Главная Книги«История музыки для детей»: глава из книги Мэри Ричардс и Дэвида Швейцера

«История музыки для детей»: глава из книги Мэри Ричардс и Дэвида Швейцера

10 апреля 2022

Издательство «Ад Маргинем Пресс» и «АВСдизайн» представляют книгу «История музыки для детей» . Увлекательное издание с красочными иллюстрациями знакомит детей и подростков с основами музыкальной культуры. Ее авторы, писательница и музыкант Мэри Ричардс и композитор Дэвид Швейцер рассказывают о традициях музицирования, сложившихся в разных цивилизациях, о том, как устроены музыкальные инструменты, о музыкальной грамоте и о том, что люди находят в музыке.

Эта книга устроена необычно: она называется «История», но её главы — не об эпохах, следующих одна за другой. Вместо одной истории с началом и концом авторы предлагают юному читателю путешествие по разным временам и странам, знакомство с людьми, которые в них жили, рассказ о том, как они сочиняли и исполняли музыку, на каких инструментах играли и к какой публике обращались. Эта книга еще и размышление о том, что такое музыка и зачем она нужна, что привлекало к ней людей в прошлом и почему она волнует нас сейчас.

В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует главу, рассказывающую о том, как музицировали в разные времена и в разных странах.

«История музыки для детей» Мэри Ричардс и Дэвид Швейцер — © Ad Marginem

Музыка в древности

История музыки — это история людей, а также эпох и стран, в которых они жили. Благодаря дошедшим до нас фрагментам музыкальных инструментов мы знаем, что в древности музыка была очень важной частью повседневного быта. Музыканты появляются на древних изображениях: так, на росписи cтены гробницы египетского визиря Рехмира, созданной более трёх тысяч лет назад, мы видим двух женщин, которые играют на струнных инструментах. Но как тогда звучала музыка, мы можем только догадываться! Ведь ни звук, ни ноты ещё не записывали, а если и записывали, то так, что мы пока не можем прочитать.

В старинных сказках и мифах есть истории о музыке и музыкантах. Согласно китайскому преданию, Лин Лунь, министр императора Хуан-ди, соединил несколько трубочек-флейт из стеблей бамбука и настроил их по пению божественной птицы Феникс. Получилась гамма из пяти нот, которая до сих пор используется в китайской музыке. Древние греки считали, что музыка связана с науками — математикой, астрономией — и с их богами. Не случайно слово «музыка» отсылает к музам — девяти греческим богиням знания. Согласно одному мифу, боги устроили музыкальное состязание: Пан играл на флейте, а Аполлон — на лире из панциря черепахи. Победителем был провозглашён Аполлон. Царь Мидас, которому пришлась по душе музыка Пана, оспорил это решение и навлёк на себя гнев Аполлона: по воле бога у царя выросли ослиные уши.

Роспись cтены гробницы египетского визиря Рехмира © **egiptoenimagenes**

Часто упоминается музыка и в священных текстах разных религий. Например, в Библии сказано, что царь Давид (тот самый, что в юности победил великана Голиафа) изгонял прекрасной игрой на лире злых духов. Эта история упоминается в песне Аллилуйя, которую написал Леонард Коэн (1934–2016).

Музыка богов

Музыка способна глубоко тронуть наши чувства, поэтому неудивительно, что она тесно связана с религией. За тысячи лет до того, как люди изобрели письмо и научились читать, песни заучивались на слух и передавались из уст в уста. Во всех религиях мира есть обряды прославления бога или богов, и частью этих обрядов нередко является музыка. Молитвы и предания переходят от поколения к поколению через гимны и псалмы. В исламе муэдзин созывает верующих на совместную молитву, нараспев читая азан с минарета — высшей точки мечети. В других религиях приняты коллективные песнопения, когда каждый певчий исполняет свою партию.

Во времена Хильдегарды Бингенской (около 1098 — 1179) церковные музыканты сочиняли простые, легко запоминающиеся мелодии. Гимны пели на латыни без музыкального сопровождения. Именно тогда композиторы стали пробовать записывать музыку на бумаге. Музыкальная запись позволила им сочинять более сложные партии и даже разные мелодии для нескольких голосов, поющих одновременно. Хильдегарда Бингенская не прославилась при жизни, но благодаря манускриптам её музыка живет по сей день.

Когда мы поём вместе, наш мозг вырабатывает «гормоны счастья», и это обостряет наши чувства. Традиция госпела выросла из песнопений африканцев, захваченных и вывезенных в Америку работорговцами. Американские южане, рабами которых они стали, обратили их в христианство: так в XVIII–XIX веках на африканские мелодии легли строки библейских псалмов. Госпелы поются исполнителями поочерёдно: каждую строчку сначала поёт солист, а затем повторяет хор. Сегодня они исполняются по всему миру — и не только в церквях. С пения госпелов начали путь к славе такие известные певицы, как Арета Франклин (1942–2018) и Тина Тёрнер (род. 1939).

Музыка и власть

Короли, королевы, падишахи и другие правители тысячелетиями обращались к музыке, чтобы продемонстрировать свои богатство и власть. При дворе китайской императорской династии Тан в VII–IX веках, на виллах семейства Медичи во Флоренции XVI столетия музыканты исполняли музыку на самых изысканных инструментах своего времени. Композиторам, например, Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791), их могущественные покровители заказывали произведения в свою честь. Вольфганг и его сестра Мария Анна Моцарт (1751–1829) путешествовали по Европе и давали концерты в богатых домах и дворцах.

Барбара Крафт «Посмертный портрет Моцарта», 1819 © Wikimedia Commons

В 1717 году немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685–1759) написал для английского короля Георга I три сюиты под общим названием Музыка на воде. Оркестр исполнял их на лодке, сопровождавшей королевскую барку во время прогулки по Темзе. В свою очередь сын и преемник монарха Георг II заказал Генделю Музыку для королевского фейерверка по случаю окончания войны. На репетицию музыкальной феерии собралась многочисленная публика, устроившая, должно быть, первую в истории дорожную пробку: конные экипажи стояли на лондонском мосту по три часа!

В XIX и ХХ веках многие композиторы опирались в своём творчестве на культуру тех мест, где они родились. Модест Мусоргский (1839–1881) в России, Мануэль де Фалья (1876–1946) в Испании, Ян Сибелиус (1865–1957) в Финляндии и другие черпали вдохновение в музыкальных традициях своих стран. Бедржих Сметана (1824–1884) включил народный танец в симфоническую поэму Моя родина, прославляющую красоту Чехии. Это произведение рисует музыкальный образ страны с многовековой историей и её великой реки, текущей среди лесов и полей, мимо городов, деревень и замков.

Музыка для развлечения

Чего ты ждёшь от музыканта, когда приходишь на концерт? Впечатляющего сценического действа или виртуозного владения инструментом? Вот уже многие века людей влекут к себе выдающиеся исполнители музыки. В Европе тысячелетней давности бродячие поэты-музыканты — трубадуры — странствовали по городам и давали выступления перед их жителями. Они читали нараспев любовные стихи собственного сочинения, аккомпанируя себе на арфе или лютне. Примерно тогда же в Западной Африке сказители-гриоты развлекали соплеменников, рассказывая им под музыку о важных событиях и традициях.

Они искусно играли на местных музыкальных инструментах — коре, балафоне, нгони — и передавали мастерство своим детям. Гриоты есть в Африке и сегодня; многие из них — представители больших династий. Например, в родословной малийца Тумани Дьябате (род. 1965), играющего на коре вместе со своим сыном Сидики, семьдесят поколений музыкантов!

Привычные для нас концерты вошли в обиход сравнительно недавно — в XVIII веке, когда начали множиться специальные залы для выступления музыкантов. С тех пор исполнять музыку стали по-другому: раньше музыканты просто сопровождали прекрасными звуками званые вечера, увеселительные собрания в парках или на природе, а теперь они вышли на сцену. Сегодня на концертах классической музыки слушатели соблюдают тишину, чтобы не мешать друг другу вдумываться в каждую ноту. Так было не всегда! Поначалу считалось вполне нормальным переговариваться во время исполнения и аплодировать до его окончания, в любой момент, пусть даже заглушая музыку.

Венгерский композитор и пианист Ференц Лист (1811–1886) завораживал публику подобно нынешним поп-звёздам. Рассказывают, что слушатели на его концертах падали в обморок, а особо преданные поклонники даже ухитрялись отрезать себе на память прядь волос своего любимца!

Поразмышляем… об опере

Во все времена люди рассказывали истории с помощью песен и музыки. Примерно с 500 года до нашей эры древние греки строили театры на открытом воздухе и ставили там спектакли с участием певцов и музыкантов. Позднее театральное искусство, сочетающее в себе музыку, слова, движения, декорации и костюмы, получило название оперы. В Китае уже с IV века нашей эры актеры в причудливых костюмах и сложном гриме исполняли сказки и легенды, положенные на музыку. В Пекинской опере маски или густые румяна на лице актера позволяют публике понять характер героя: так, злодея можно узнать по белой маске, а храброго воина — по красной.

Опера, какой мы знаем её сейчас, расцвела в Италии XVII века. Именно тогда появились представления, в которых ведущие певцы исполняют арии — сольные номера, полные высоких чувств, а публика с упоением следит за развитием любовной, трагической или комической истории. Первые оперы, например, «Орфей» Клаудио Монтеверди (около 1567 — 1643), исполнялись в частных домах для избранной публики. Но вскоре музыкальные спектакли начали притягивать толпы поклонников в большие оперные театры.

«Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера © nibelungen-hort.de

Со временем оперы становились длиннее и зрелищнее: расширялся состав оркестра, усложнялись костюмы и декорации, использовались всё более захватывающие эффекты. Оперный цикл немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813–1883) «Кольцо нибелунга» длится семнадцать часов и исполняется в четыре вечера! Его сюжет опирается на старинную легенду о кольце, которое даёт его владельцу власть над всем миром. Если эта история кажется тебе знакомой, ты не ошибаешься: с нею живо перекликается роман «Властелин колец» Дж. Р. Р. Толкина (1892–1973).

В опере есть свои суперзвёзды. Среди них греческая певица Мария Каллас (1923–1977), особенно ярко блиставшая в драматических ролях. Она прославилась на итальянской сцене, в Венеции и Милане, а затем завоевала весь мир.

Музыка повсюду

В наши дни музыка окружает нас везде: она звучит по телевидению, играет фоном в торговом центре… Мы можем послушать всё, что нам захочется, в любое время дня и ночи. Но ещё сто лет назад это было возможно только в церкви или на концерте. Счастливые обладатели музыкальных инструментов могли сами музицировать с друзьями, а для большинства людей музыка была редкостью. Всё изменила звукозапись. Изобретение радио и фонографа привело к тому, что музыка стала доступна самой широкой аудитории. Слава поп-музыкантов, например, Элвиса Пресли (1935–1977) или Чака Берри (1926–2017), стала стремительно разлетаться по всему миру. Гитарист группы The Beatles Джордж Харрисон (1943–2001) в 1966 году отправился в Индию, чтобы учиться игре на ситаре у Рави Шанкара (1920–2012), а затем использовал этот инструмент в записи альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» («Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»), который познакомил с классической индийской музыкой миллионы людей за пределами Индии.

Глубоко повлияли на музыку и другие изобретения ХХ века — электрогитары и синтезаторы. Да и сами звукозаписи стали материалом для музыкального творчества. В 1970-х годах диджей Кул Хёрк (род. 1955) крутил виниловые пластинки на нью-йоркских вечеринках и просто на улице: он брал бит или фрагмент какой-нибудь песни, повторял его, комбинировал с фрагментом другой песни и таким образом создавал новые композиции. Параллельно его приятели читали рэп.

Вскоре публика полюбила подобную музыку, которую диджеи вроде Кула Хёрка сами записывали на виниловые пластинки и аудиокассеты. Так появился хип-хоп. Хильдегарде Бингенской или Моцарту, скорее всего, не доводилось слышать музыку из Азии, Африки или Южной Америки. А сегодня, благодаря интернету, мы когда угодно можем включить песню с любого конца света на компьютере, планшете или смартфоне.

История музыки для детей / Мэри Ричардс, Дэвид Швейцер. —М.: Ад Маргинем Пресс: ABCdesign, 2022 (А+А). — 96 с.: ил.

Купить книгу со скидкой Купить в Лабиринте

Читайте на нашем сайте отрывки из других книг издательства:

Теги: Ad Marginem История музыки для детей