В Большом театре состоялись премьерные показы трехактного балета «Буря», в основу которого легла одноименная пьеса Уильяма Шекспира. Специально для новой постановки по либретто Вячеслава Самодурова была написана оригинальная музыка. В центре сюжета — история об изгнанном герцоге и его планах возмездия. Работа постановщика стала вызовом, его творческий подход отличается новаторством и философским подходом к истории. Балет вызвал неоднозначные эмоции у зрителей, однако многие отметили пластику, индивидуальность и аллегоричность постановки.

С 4 по 7 июля 2024 года в Большом театре прошли премьерные показы балета по пьесе Шекспира. Коллектив представил постановку, созданную с нуля по собственному либретто хореографа Вячеслава Самодурова и специально написанной музыке композитора Юрия Красавина. «Буря» — последнее произведение Уильяма Шекспира, которое считается особенно таинственным и символичным. В главном герое Просперо видят образ самого драматурга, а пьесу называют балансом между трагедией и комедией, который можно интерпретировать в любом направлении.

Последний раз спектакль «Буря» шел на сцене Большого театра в 1827 году, после чего почти на 200 лет ушел в забвение. Сегодня этот балет стал продолжение «шекспириады» — сначала на главной сцене был возрожден по образцу 1940-х легендарный сюжет «Ромео и Джульетты», а после постановщики представили уникальное авторское прочтение полузабытого текста великого драматурга. «Буря» — это история о нечестно свергнутом и наказанном герцоге Миланском. Он живет на отдаленном острове под именем волшебника Просперо и мечтает наказать своих обидчиков и выдать замуж единственную дочь. Чтобы осуществить задуманное, герой вызывает бурю, которая приводит на его остров королевского наследника Фердинанда, а дальше с помощью своих помощников — духа воздуха Ариэля и безобразного дикаря Калибана — начинает воплощать свои планы.

Вячеслав Самодуров работает в собственной уникальной манере: его почерк — это контраст между «высоким» и «низким». Вопреки устоявшейся традиции о необходимости визуальной легкости танца Самодуров требовал от артистов «веса» и «мяса». Такое же новаторство появилось и в музыке, и в декорациях — в нотных текстах есть партии саксофона и аккордеона, а морские волны олицетворяют не сине-зеленые тона, а металлик и серебро.

Эмоции в «Буре» несколько приглушенные в сравнении с другими популярными балетами, кроме того, романтическая линия там сводится к минимуму и на первый план выходят философские вопросы: как взаимодействуют природа и цивилизация? каково бороться с самим собой? Такую линию работы постановщики объяснили желанием привести зрителей к эмоциям более сложным путем. В финале балета Просперо возвращает свою законную власть и отрекается от волшебства. Его слуги — Ариэль и Калибан — обретают свободу, а хоровод духов постепенно рассеивается и исчезает. Разум, любовь и добро торжествуют, а зло и предательство оказываются посрамленными.

Постановка вызвала неоднозначные впечатления и отзывы. Замысел постановщиков оказался сложно считываемым без знания текста пьесы, изначальные пять актов сокращены до двух, и после предпремьерного показа части зрителей было непонятно, что балет завершился. Однако пластика, индивидуальность и аллегоричность уже стали визитной карточкой нового балета.

---

Читайте по теме:

«Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius»: балетный триптих на фестивале Dance Open
О балете простыми словами: фрагменты книги «Зачем люди танцуют. История танца для детей»
Великий сказочник: три балета Петра Ильича Чайковского
«Лето, Зима и Весна Священная»: Времена года от Фрэнка Муна и Артура Питы
К 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова: Большой и Мариинский проведут совместный фестиваль