«Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius»: балетный триптих на фестивале Dance Open

29 марта 2024

Александринский театр

Три ведущих хореографа — Вячеслав Самодуров, возглавлявший Урал Опера Балет последние двенадцать лет, его преемник Максим Петров и Антон Пимонов, тесно работавший с Самодуровым в качестве хореографа — представят балетный триптих «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius» на сцене Александринского театра. Этот спектакль — не просто взгляд на современные хореографические тенденции. Он является своеобразной ретроспективой хореографической лексики и уникального стиля Урал Балета за последнее десятилетие: от классического взгляда на танец до современного видения хореографии.


«Павильон Армиды» — история внутри истории

Новаторский спектакль «Павильон Армиды» от Урал Балета основан на концепции сценографа Альоны Пикаловой. Смелый синтез живописи и балета рассказывает историю, случившуюся в Ельцин Центре, когда охранник выставки дорисовал глаза фигурам на полотне Анны Лепорской. Оригинальная идея балета принадлежит художнику Александру Бенуа. Выступив не только в качестве оформителя, но и либреттиста, Бенуа взял за основу сюжет новеллы Теофиля Готье «Омфала»: в парковом павильоне в полночь оживал гобелен, на котором изображена волшебница Армида.

Сцена из балета «Павильон Армиды» © Фото: Иван Мохнаткин
Сцена из балета «Павильон Армиды» © Фото: Иван Мохнаткин

В 1907 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета, поставленного Михаилом Фокиным. Настоящее всемирное признание принесли балету «Русские сезоны» в Париже. После оглушительного успеха, постановка на долгие годы вошла в репертуар Дягилевской антрепризы.

Хореограф-постановщик Максим Петров передал идею оживающего полотна и дальнейшей трансформации тем, предложенных Александром Бенуа и Михаилом Фокиным. Будучи талантливым хореографом, Максим Петров умело интегрирует классические техники в «короткий абстрактный балет» — образы и персонажи оживают перед зрителем не только через танец и актерскую игру, но и через использование видеоинсталляций, компьютерной графики и световых эффектов.

«Венгерские танцы» — размывая границы стиля

В своем балете «Венгерские танцы» Антон Пимонов выходит далеко за рамки фольклорных аллюзий и стремится к созданию уникального, современного танцевального языка. Он не стремится к воссозданию традиционных венгерских танцев, а использует их элементы в качестве исходной точки для собственных хореографических экспериментов. В первую очередь Пимонов следует импульсу музыки, исследует ее, пытается понять ее настроение, чтобы получился эмоциональный, ироничный танец.

«Венгерские танцы» © Фото: Иван Мохнаткин
«Венгерские танцы» © Фото: Иван Мохнаткин

«Венгерские танцы» Антона Пимонова — это уникальное сочетание традиций и современности под музыку Иоганнеса Брамса, которое подчеркивает глубину и широту современного балета. Его творчество расширяет границы традиционного стиля, предлагая зрителям новый взгляд на эстетику и эмоции. Несмотря на внешнюю простоту, танцы Пимонова станут головоломкой, разгадка которой потребует от зрителей открытости новым идеям в мире танца.

Sextus Propertius — хореографический эксперимент

Название спектакля — имя древнеримского поэта Секста Проперция. В наше время известны четыре книги его «Элегий», которые рассказывают историю его любви к красавице Кинфии. По заказу Урал Балета композитор Алексей Сысоев написал музыку, вдохновившись текстом одной из элегий. Музыкальная интерпретация текстов Секста — это произведение для струнных, синтезатора, ударных и фонограммы, а также партия чтецов, скандирующих текст Проперция и аккомпанирующих себе на печатных машинках, которые любезно предоставили жители Екатеринбурга.

Хидеки Ясумура, Екатерина Кузнецова. «Sextus Propertius» © Фото: Иван Мохнаткин
Хидеки Ясумура, Екатерина Кузнецова. «Sextus Propertius» © Фото: Иван Мохнаткин

Своей постановкой Вячеслав Самодурова не претендует на строгое истолкование или линейное повествование, а предлагает зрителям самостоятельно исследовать глубину и мощь музыки искусства танца. Вместо этого, сцена вступает в сложную реакцию с музыкой, создавая специфическую эмоциональную атмосферу. Каждый участник танцевального ансамбля становится солистом, подчеркивая индивидуальность и уникальность каждого исполнителя.

Международный фестиваль балета Dance Open проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.


Читайте по теме на сайте журнала:

XXIII Международный фестиваль Dance Open: балетная эстафета на сцене Александринского театра
От модерна и маламбо до брейк-данса и хип-хопа: XXII сезон Dance Open
Танцуем жизнь: Петербург принимает Международный фестиваль балета Dance Open
Ритуалы и приколы Dance Open
Dance Open: самоцветы уральского балета в свете петербургских софитов

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

20 апреля 10:04Санкт-Петербург
Клим Тихонов: путь к оперной сцене

Популярное