В издательстве А+А (импринте Ad Marginem и ABCdesign) в декабре 2022 года выйдет книга «Зачем люди танцуют. История танца для детей» Ирины Сироткиной и Марии Титовой, подготовленная совместно с Фондом Дианы Вишнёвой и фестивалем Context.Diana Vishneva.

Что такое танец: искусство или волшебство, удовольствие или работа? Как рождается танец и сколько он живет? Есть ли у танца правила и почему их нарушают? Под какую музыку проще двигаться и можно ли танцевать тишину? Как записать танец на бумаге? И — главное — зачем люди танцуют? Отвечая на эти и другие вопросы, автор книги, историк, исследователь танца и двигательной культуры Ирина Сироткина рассказывает о танцах древности и направлениях классического и современного танца. «Зачем люди танцуют» — книга о бесконечно разнообразном мире танца, в котором все танцуют по-разному и каждому есть место. Ведь люди танцуют, потому что не могут не танцевать.

В рубрике «Книжное воскресенье» Точка ART публикует фрагменты книги и представляет несколько разворотов: издание оформлено художницей и графическим дизайнером Марией Титовой. Иллюстрации сделаны Марией вручную в ее фирменной технике трафарета.

Есть ли у танца правила?

То, что в английском и французских языках называется одним словом dance (danse), в русском обозначается двумя: «танец» и «пляска». Если вы подумаете, в чем же между ними разница, то станет ясно: пляска у нас ассоциируется с чем-то веселым и свободным, а танец — с чем-то организованным, правильным.

Так и должно быть, ведь слово «танец» вошло в русский язык, когда в России появились первые балы, которые назывались «ассамблеями», то есть «собраниями», — их устраивал для своих гостей и придворных царь-реформатор Петр I. Поэтому пляски остались простолюдинам, а танцевали люди богатые и знатные, во дворцах, и уже не так свободно, как на лугу и в роще.

Императрица Анна Иоанновна, племянница Петра I, пригласила в Петербург танцовщика и балетмейстера Жан-Батиста Ланде. В то время балетмейстером называли не сочинителя балетов, а руководителя бала. Ланде приехал в Россию, стал учить танцу придворных и организовывать балы. Со своими учениками из кадетского корпуса он ставил танцевальные спектакли, а в 1737 году предложил открыть балетную школу для подготовки профессиональных танцовщиков. Туда набрали двенадцать крестьянских детей, девочек и мальчиков. Из этой школы выросло хореографическое училище в Петербурге, которое сейчас называется Академией русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой. Педагогическая система Вагановой известна во всем мире, а началось все с маленькой школы балетмейстера Ланде.

Зачем балерины встали на пуанты?

В балете ценят виртуозность, легкость и воздушность: Пушкин с восхищением писал о знаменитой балерине Авдотье Истоминой, что она «летит, как пух от уст Эола» (Эол — повелитель ветров в греческой мифологии). Для этих качеств придумали специальные слова: маленькое приседание перед прыжком называли плие, высоту прыжка — элевацией, а способность «зависать в воздухе», парить как птица — баллоном. Чтобы казаться еще легче и невесомее, балерины стали подниматься на кончили пальцев ног — вставать на «пуанты» (по-французски pointe означает «острие», «кончик»). Сейчас пуантами называют балетную обувь.

Первой танцевальной обувью служили обычные бальные туфли изящной формы, с каблуком или без каблука. Такие «лодочки» на плоской подошве называют «балетками». Их шили из шелковой материи — атласа, а носок слегка укрепляли, подшивая туда суровую ткань и простегивая ее. Стоять долго на носках в таких туфельках невозможно, и первые танцовщицы на пуантах разрабатывали особую технику. Они медленно поднимались на пальцы и так же медленно опускали пятку на пол, а на кончиках пальцев стояли относительно недолго. В современных балетных пуантах носок, или «коробочку», делают жестким — из мешковины, смешанной с клеем, или из пластика. Подошва делается из кожи, чтобы лучше поддерживать стопу. Такая конструкция позволяет дольше стоять на кончиках пальцев. Подниматься на жесткие пуанты приходится одним движением, «вскакивая» на них. Танцевать в жестких пуантах, может быть, и удобнее, но нога в них страдает не меньше и с годами деформируется. И тем не менее балерины не отказываются от пуантов — ведь это знак виртуозности, символ балета.

Какие существуют языки движения?

В танце и пантомиме то, что люди обычно говорят словами, показано движениями и жестами. И показано так, что все ясно без слов. Но как именно это делается? На каком языке? И какие языки движений существуют?

Всем известны жестовые языки, на которых общаются слабослышащие: есть русский жестовый язык, есть жестовые языки других народов. От них отличаются языки жестов — например, такой, какой используют в индийском танце бхаратанатьям. Каждая мудра — жест или положение рук — передает действие, отношение или эмоцию, всего их около четырех тысяч. С помощью мудр танцовщик может рассказать целый эпос — историю о богах, богинях, героях и простых смертных. Исполняют бхаратанатьям профессиональные танцовщики, и это искусство передается по наследству. Знаменитая танцовщица Танджавур Баласарасвати (1918-1984) происходила из семьи, где девочки неизменно становили исполнителями бхаратанатьям.

В классическом балете тоже есть свои жесты для выражения любви, страдания, смерти, но их гораздо меньше: чтобы показать красоту возлюбленной, герой обводит рукой вокруг лица, а чтобы признаться в любви — прижимает руку к сердцу. Когда во втором акте «Жизели» героиня появляется на сцене со скрещенными на груди руками, как у покойника, мы понимаем, что это уже не живая девушка, а лишь ее тень, дух. Тот же самый жест мы находим у египетских мумий и на саркофагах.

Как мыслит тело?

Иногда говорят, что у тебя есть своя мудрость, свой кинестетический интеллект. В повседневной жизни мудрость тела задавлена грузом условностей и привычек, однако ее можно освободить. Так, считают, например, создатели соматики — дисциплины, которая возникла в 1970-х годах. Сома — по-гречески «тело», но не просто тело как предмет, плоть, а переживаемое «изнутри», «мое» тело. Соматика включает упражнения, развивающие не силу и выносливость, а способность чувствовать, осознавать свои тело и движения. Томас Ханна (1928-1990), придумавший этот метод и сам термин, считает, что из-за стрессов и психологических травм — серьезных обид, неудач и других испытанных в прошлом несчастий — в теле человека возникают зажимы мышц и блокировки некоторых движений, а соматика позволяет от них освободиться. Даже если ты не собираешься стать профессиональным танцовщиком, прислушаться к своему телу, научиться осознавать привычные движения полезно — это позволяет избавиться от дурных двигательных привычек и изменить свое состояние к лучшему.

Как фантазируют танцовщики?

«Представь, что твой позвоночник — это змея или что ты двигаешься, как взрывающийся попкорн». Так предлагает хореограф Охад Наарин, бывший руководитель израильской танцкомпании Батшева. На разминке он не дает указаний «Поднимите руку!» или «Согните ногу»!«, а использует язык образов и метафор. Например, предлагает «двигаться, как будто икаешь» или «танцевать, как безумный трафик». Оказалось, что думать образно, включить воображение танцовщику очень полезно: это помогает отрешиться от двигательных привычек и заняться поиском новых движений, превратить тело в пространство эксперимента. Это еще и приятно: человек перестает выполнять чужие инструкции и начинает двигаться сам, в свое удовольствие.

---

Зачем люди танцуют. История танца для детей / Ирина Сироткина, Мария Титова — М. : Ад Маргинем Пресс: ABC Design, 2023 (А + А). — 80 с. : цв. илл.

---

Читайте на сайте журнала главы из других книг:

10 причин, почему плачет Лев Толстой: по страницам книги-комикса Кати Гущиной
«Полимат: История универсальных людей от Леонардо да Винчи до Сьюзен Сонтаг»: глава из книги Питера Бёрка
Архитектура или революция? Главы из книги «100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов»
Танцевализация жизни: глава из книги Ирины Сироткиной «Свободный танец в России: История и философия»
«Памяти убитых Церквей»: глава из сборника эссе Марселя Пруста
«Предприятия Рембрандта. Мастерская и рынок»: глава из книги Светланы Алперс
Испанская живопись XV–XX веков: глава из альбома «Музей Гетти. Лос-Анджелес»
Свобода самовыражения: главы из книги Стефани Стрейн «Абстрактное искусство»