В 2024 году исполнилось 150 лет со дня открытия первой выставки художников-импрессионистов. Выставка состоялась в центре Парижа в ателье Надара в 1874 году. Это революционное событие открыло миру имена тридцати одного художника — Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро. В честь знакового события журнал Точка ART собрал самые яркие картины из коллекции Таннхаузера в музее Гуггенхайма, о которых расскажет в рубрике «Экскурсия для чтения».

На картине изображен сельский пейзаж с деревенскими домами. На грунтовой дорожке, петляющей вокруг каменных домов, стоят две женщины и беседуют на дороге, пока их дети играют рядом в траве. Сегодня этот образ сельской жизни может показаться идиллическим. Однако, в 1867 году, многие критики считали, что сцены из истории и мифологии являются более возвышенными и подходящими для изображения на картинах, а изображение сцен из жизни среднего класса — вульгарными.

По всей видимости, Писсарро создал эту картину на открытом воздухе, где мог изучать пейзаж во всех его деталях, перенося яркий свет и тени на холст. При детальном рассмотрении работы видны густые штрихи краски, нанесенные с помощью мастихина. Незадолго до создания этой работы, художник отказался от реализма в пользу более свободного, атмосферного стиля — импрессионизма, благодаря которому он стал известен.

Эдуарда Мане приглашает зрителя подсмотреть за будуаром модели. Внимание — без лица. Оно не столь и важно. Олицетворение эпохи конца XIX века, по словам Мане, — атласный корсет куртизанки. Его невинный небесно-голубой цвет и туго стянутая шнуровка вскрывает мир чувственных удовольствий Франции той эпохи. Натурщица выглядит вызывающе даже в одежде. Вся хрупкость и нежность женского образа намертво прикрыта нарочитым вульгарным нарядом. А грубость мазков и разнузданность кисти заставляют зрителя усомниться в правилах приличия — все-таки подглядывать нехорошо!

Пейзаж, написанный Жоржем Браком, появился в результате его летней поездки в Антверпен, напоминавшим художнику родной Гавр. Путешествие молодого художника в другую страну побудило его к большим экспериментам. Картина «Пейзаж близ Антверпена» положила начало фовистскому периоду Брака, что отражается в его явном приоритете перед насыщенной, колористически-произвольной палитрой. Для этой картины художник выбрал довольно интенсивные цвета — в изображении неба преобладают фиолетовые, розовые, зеленые оттенки. Трава, помимо зеленых, приобрела красные и розовые оттенки.

За год до написания этой картины, Брак увидел работы Андре Дерена и Анри Матисса. Впечатленный столь революционным стилем, он сжег семь своих картин и своим антверпенским пейзажем обозначил направление развития своего дальнейшего творчества.

В 1908 году художник Вюйар и его мать перебрались в квартиру на улице Кале, 16, с видом на площадь Винтимилль, которая сегодня также известна как площадь Адольфа Макса. Окно их квартиры выходило на небольшой парк с высокими деревьями и памятником Гектору Берлиозу. Этот парк был настоящим уголком спокойствия поэтому стал популярным местом для прогулок местных жителей и туристов. В течение следующих 20 лет Вюйар старательно исследовал этот парк, рисуя его и фотографируя со всех сторон и под разными углами.

Две панели из коллекции Таннхаузера, представленных на выставке, открывают зрителям виды площади Винтимилль из окна квартиры художника на пятом этаже. Каждая панель детально и точно изображает разное время суток, погодные условия и конкретные детали, которые ловко подмечал Вюйар. Обе панели с видами площади являются лишь частью цикла, состоящего из четырех панно, над которыми Вюйар работал с 1908 по 1910 год по заказу драматурга Анри Бернштейна.

Ранняя картина Пикассо является значимым примером работ того периода. На ней виден переход от его импрессионистского и постимпрессионистского стиля к будущему кубизму. Картина передает движение и энергию с помощью ярких цветов, размытых краев и динамичных штрихов. Она также характеризуется дроблением формы и использованием геометрических элементов, которые станут основой для его будущего кубистического стиля. «Ле Мулен де ла Галетт» также имеет социально-историческую значимость, отражая смену эпохи и соперничество модернистской культуры с традиционными ценностями.

На картине мы видим женщину и ее любимого питомца — попугая. Это и не портрет, и не жанровая живопись с характерной чертой повседневности — типичная домашняя сцена 1870-х годов. Роскошь наряда не позволяет подумать, что это домохозяйка. Ренуар решил перенести на полотно одну из своих спутниц и натурщиц — Лиз Трео. Она была готова предстать для художника в самых разных ролях. Здесь — куртизанкой. Благодаря грубым, широким мазкам можно понять посыл Ренуара — важность гармонии и наличия эмоциональной связи между животным и человеком. А приглушенные и сдержанные цветовые оттенки указывают на начальный этап творчества Ренуара, ведь далее в его работах мы увидим уже более быстрые мазки и попытку поиграть со светом на холсте.

Картины Дега переносят зрителя в Париж конца XIX века — эпоху расцвета кабаре, шумных бульваров и кафе, оперы и скачек. Поэтому неудивительно, что главными моделями художников становятся артисты; для постимпрессионистов — это танцовщицы Мулен Руж, у Дега и причастных — балерины. Лебединая хрупкость, нежность движений и пышность пачек захватили внимание французского импрессиониста вплоть до конца его творчества.

Смотря на картину, зрителю передается то самое волнение артистов за кулисами, магия последних секунд перед выходом на сцену. Также чувствуется любовь художника к фотографии — картина точно представляет собой мгновение, запечатленное на камеру. Тема интимности момента, свойственного импрессионизму, достигается и за счет изображенной неловкости движений балерин — они репетируют, настраиваются на выступление, вспоминают движения. Это еще не дочери богини Терпсихоры, собирающие лавры, а верные труженицы, юные создания. Еще несколько секунд — и подарят зрителю волшебство танца.

Все буйство и азарт спорта переданы на полотне французского живописца. Игроки вот-вот бросят в сторону зрителя футбольный мяч. Кисть под рукой Руссо отображала прелесть плоскостей, плавность форм, но удивительным образом не навевала скуку. Берегитесь, иначе мяч угодит вам прямо в голову!

---

Узнать больше о картинах коллекции можно с помощью аудиогида на сайте музея.

Больше о живописи и художниках на сайте журнала:

«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма
От чая к чудесам дизайна: гид по выставке «Британские галереи» в Метрополитен-музее
Эксперименты и смелость Василия Кандинского
Рене Магритт и его игры с реальностью: ко дню рождения художника
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Франс Халс: Рейксмузеум показывает забытого мастера голландской живописи
«Предприятия Рембрандта. Мастерская и рынок»: глава из книги Светланы Алперс
Как разобраться в голландской и фламандской живописи XVII века: глава из книги «От Средневековья до барокко» Светланы Затюпа