всегда успех». Эта часть картины становится политическим высказыванием.
[Not a valid template]Важно добавить, что Джеймс Энсор отождествляет себя с Иисусом, в том смысле, что никому до него нет дела. Картина была написана в 1888 году. Но ее не допустили до художественного салона того года. Энсор был очень расстроен, ведь никто не смог увидеть его прорыв. Более 30 лет картина находилась в его студии, вплоть до 1929 года, когда в Брюсселе прошла большая выставка работ художника. Именно на ней картина обрела национальное и международное признание. Лестные отзывы заслужила не только эта картина, но и все его творчество. Огромный успех выставки 1929 года в Брюсселе вдохновил Энсора создать гобелен на основе этой работы. Он уже был слишком стар, и ему, конечно, помогали, но основу художник подготовил самостоятельно, и только спустя почти 60 лет после смерти художника, в 2008 году, был изготовлен гобелен, который сейчас находится в коллекции музея в Остенде.
Журнал об искусстве Точка ART благодарит Офис по туризму Фландрии VISITFLANDERS и онлайн-проект «STAY AT HOME MUSEUM» за помощь в подготовке экскурсии.
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
Медицинская служба Красной Армии: гид по выставке в РОСФОТО
«Платье как история»: мода на картинах русских художников ХХ века с комментариями Музея Моды
Мода на русское: гид по выставке «Александр III. Император и коллекционер» в Русском музее
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
От Дюрера до Матисса: гид по выставке
Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже
