С 10 по 18 апреля 2023 года пройдет XXII сезон Международного фестиваля балета Dance Open: 250 артистов, представляющих 10 мировых хореографических брендов со всего мира: Франции, Венгрии, Бразилии, Кубы, Аргентины и России. Зрители увидят три петербургские премьеры и 4 премьерных постановки в России, на которые уже открыта онлайн-продажа билетов.

После перипетий трех последних лет, организаторам наконец удалось спроектировать фестиваль в том виде, в каком он задумывался изначально и существовал до последнего времени: лучшие зарубежные труппы; нетривиальные, порой противоречивые и иногда по-хорошему шокирующие постановки; тренд сеттеры балетной хореографии, мировые и российские премьеры, мастер-классы от ведущих мировых хореографов и паблик-токи, на которых обретают очертания витающие в воздухе балетные тенденции и обсуждаются самые острые проблемы танцевальной индустрии.

Каждый сезон Dance Open — это особое событие в культурном поле и балетной индустрии. Каждый сезон — это новые вызовы и актуальные проблемы. Фестиваль смело заходит в поле репертуарной балетной политики и предлагает зрителю свое видение.

Основные имена и события

Откроет фестиваль 10 апреля российская премьера: на основной сцене Александринского театра Лионская труппа Tie Break покажет виртуозную комедию в стиле брейк-данс — «Лобби».

Основанный в 2016 году Tie Break буквально с первых шагов обрел оглушительную популярность. Секрет их очевиден и прост с точки зрения идеи и почти нереализуем с точки зрения практики: нужно выбрать танцевальный стиль, совершенно неприемлемый для академической сцены — скажем, подойдет альтернативный стрит-данс. Далее, нужно собрать абсолютно равных по предельно высокому уровню мастерства и абсолютно разных по типажу артистов. Предположим, впишутся виртуозы-акробаты разных национальностей. И, наконец, надо мелко нашинковать устоявшиеся сценические жанры — пусть это будут комедийная пантомима, джазовый мюзикл и цирковое шоу — хорошенечко все это перемешать и слепить совершенно новый, оригинальный жанр. Все: собственная ниша и успех обеспечены.

Tie Break сохраняя уличную виртуозность (ах, как они вертятся на макушках; публика называет это «фуэте на голове»!), добавила в свой спектакль «Лобби» простую вещь — сюжет. Теперь каждый из парней, оплетающих своими телами тележку для багажа и делающих сальто назад — не просто танцовщик экстра-класса. Он еще портье или лифтер, беллбой или постоялец в роскошном отеле, где пышная двухспальная кровать запросто превращается в батут. К сравнительно новой традиции хип-хопа прибавляется древнейшая традиция комического театра — и рождаются гомерически смешные маленькие истории внутри этого самого отеля. Так в новый танец приходит древний театр — и рождается совсем новое шоу. Придуманное коллективно — в авторах-хореографах стоят четыре имени, ровно половина всех артистов. Давайте их запомним — Монсеф Зебири, Патрик М’Бала, Нагуйе Махмуд и Фарес Балю.

Продолжит фестивальную программу 12 апреля российская постановка «СЕВАГИН/САМОДУРОВ/ПИМОНОВ». Премьера одноактных балетов состоялось в октябре прошлого года на сцене Пермского театра оперы и балеты. В Петербурге показывается впервые.

Никогда ранее отечественные театры не выпускали вечера, обозначенные на афишах лишь фамилиями хореографов. Такой ход — знак признания: публика идет не «на название» и даже не «на музыку», она доверяет прежде всего постановщику.

Три имени на афише — три опорные точки на плоскости современного российского балета. Максим Севагин возглавляет балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), Вячеслав Самодуров — Урал Балет (Екатеринбург), Антон Пимонов руководит Пермским балетом. Каждый из них, как замечает критик Анна Галайда — хореограф, умеющий «перевернуть представление о танце, даже не спускаясь с пуантов». Они — ровно те люди, которые определяют сегодняшний балетный пейзаж страны; символично, что все учились в Академии русского балета. Именно они выпускают главные премьеры; именно их выдвигают на «Золотую маску». Трехчастная премьера пермского театра призвана показать, каким может, а то и должен быть балет в XXI веке. Налицо: неисчерпаемость языка классического танца, которому современный росчерк придают исполнительская виртуозность, остроумие хореографов, их чуткость к пульсации эпохи.

Вторая часть фестиваля пройдет под знаком южноамериканского балета: 14 апреля на сцене Александринского балета выступит труппа Сан-Паулу (Бразилия) с поставкой «Движение», 16 апреля зрителей ждет встреча с Маламбо от Malevo.

Бразильская труппа привозит сочинения уже состоявшихся, но еще не «забронзовевших» авторов. Итцик Галили безусловная звезда на хореографическом небосклоне: ему шестьдесят, и с конца девяностых (когда он из родного Израиля перебрался в Нидерланды) его имя — гарантия яркой, острой пластики, открытого чувства и неожиданных решений. Его язык понятен и удобен «классикам», поэтому его вещи танцуют в Мюнхене и в Штутгарте, в Виннипеге и Монте-Карло. И его язык свободен — потому он сотрудничал и с NDTII и с английским Балетом Рамбер. А вот для уроженца Барселоны 47-летнего Каэтано Сото именно последнее десятилетие стало решающим: о нем заговорил мир. Когда дюжину лет назад он поставил два маленьких балета для пермской оперы — его вообще еще никто не знал; однако нерв его «Uneven» и хохмочки «Quotidiano» запомнились хорошо. С тех пор он поработал почти во всех театрах Германии, его сочинения танцевали в Италии, Швейцарии и Соединенных Штатах. В балетах Сото видна как классическая выучка, так и решительный спор с традициями — кажется, ему тесно в диктующей «хорошие манеры» классике, он видит мир слишком трагически и у его героев — душа нараспашку. То есть по мироощущению — практически русский человек, и — один из самых интересных европейских «пришельцев» нашего века.

Аргентинская группа «Malevo» занимается танцем, где быть новаторами не менее сложно, чем в хип-хопе. Это маламбо — танец старинный как профессия гаучо. Хореографу Матиусу Хайме удалось сделать то, что в свое время Хоакин Кортес сделал с фламенко, а Майкл Флэтли — с ирландским танцем: привнести в народный танец новые выразительные средства при этом сохранив его самобытность и изначальную глубинную суть. Он практически заново изобрел Маламбо: в его танцах к гордым ударам каблуков о сцену, к вечному торжеству захватывающего ритма добавляет движения, позаимствованные у других танцевальных стилей -в частности, у фламенко. А еще танцоры берут большие барабаны — и выдают эффектнейшее шоу на свете, в котором аргентинская составляющая празднична и жива.

18 апреля завершится фестиваль грандиозным гала звезд мирового балета. На сцене Александринского театра в грандиозном по размаху и эмоциям шоу сойдутся фрагменты признанных шедевров и новейшие эксперименты российских и зарубежных хореографов. Таких разных, но безумно талантливых. Абсолютный must see, продукт ручной сборки, концерт — признание организаторов фестиваля своей публике.

28 февраля 2023 года на сайте фестиваля открывается онлайн-продажа билетов.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Ритуалы и приколы Dance Open
Dance Open открывает ХХ юбилейный сезон
Dance Open: самоцветы уральского балета в свете петербургских софитов