Клод Моне родился 14 ноября 1840 года. Проделав путь от шаржа до пейзажа, Моне стал «отцом» французского импрессионизма. Несмотря на сокрушительный для любого художника диагноз, Моне никогда не оставлял живопись. Будучи автором многочисленных серий картин, он по сей день остается любимым и признанным творцом. Журнал Точка ART собрал десять интересных работ художника, демонстрирующих колоссальную творческую эволюцию Моне.

Уже в школьном возрасте начали проявляться художественные наклонности Клод Моне. Будучи не самым одаренным учеником, он, однако, преуспел на поприще карикатуриста. Его шаржи вскоре стали известны всему Гавру, и он стал на этом неплохо зарабатывать.

Сейчас в это трудно поверить, но Моне далеко не всегда восхищался красотой природы. Морские пейзажи он называл «отвратительными», а их авторов и вовсе презирал. Знакомство с Эженом Буденом, который станет его учителем, пошатнуло его взгляды и открыло новые горизонты творчества.

«Буден однажды сказал мне: „Учись хорошо рисовать и цени море, свет и синее небо“. Я принял этот совет», — Клод Моне.

Сначала Моне отказывался от приглашений Будена отправиться с ним на пленер, потому что все еще не принимал стиль его работ. Но однажды все-таки сдался и тогда Буден не упустил своей возможности взяться на обучение упрямого молодого художника. Как выразился сам Моне: «Глаза мои раскрылись».

Обычный уличный пейзаж в старом порту Онфлера, относящийся к началу карьеры Моне, представляет собой относительно традиционный сюжет. Палитра чистых контрастных цветов Моне радикально отходит от традиционной практики создания общей тональности посредством тонких градаций цвета.

Эта картина была написана Моне, когда ему было чуть больше 20 лет. В поисках новых идей он отправился в Нормандию вместе со своим коллегой-художником Фредериком Базилем. Моне тянуло к побережью: летом и осенью того же года он написал еще несколько морских пейзажей. Данную работу можно отнести к циклу, посвященному видам мыса Ла-Эв.

Вероятно, что это этюд к более крупной студийной картине «Пуэнт-де-ля-Эв во время отлива» (Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт), которую Моне показал в Парижском Салоне в 1865 году. Картина была тепло принята критиками, что ознаменовало официальное начало публичной карьеры Моне.

С началом франко-прусской войны в 1870 году, Моне на год уезжает в Лондон, где он пишет пять городских пейзажей. Город пленял его своими туманными видами. «Без тумана Лондон не был бы так красив. Именно туман придает ему такой величественный размах. Его правильные, монументальные очертания выглядят грандиозными в этом загадочном плаще».

Последующие за этим семь лет, он провел в местечке Аржантёй, недалеко от Парижа. В 1872-1873 годах художник работал над картиной «Маки», на которой изображены его жена Камилла и сын Жан. Этот период стал особенно благоприятным для Моне, так как он достиг определенной зрелости в своем мастерстве, а наследство от отца позволило ему творить свободно.

«Маки» — одна из самых узнаваемых работ художника. Композиция картины основана на диагональном построении, а цвет красных маков структурирует пространство. Небо изображено весьма набросочно, а нижняя часть картины выполнена очень детально. Работа над картиной проводилась на месте, и Моне стремился запечатлеть сиюминутное впечатление.

Летнее время Моне часто проводил на побережье Ла-Манша. В 1881 и 1882 годах он исследовал территории вокруг Дьеппа, города на побережье, расположенного к востоку от его родного Гавра. Однако местность Дьеппа была для Моне слишком городской, поэтому обычно останавливался в Пурвиле или Варенжвиле. Моне был очарован каменными домиками в Варенжвиле, построенными в эпоху Наполеона в качестве пунктов наблюдения. Одна из этих хижин принадлежала художнику, где он держал свои кисти и материалы для живописи.

В центре полотна изображена хижина в солнечный теплый день. Дорожка, ведущая от поселка к домику, не видна, что позволяет наслаждаться видом моря. Канал вдали усеян парусными яхтами, которые сверкают на солнце. Оранжевая черепичная крыша коттеджа контрастирует с яркой синевой моря на горизонте. Картина представляет собой выразительную симфонию цветов, в которой различные оттенки зеленого и розового подчеркивают вибрацию света.

Поиски свежей почвы для творчества приводят Моне в Живерни, где он покупает дом с садом. Когда он приехал туда в 1883 году, сад представлял собой плодовый участок, поэтому художник начал расчищать его кусочек за кусочком, засаживая цветами. По тем временам это было неслыханно! Соседи были настроены враждебно и не хотели видеть художника на своих полях, поэтому стали брали налог за вход на свои угодья. Однажды Моне даже пришлось выкупить тополя, чтобы он смог закончить работу над картиной цикла «Стога».

Такое поистине враждебное отношение жителей деревни привело к тому, что в 1890-х Моне начинает создавать на своем участке водоем, который за десятилетия превратится в пруд с кувшинками. Таинственная красота водной глади стала главное темой его поздних работ. Пейзажи-отражения, стали неотъемлемой частью его жизни на протяжении последних 26 лет.

Художник создал более двухсот вариаций одного и того же пейзажа, возвращаясь к этой непревзойденной теме вновь и вновь. Таким образом, в период с 1898 по 1908 годы появилась целая серия картин, изображающих воду, маленькие мосты и цветы, которая впоследствии была представлена в парижской галерее Дюран-Рюэля в 1909 году.

Врачи поставили Клоду Моне диагноз двойной катаракты в 1912 году. Он перенес две операции, но не прекратил заниматься живописью. Хотя его зрение не восстановилось полностью после операций, он отказывался носить выписанные ему очки, утверждая, что они искажают восприятие света. Цветовая гамма его последующих картин указывает на то, что его зрение не полностью восстановилось: отсутствует чистота зеленых и синих оттенков, а вместо них присутствуют бурые и фиолетовые тона.

В 1920-е годы в музее Оранжери были построены два овальных зала для постоянного хранения восьми больших панно Моне со специально написанными для этих залов «Кувшинками». Выставка открылась 16 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти Моне.

Картины цикла хранятся во многих музеях мира, включая Мармоттан-Моне, и Орсе в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, Национальный музей Уэльса, Музей изящных искусств в Нанте, художественный музей Кливленда, Портлендский художественный музей в Орегоне.

---

Читайте по теме:

«Пруд с водяными лилиями» Моне выставлен на продажу в Christie’s
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
Владимир Маковский и его «крестьянские дети»: подборка картин к 177-й годовщине со дня рождения художника
«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма