Марк Шагал создал собственный неповторимый язык, в котором реальность переплетается с мечтой. Его картины — это красочные поэмы о любви, мечте и глубокой связи с родной землей. В центре внимания Шагала часто оказываются мотивы из детства, еврейской культуры и личной жизни. Скрипачи, влюбленные пары, родной Витебск — эти образы стали визитной карточкой мастера. Шагал смело сочетал в своем творчестве элементы кубизма, футуризма и сюрреализма, создавая собственный неповторимый визуальный язык. В день рождения художника, который отмечается 24 июня, журнал Точка ART рассказывает, как личные переживания и культурные корни повлияли на формирование уникального стиля Шагала.

Центральной темой картины Шагала «Я и моя деревня» является диалог между художником и его корнями, представленным в виде коровы. Эта связь подчеркнута зеркальным расположением профилей и изображением Витебска в верхней части композиции. Художник использует прием «матрешки», помещая сцену с дояркой внутрь головы животного. Повседневные образы приобретают символическое значение, отражая восприятие автором цикла жизни. Шагал смело игнорирует традиционные правила перспективы и масштаба, при этом работа наполнена скрытыми смыслами. Все это подчеркивает уникальный стиль художника в выражении глубокой связи с родиной и универсальными темами.

Роберт Рождественский «Марк Шагал» (отрывок)

Он в сторону смотрит.
Не слышит, не слышит.
Какой-то нездешней далекостью дышит,
пытаясь до детства дотронуться бережно…
И нету ни Канн, ни Лазурного берега,
ни нынешней славы…
Светло и растерянно
он тянется к Витебску, словно растение…

Эта ранняя работа, написанная в период увлечения кубизмом и футуризмом, считается одним из самых знаковых произведений Шагала. Центральным образом в работах Шагала часто выступает скрипач, знаковая фигура в еврейской традиции. Художник, считавший себя реалистом, уделял особое внимание цвету и форме. На этой картине персонаж представлен в сложной композиции, где элементы ландшафта и архитектуры переплетаются. Использование контуров подчеркивает разделение планов. Преобладание синего, зеленого и оранжевого цветов создают ощущение динамики и жизненной энергии. Все элементы композиции, от архитектуры до фигур, формируют сложный и многозначный образ мира.

«Еще в нашем дворе жил скрипач. Не знаю, откуда он взялся. Днем служил приказчиком в скобяной лавке, а по вечерам обучал игре на скрипке. Я пиликал с грехом пополам.
Он же отбивал ногой такт и неизменно приговаривал: „Отлично!“»

Картина, написанная в 1915 году, передает личные переживания художника. Произведение отражает период медового месяца Шагала и Беллы в сельской местности России, где они наслаждались уединением в окружении природы. Шагал изобразил себя отдыхающим перед загородным домом, однако поза и выражение лица выдают ощущение дискомфорта и отчуждения. Пурпурное небо и зеленый лес создают визуальный контраст с угловатым телом поэта. Этот контраст может символизировать конфликт между личным счастьем и внешним миром, охваченным Первой мировой войной.

«Над городом» — это полотно, где реальность переплетается с фантазией в изображении полета влюбленных над родным Витебском. Пара, летящая над городом, символизирует их эмоциональную связь и уход от обыденности. Городской пейзаж, с его однотипными домами и деревянными заборами, представляет собой мир, который они покидают. Фигура Беллы, жены художника, детально проработана, в то время как сам Шагал изображен в более кубистической манере. Контраст между реалистичными деталями и элементами фантазии создает неповторимую атмосферу картины. Художник запечатлел важные аспекты своей жизни: себя, свою возлюбленную и родной город.

«Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз.
И я понял: это моя жена.
На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа»

В данной работе музыкант предстает колоритной фигурой с зеленым лицом и яркой скрипкой. Его пляска отвлекает от детального фона, где художник изображает смену времен года. Сложная композиция и насыщенный колорит создают впечатление переизбытка, которое, однако, является источником динамики картины. Эта сложность и насыщенность создают мощный визуальный эффект, делая работу примечательной.

В 1933 году Марк Шагал создал полотно, отражающее уязвимость и изоляцию, ощущаемые художником и еврейским народом. Работа наполнена символическими элементами, отсылающими к еврейской культуре и религии, таким как фигуры ангела, жертвенного животного и свитка Торы. Эти образы передают отчаянный призыв о помощи, вызванный ростом антисемитизма в Европе. Мрачные тона и одинокие фигуры усиливают чувство беспомощности и безысходности. Композиция подчеркивает отчужденность, отражая общественную трагедию. «Одиночество» является свидетельством личных переживаний художника и служит напоминанием о важности человечности.

«Если бы я не был евреем (в том смысле, какой я вкладываю в это слово), я бы не был художником — или стал бы совсем другим художником»

«Мое искусство не рассуждает, оно — расплавленный свинец, лазурь души, изливающаяся на холст.
Долой натурализм, импрессионизм и кубореализм!
Они скучны мне и противны»

Марк Шагал в 1966 году представил свою интерпретацию библейского «Сна Иакова». Полотно разделено надвое цветовым контрастом: от фиолетового до синего, где центральное место занимает спящий Иаков и лестница. Лестницу окружают крылатые существа, написанные в ярких тонах, в отличие от фигуры Иакова. Художник, работая в стиле сюрреализма, стремится соединить реальность и мир сновидений. Работа символизирует божественную связь и предопределение судьбы Иакова.

Марк Шагал «Картина» (отрывок)

Если бы солнце сияло мне по ночам!
Сплю — в красках намокший, в кровати моей
из картин,
и ты, ногою заткнув мне рот,
дышать не даешь, меня душишь.

Просыпаюсь — в страданьях
встающего дня и в надеждах
непрорисованных,
не воплощенных пока еще в цвете. Бегу
наверх, к просохшим кистям,
там
я распят с утра, как Христос,
там себя пригвождаю к мольберту …

«…Я прожил много лет, прежде чем убедился, что жизнь полна ошибок, и мне кажется, проще взобраться на Монблан, чем пытаться переубедить человечество. Что же касается искусства, я неустанно говорю о цвете, который заключает в себе любовь…»

---

Больше о художниках и живописи — на сайте журнала:

Самый дорогой художник своего времени: ко дню рождения Константина Маковского
Михаил Нестеров: Паломник души русской
Интеллектуальный кубизм Хуана Гриса
Светлая грусть Бялыницкого-Бирули: подборка картин ко дню рождения художника
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
От передвижников до импрессионистов: подборка живописи ко Дню художника
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождения художника
Богатыри, гусляры и царевны: Сказочный мир Виктора Васнецова ко дню рождения художника
От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир