До 22 мая 2022 года в Музее русского импрессионизма работает уникальная выставка «Авангард. На телеге в XXI век» — реконструкции масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Современному зрителю будут показаны более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея. На «Экскурсии для чтения» журнал Точка ART приглашает познакомиться с наиболее яркими работами, представленными на выставке.

Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет.

Вятский музей был открыт 5 декабря 1910 года года усилиями Вятского художественного кружка по инициативе братьев Виктора и Аполинария Васнецовых и стал первым художественно-историческим музеем на Севере и Северо-Востоке России.

Живописная коллекция музея, в частности коллекция новейших художественных течений начала XX столетия, формировалась под влиянием многих факторов. Еще в 1920-е годы в отчете музея сообщается, что было бы очень желательно иметь образцы позднейших направлений в живописи, как, например, кубистическое, суприматическое, конструктивистское и другие. Композиции подобного характера появились в музее только в 1920-х и 1960-х годах, значительно дополняя сформированное ранее графическое собрание русского авангарда. Они включают в себя работы ведущих мастеров авангардного направления: И. Клюна, И. Кудряшова, А. Родченко, В. Степановой, Н. Удальцовой, И. Чашника. Язык новой живописи, осмысление новых тем, связанных с понятием времени, движения, пространства, — характерные особенности их творчества.

В 1918 — 1921 годах произведения авангардистов закупались государственной комиссией для отправки в различные регионы страны. Более 1100 работ были отправлены в 32 города и населенных пункта, где открылись государственные свободные художественные мастерские. На их основе предполагалось создать целую сеть музеев современного искусства, которые покажут новаторское искусство в провинции и воспитают художников, способных совершить культурную революцию. Реализовать проект в стране, испытывающей разруху и тяготы послереволюционного времени, не представилось возможным.

В октябре 1921 года в Советске открылась передвижная выставка — третья в рамках большого проекта. Работы привезли из Вятки, Москвы, Петрограда, Казани — 322 произведения 55 художников, среди которых Кандинский, Родченко, Степанова, Удальцова. Для провинции это был беспрецедентный мас¬штаб. Выставка произвела неизгладимое впечатление на публику, несмотря на то, что из-за своей новизны и необычности многие картины не были поняты.

Картины должны были проехать по семи городам губернии — Советску, Яранску, Царево Санчурску, Малмыжу, Уржуму, Нолинску, Вятке. Через месяц после открытия шедевры по проселочным дорогам на телегах привезли из Советска в Яранск, где из за проблем с финансированием и начала бездорожья они остались навсегда. Несколько раз их собирались вывезти в Вятку, но неудачно. Только в 1965 году 77 произведений были переданы в Вятский художественный музей.

Десятки работ ждали почти 100 лет, чтобы быть заново открытыми. Не все работы дошли до наших дней, часть из них до сих пор ожидает реставрации и улучшения условий хранения. На выставке впервые показан ряд работ, отреставрированных специально для этого проекта. Например, картина «Композиция» Алексея Моргунова, на восстановление которой даже был организован сбор средств на краудфандинговой платформе Planeta.ru

«Композиция» Алексея Моргунова была обнаружена в собрании Слободского краеведческого музея в Кировской области. Осыпи красочного слоя, загибы, прорывы и другие серьезные повреждения холста — шедевр русского авангарда не выставляется почти сто лет, так как нуждается в масштабной реставрации.

Сын известного русского пейзажиста Алексея Саврасова, ученик Константина Коровина, Алексей Моргунов с начала 1910-х был неизменным участником преобразований в искусстве. Произведения мастера хранятся во многих музеях мира: от Чикагского университета искусств в США, Третьяковской галереи и Государственного Русского музея до региональных художественных музеев России. «Композиция» — одна из ключевых работ, относящихся к кубистическому периоду творчества Моргунова.

На реставрацию картины потребовалось 840 000 рублей. Работы заняли три месяца, после экспонирования в Музее русского импрессионизма это произведение займет место в основной экспозиции Слободского краеведческого музея и сможет участвовать во временных проектах российских и зарубежных музеев.

Двусторонняя картина «Композиция» относится к кубистическому периоду творчества художника. Предположительно, она участвовала в «Первой футуристической выставке картин „Трамвай В“» в 1915 году под названием «Гимназист» (№ 35) наряду с картинами Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александры Экстер и других представителей русского авангарда. Одно из подтверждений — изображение буквы «В» на оборотной стороне полотна. Если это так, то ее восстановление вдвойне важно для истории русского искусства. На оборотной стороне картины расположилась кубистическая композиция из геометрических форм, в верхнем левом углу которой можно заметить изображение ложки.

Деревянная ложка — типичный элемент крестьянского быта, с легкой руки Малевича и его соратников стала символом нового искусства и элементом эпатажа. Алексей Моргунов и Казимир Малевич не раз появлялись с ложками в петлицах пиджаков и изображали их на своих полотнах.

Еще один шедевр выставки — «Портрет М.Н. Евлампиевой» одного из главных представителей Казанской художественной школы Николая Фешина. Будучи учеником Ильи Репина, представителем импрессионизма и модерна, Фешин приобрел большую популярность не только в России, но и за границей: с 1909 года его работы регулярно участвовали в зарубежных выставках, в том числе трижды на международной выставке в Мюнхене, а также в Нью-Йорке, Риме, Амстердаме, Венеции и в других городах.

Излюбленным жанром Николая Фешина был портрет. Портрет Марии Евлампиевой, ученицы архитектурного отделения Казанской художественной школы, Фешин написал в 1914 году.

Произведения представителей казанской художественной школы, которые участвовали в Третьей передвижной выставке 1921 года — одно из главных дополнений московской версии проекта.

Илья Машков, один из основателей художественного объединения «Бубновый валет», в 1908 году совершил свою первую поездку за рубеж. «Был я в 17 городах Франции, Германии, Австрии, Англии, Испании и Италии. Заграничная поездка дала мне много свежих сил и воодушевления», — так писал о своем путешествии художник. Во Франции Машков увлекся фовизмом: почти все картины конца 1900-х он писал в этом стиле.

В картине, представленной на выставке, пронзительно оранжевого неба, синего моря и розовых гор видна страсть художника к яркой палитре. Подобные композиции сам автор называл «пейзажами-подносами», прежде всего по причине их декоративности, отсылающей к традиционной росписи подносов цветочными и ландшафтными мотивами.

Третий раздел выставки — абстрактный метод. Беспредметное (абстрактное) искусство стало самой трудной для восприятия частью 3-й передвижной художественной выставки в Советске. Беспредметность оказалась главной частью экспозиции, ее кульминацией. Не случайно девизом выставки стал слоган «Искусство ХХ века — искусство абстрактных форм» с плаката неизвестного художника.

Вклад русской культуры в культуру мировую во многом заключается в открытии абстрактного искусства — это работы Василия Кандинского и Казимира Малевича. И если Кандинский в своих композициях из цветных линий и пятен обращался к ассоциативному мышлению зрителя, к его воображению и фантазии, то кубофутуризм, супрематизм и беспредметность претендовали на аналитический подход.

Кубизм Ольги Розановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Александры Экстер наследует французской традиции: работам Пикассо и Брака, Глеза и Метценже. Здесь еще часто различимы портреты и пейзажи, отдельные предметы, дополняемые кириллическими и латинскими литерами. А художники ближайшего круга Малевича — Алексей Моргунов, Иван Клюн и Иван Кудряшов — заново собирают на холстах препарированную на простейшие формы действительность.

Живописный цикл «Игральных карт» Ольги Розановой возник на основе графической серии: в 1914-1915 годах художница своими линогравюрами иллюстрировала «Заумную книгу» Алексея Крученых. Некоторые исследователи считают, что живописные «Карты» Розановой возникли раньше, в 1912-м. Так или иначе, помимо «рокового» смысла в идее использования художницей карт присутствует и общая для новейшего искусства обращенность к народным. «примитивистским» изображениям наподобие лубка или вывески.

«Г-же Розановой захотелось изуродовать игральные карты. Прежде всего, сам размер не дает впечатления карт. Затем у всех королей, дам и валетов почему-то гримаса на лице. Во всяком случае, тут есть хоть какая-то новая идея, чего нельзя сказать про произведения других участников выставки» — так критики отозвались о серии картин Ольги Розановой «Игральные карты» после экспозиции в Художественном бюро Надежды Добычиной в Петрограде в апреле 1915-го.

---

Реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад, — совместный проект музея с Ельцин Центром и Энциклопедией русского авангарда.

---

«Экскурсии для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:

Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
«Сердце сердцу весть подает»: история рождественской открытки на выставке в Музее печати
«История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»: гид по выставке Катерины Ковалевой в «РОСФОТО»
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»