29 мая 1913 года в Париже состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Спустя 110 лет британский композитор Фрэнк Мун совместно с хореографом Артуром Пита создали свою интерпретацию балета и представили ее московской публике. Журнал Точка ART рассказывает о новой постановке, которая называется «Лето, Зима и Весна Священная».

Бескрайние зелёные холмы, покрытые вересковыми зарослями, и прибрежные луга Корнуолла — это то, что окружало Фрэнка Муна большую часть его жизни. Невозможно представить более подходящей обстановки, чтобы научиться играть на народных инструментах. Гитара, уд (арабская лютня), балалайка, дутар, мандалина — далеко не полный список инструментов, игрой на которых может похвастаться этот самобытный композитор.

Он родился и вырос вдали от городской суеты. Отец, единственный в его семье музыкант на тот момент, поддерживал и поощрял творческие искания сына: будь то живопись или занятия музыкой. Фрэнк с огромной любовью и теплотой рассказывает о своём родителе: «У меня до сих пор стоит его пианино в студии, и я храню все его записи и ноты. Нередко они меня очень выручали и становились источником творческого озарения».

Покинув родной дом, Фрэнк Мун поступил в Бирмингемскую Консерваторию и успешно окончил ее. Там он и обосновался, объединив преподавательскую и исполнительскую деятельности. Однако всё изменилось в 2010 году, когда Фрэнк познакомился с хореографом Артуром Питой. Их знакомство положило начало долгому и плодотворному сотрудничеству двух мастеров. «Вскоре после нашего знакомства Артур позвонил мне и спросил, хочу ли я написать музыку к его постановке „Превращение“ для Королевского Театра. Полный восторга от его предложения я сразу же ответил: Разумеется, да!». Благодаря нашей работе с Артуром я постоянно совершенствуюсь и приобретаю бесценные навыки. Написать, к примеру, партитуру для оркестра к балету «Саломея» или научиться играть на балалайке, как это было при работе над «Весной Священной».

Балет, задуманный Артуром, это всегда необычный, а иногда даже пугающий, мир. Например, действие постановки «Девочки со спичками» (The Little Match Girl) сначала происходит в Италии XIX века, а потом переносится на луну. Балет «Арендатор» (The Tenant) — настоящий сюрреалистичный триллер, в котором обычная городская квартира превращается для его обитателя в сущий кошмар. «Лето, Зима и Весна Священная» — интерпретация балета Стравинского, дополненная историей славянской коммуны, которая шаг за шагом возрождает канувшие в Лету традиции.

Артур Пита давно мечтал поставить «Весну Священную», но не хотел делить сцену с другим балетом, поэтому Фрэнк Мун написал ещё две части (Лето, Зима), превратившие постановку в смелое хореографическое высказывание. «Наша первоначальная идея заключалась в том, чтобы написать аранжировку «Весны Священной», используя исключительно народные инструменты: окарины, балалайки, волынки, гусли… Однако вскоре нам пришлось оставить эту затею, так как авторские права на композицию просто не позволяли нам этого сделать (с момента смерти её создателя ещё не прошло семьдесят лет). Поэтому мы решили оставить произведение Стравинского в первоначальном виде и сосредоточиться на остальных двух частях.

Артур хотел, чтобы мир «Весны Священной» был славянским, но имел связь с древними языческими культами и их отголосками в будущем. Но какой должна быть музыка? Я использовал все доступные мне источники, собрал множество музыкальных референсов, и досконально изучил оркестровку Стравинского, чтобы составить хоть какое-то представление о том, каким может быть «славянское» звучание. Однажды, почти уже отчаявшись, я вдруг вспомнил, что давным-давно в наш городок приезжали фолк- исполнители из России. Они выглядели совершенно аутентично: их народные костюмы и инструменты произвели на меня очень сильное впечатление. К счастью, мой папа успел написать несколько аранжировок их музыки для фортепиано. Эти мелодии были ни на что не похожи- такие пронзительно грустные. То, что нужно, подумал я. Впоследствии, один из этих мотивов послужил основой для песни в части «Зима», и музыкальным сопровождением для нежной хореографической сцены.

Действие пластического спектакля «Лето, Зима и Весна Священная» начинается ещё до того, как артисты выходят на сцену. Перед зрителями предстаёт не самое оптимистичное, но весьма впечатляющее зрелище: в самом центре сцены расположился ритуальный камень, окуриваемый своеобразным кадилом. За неприкосновенность святыни отвечают стражники в чёрном, а также ограда из рабицы, отделяющая зрителя от мира коммуны.

Лето

Стражники открывают створки ограждения, приглашая зрителя стать участником воскрешения забытых традиций. Под строгим взором надзирателя, юноши и девушки предаются незамысловатым играм, которые сменяются по команде надзирателя. Вот они играют в ручеек, кокетливо смотрят друг на друга через карманное зеркальце, и вьют косы из красных лент. Однако ни народные танцы, ни сакральные слова не помогают восстановить в их памяти нужный обряд.

«Это самая простая музыкальная часть», — говорит артистка театра «Балет Москва» Валерия Саввина. «В ней простой ритмический рисунок, но от этого менее красивой она не становится. Поэтому, находясь на сцене, нам, артистам, только и остаётся, что работать в наслаждение». Фрэнк Мун явно вдохновлялся традиционными балканскими мотивами при создании этой части, что придает ей тот самый весёлый и непринуждённый характер.

Чтобы зритель не потерялся в этом круговороте безумия, в конце каждой части надзиратель подходит к виниловому проигрывателю и меняет на нём запись, знаменуя смену «сезона».

Зима

Воскрешение таинственных ритуалов продолжается. Действие происходит по разные стороны ограждения, которое отделило мужскую часть коммуны от женской. Несмотря на то, что в «Зиме» больше театрализованных действ, здесь также присутствует нежное адажио, напоминающее зрителю, что для любви не существует ни преград, ни надзирателей.

Фрэнк рассказывает, что «в этой части я использовал много протяжных аккордов, медленно сменяющих друг друга, символизируя тем самым замершую в ожидании весны жизнь. Я изучил гармонии Стравинского и процитировал их, но не полностью, а как бы оставляя намёки на дальнейший рост и развитие мелодии. Вплетая их в длинные аккорды, они звучат словно окутанные льдом зёрнышки, из которых позже прорастает Весна».

Весна Священная

Зёрна, посеянные Фрэнком Муном, превращаются в гипнотическое хореографическое зрелище — пугающее, мрачное, завораживающее. Надзирательница здесь выступает уже в роли верховной жрицы. А компанию ей составляют верные приспешники: эксцентричный Азазель, который, постукивая своим сучковатым посохом, и ехидно извиваясь, сопровождает каждый шаг этой процессии; жнецы так и норовят собрать свой ритуальный урожай, и медведь- душегуб, забравший жизнь избранника.

Белые одежды и венки на головах девушек создают недвусмысленное ощущение надвигающейся расправы. Кульминацией действия становится неистовая агония избранника, которая будет сродни мукам Христа. Великолепное хореографическое воплощение пробирает до костей. По иронии судьбы, ноты в басовой партии в самом конце произведения строятся в следующем порядке: ре (D), ми (Е), ля (А), ре (D). DEAD. Мёртв. Совпадение?

Эпилог

Хоть предыдущая часть и закончилась весьма пессимистично, Артур Пита и Фрэнк Мун дают надежду на то, что жизнь не заканчивается. Чувственная, наполненная эротизмом сцена немного сглаживает трагизм предшествовавшего жертвоприношения, но оставляет послевкусие бренности нашего земного пребывания.

Валерия Саввина говорит: «… „Весна Священная“ — произведение само по себе очень сложное. Если в „Лете“ Фрэнка Муна ноты — твои младшие братья, с которыми ты порой общаешься снисходительно, то у Стравинского — это самые настоящие старцы, слушать которых стоит крайне внимательно, стараясь уследить за каждым словом, не пропустив даже паузу».

«Лето, Зима и Весна Священная» — уникальный синтез современных и классических традиций не только в музыке, но и балете. Интересно, как бы сам маэстро оценил такой дерзкий поступок? Фрэнк надеется, что «хоть Стравинский за словом в карман не лез и предпочитал всегда откровенно высказывать своё мнение, его могла бы заинтересовать наша работа. Мы очень старались и отнеслись к его произведению с огромным уважением и благоговением перед его талантом».