От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир

01 марта 2021

Государственный Русский музей

В марте начинается календарная весна. В марте же исполняется год новой мировой реальности. Но и этим, поставленным на паузу, миром по-прежнему правит любовь. Несмотря ни на что и вопреки всему. Поэтому первую весеннюю живописную подборку журнал Точка ART посвятил этому восхитительному чувству.

Любовь — счастливая, страстная, нежная, неразделенная, жестокая; литературные сюжеты, исторические события, личные истории мастеров — всё это нашло своё отражение на картинах из собрания Русского музея, представленных в подборке.

Марк Шагал «Прогулка»

Когда мир играет новыми красками, а земля словно уходит из-под ног — еще миг, и легкий порыв ветра понесет тебя куда-то вверх, далеко за горизонт… Влюбленность — прекрасное светлое чувство, знакомое каждому. Марк Шагал был тем художником, который перенес глубину этого состояния в своих картинах. Художник создал целый цикл таких живописных произведений благодаря своей музе и горячо любимой жене Белле Розенфельд.

М.З. Шагал «Прогулка», 1917 © ГРМ
М.З. Шагал «Прогулка», 1917 © ГРМ

«Прогулка» — это автопортрет супругов, где Шагал обыгрывает пословицу о синице в руках и журавле в небе. В левой руке художник держит «парящего в небе журавля» — свою любимую, а в правой руке, ближе к земле, трепещет синица. Шагал сообщает зрителю, что бывают моменты, когда человеку не нужно делать выбор: влюбленным подвластно все. Любовь, по мнению художника, преодолевает разобщенность мира и несет в себе творческое начало, обладая, как и искусство, способностью возноситься над повседневностью. Цвет картины экспрессивен. Преобладает зеленый — цвет спокойствия, кротости, надежды, травы. Влюбленных окутывает сияющее небо. Манит ярко-красная скатерть с яствами и вином в бокалах. Прекрасная парящая Белла в лиловом платье как бы вбирает в себя все цвета шагаловской вселенной.


Кузьма Петров-Водкин «Весна»

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин изобразил в картине «Весна» поистине вечный сюжет: это время года — момент пробуждения не только природы, но и любви, страсти, желания найти свою вторую половину. Нежные лилово-розовые тона полотна передают благостный настрой окружающей природы к влюбленным — новым Адаму и Еве, на фоне весеннего пейзажа. В их фигурах ощущается некая неловкость, скованность, выдающая робость первой любви. У них все еще должно свершиться, все полно ожиданием чуда…

К. С. Петров-Водкин «Весна», 1935 © ГРМ
К. С. Петров-Водкин «Весна», 1935 © ГРМ

Юноша и девушка словно бы вознесены великим чувством на вершину мира. Зритель буквально переживает чувство особого величия и легкости вместе с героями, которым все обыденное кажется безмерно далеким. Композиция построена так, что мы видим окружающий пейзаж глазами героев, сидящих на головокружительной высоте. Только находясь рядом с ними на крутом холме, можно увидеть обрыв под ногами, а по склонам его — тесно лепящиеся друг к другу деревянные домики. В картине усматривают следы разных художественных направлений, включая импрессионизм, кубизм и даже сюрреализм, и все же здесь, как всегда, — единый и цельный Петров-Водкин.


Исаак Бродский «Портрет Л.М.Бродской на террасе»

Исаак Бродский написал портрет своей жены на Академической даче летом 1907 года. Работая над этюдами, он часто бывал на берегу озера, где возле скульптуры мраморного льва стояла скамья. Здесь у него возникла идея сделать портрет любимой, которую ему давно хотелось написать на фоне пейзажа, непосредственно с натуры, прямо на пленэре. Через две недели портрет молодой жены в профиль, сидящей на скамье у балюстрады со львом, был в основном готов, и Бродский отвез его в академическую мастерскую для доработки. В 1908 за этот портрет и картину «Теплый день» автор получил звание художника.

И.И. Бродский «Портрет Л.М.Бродской на террасе», 1908 © ГРМ
И.И. Бродский «Портрет Л.М.Бродской на террасе», 1908 © ГРМ

«Портрет его жены, красивой брюнетки в черном платье, сидящей возле мраморного льва на берегу озера, просто удивил меня, — писал А. А. Рылов. — Это работа не ученическая. Фигура женщины, пейзаж с озером, подернутым легкой рябью, далекое небо, насыщенное светом тихого летнего дня, говорят о большом художнике с поэтической душой».


Карл Брюллов «Последний день Помпеи»

Одна из самых известных и впечатляющих картин Русского музея на первый взгляд лишена романтики — на полотне изображен гибнущий город, уничтоженный при извержении Везувия 24 августа 79 года. Однако именно на этой картине Карл Брюллов «встречается» с главной любовью его жизни — Юлией Самойловой.

К. П. Брюллов «Последний день Помпеи», 1833 © ГРМ
К. П. Брюллов «Последний день Помпеи», 1833 © ГРМ

Прообразом художника, изображенного на заднем плане картины, стал сам мастер, а в образе молодой матери с дочерями на переднем плане безошибочно угадываются черты графини Самойловой. Молодые люди познакомились в Италии, куда Самойлова уехала после развода с мужем, а Брюллов был отправлен Обществом поощрения художников в пенсионерскую поездку для дальнейшего обучения. Между художником и графиней завязался роман, длившийся многие годы. Существует легенда, что именно во время прогулки с Юлией Брюллову пришла в голову идея написать «Последний день Помпеи». Самойлова ещё не раз появлялась на полотнах художника — например, в Русском музее хранится «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини».


Константин Маковский «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем»

Константин Маковский представил кульминационный момент красочной церемонии смотрин, когда юный царь Алексей Михайлович замечает склонившуюся в легком поклоне Евфимию Всеволожскую.

К. Е. Маковский «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», 1887. Эскиз одноименной картины (Музей искусств, Пуэрто-Рико), 1887 © ГРМ
К. Е. Маковский «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», 1887. Эскиз одноименной картины (Музей искусств, Пуэрто-Рико), 1887 © ГРМ

Со всех концов государства в Москву были собраны 200 девиц из боярских и дворянских семей, из них отобрали лишь шесть наиболее пригожих и представили царю. Выбор царя пал на Евфимию — в знак обручения государь преподнес девушке кольцо и платок. Однако боярин Борис Морозов, затеял интригу, в результате которой свадьба расстроилась. Хитрый боярин вскоре представил своему воспитаннику сестер Милославских, в старшую из которых тот влюбился и сделал царицей. Морозов женился на младшей сестре, породнился с царем и приобрел огромную силу при дворе.


Константин Сомов «Арлекин и дама»

Творчество Константина Сомова неразрывно связано с деятельностью художественного объединения «Мир искусства». Художника привлекали сцены беспечной жизни дворянства XVIII века — он изображал галантных кавалеров и грациозных дам в старинных костюмах гуляющими в парках, развлекающимися, играющими в любовь.

К.А. Сомов «Арлекин и дама», 1921 © ГРМ
К.А. Сомов «Арлекин и дама», 1921 © ГРМ

Одним из ключевых, часто повторяющихся мотивов в его творчестве было изображение Арлекина и Коломбины. Вечный любовный треугольник итальянской комедии дель арте — Арлекин, Коломбина и Пьеро — стал основой многих сцен и историй. Коломбине, хитрой и обаятельной, удается ловко манипулировать другими героями. За внимание возлюбленной борются Арлекин и Пьеро — контрастные, совершенно непохожие персонажи. При этом Пьеро всегда проигрывает веселому и находчивому Арлекину. Конечно, этот мотив как нельзя лучше соответствует направленности картин Сомова, с их поцелуями и страстными объятиями, передачей тайком писем, любовными интригами и проделками Арлекина и Коломбины.

Помимо знаменитой картины 1912 года в Русском музее также хранится очаровательная работа «Язычок Коломбины», 1913-15-х гг.

Новости

Популярное