Участник «бунта четырнадцати», член Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок, академик и один из наиболее известных и самый высокооплачиваемый салонный художник пореформенной эпохи, все это — о русском живописце Константине Егоровиче Маковском. В честь 186-летия со дня рождения художника, журнал Точка ART вспоминает самые яркие его произведения, написанные в разные периоды творчества.

Константин Маковский родился 20 июня (2 июля) 1839 года в Москве в семье бухгалтера Егора Ивановича Маковского и певицы Любови Корниловны Маковской, урожденной Молленгауэр. В доме царила атмосфера преклонения перед искусством: глава семейства коллекционировал картины и гравюры, рисовал сам, дружил с Брюлловым, Тропининым, Скотти; любовь отца к живописи полностью передалась детям. Помимо Константина, известными художниками стали два его брата и сестра.

«Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу. — Константин Маковский»

В 12 лет он поступил в Школу живописи и ваяния, будучи учеником которой получил от Академии художеств малую серебряную медаль за карандашный этюд, а в 1858 году поступил в Академию. В 1863 году Маковский принял участие в знаменитом «бунте четырнадцати», когда вместе с еще 13 лучшими учениками во время конкурса на большую золотую медаль отказался писать картину на заданную тему. В итоге Маковский остался не только без медали, но и без диплома об окончании Академии: годом позже ему было присвоено звание классного художника второй степени. Впрочем, это не мешало ему участвовать в академических выставках и самому быть академиком и преподавателем в этом прославленном учебном заведении.

Покинув академию, в 1863 году Константин Маковский присоединился к Санкт-Петербургской артели художников, возглавляемой Иваном Крамским. К этому периоду творчества относятся картины, иллюстрирующие повседневную жизнь простых горожан. К работам, затрагивающим остро социальные и психологические темы в этом жанре, относятся «Вдовушка», «Селедочница» и «Маленькие шарманщики».

Историк Елена Широкова писала: «Константин Маковский, человек веселый и жизнелюбивый, и сам понимал, что он не создан для живописания „свинцовых мерзостей дикой русской жизни“, не дано ему писать „униженных и оскорбленных“: изможденных крестьянок, оборванных нищих, убитых горем вдов».

Его картины имели широкий успех у публики и начали приносить приличные деньги. Константин Маковский покинул артель художников и открыл собственную мастерскую на Дворцовой площади, а в 1870 году стал членом «Товарищества передвижных художественных выставок». Он лично участвовал в разработке устава товарищества и с 1870-х до конца жизни экспонировал свои работы как на выставках ИАХ и персональных выставках, так и на передвижных художественных выставках.

Маковский-передвижник пишет серию работ, посвященных жизни крестьян. При этом он, как и всегда, очень внимателен к деталям. У «Селедочницы» был искусно выписан цветастый платок, а у «Жницы» — цветастая рубашка. По особенностям покроя, цветового решения и декора можно было определить регион страны, а также — повседневная это одежда или праздничная.

К передвижническому периоду творчества художника относятся и «Дети, бегущие от грозы» — одно из наиболее известных жанровых произведений Маковского. Картина, задуманная им во время поездки по Тамбовской губернии, впоследствии во многом предвосхитила «сказочные жанры» Виктора Васнецова. А пятнадцатью годами позже Владимир Маковский написал свою картину «От дождя», противопоставив романтическому, почти сказочному сюжету на картине брата, суровую правду жизни в лучших традициях жанра, где все реалистично до последней черточки.

В конце 1870-х годов в художественном стиле Константина Маковского происходят значительные изменения. Фокус его внимания с социальных и психологических проблем сместился на цвета и формы. В 1879 году на VII Передвижной выставке художник представил одно из своих самых знаменитых произведений того периода — «Русалки», приобретенную императором Александром II для Эрмитажа.

«Русалки» Маковского — это олицетворение всего волшебного и прекрасного, что есть в славянских сказках. Картина буквально пронизана языческим мистицизмом, который обыгрывается не только сюжетом, но и каждой деталью произведения.

«Хорошая картина! Быть может, она несколько тускла — в ней мало солнца, мало блеска… Не горит всё это золото, серебро, ткани, главы церкви. Небо покрыто белыми лёгкими клочьями облаков, между ними всюду синева, но солнца мало… Зато жизни много»

Так писал Максим Горький об этой картине, представленной Маковским в 1896 году на 16-й Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде. Решившись на создание такого эпохального исторического полотна, художник работал с архивными документами в Нижнем Новгороде как страстный ученый-исследователь. Историки того времени не имели единого мнения о том, где происходило выступление Минина перед народом, и именно Маковский доказал, что это происходило именно на Ивановском съезде. Сюда нижегородцы несли пожертвования на создание ополчения, сыгравшего важную роль в освобождении Москвы в 1612 году от иноземного вторжения. Маковскому очень точно удалось передать тот дух единения, всеобщего воодушевления, героического подъема, что определил знаменательный поворот в судьбе всего народа.

Несмотря на признание серьезной культурной значимости картины с точки зрения подлинного и точного отображения предметов старины, не вся критика была благосклонна. В частности, весьма нелестный отзыв о произведении оставил И.Е. Репин:

«Вы дайте ему красочную тему. Красочность в живописи для него выше всего. И нужно сказать, что тайну сочетания красок он постиг, как никто из нас. Но дальше этого вы не ищите у него ничего: ни стонов страдальца, ни жгучих болей души, ни воплей отчаяния, ни отважной борьбы за волю с насильниками».

В последние годы жизни Маковский приобрел известность как один из самых модных авторов парадных портретов в России. Члены Российского императорского дома и представители графских и княжеских родов, творческая интеллигенция и интеллектуальная элита, а также множество женских «головок», портреты «боярышень», «красавиц», детские портреты и картины в жанре ню пополнили творческое наследие художника.

«Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей». — Константин Маковский о прожитой жизни

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
Владимир Маковский и его «крестьянские дети»: к 179-й годовщине со дня рождения художника
Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров
Богатыри, гусляры и царевны: Сказочный мир Виктора Васнецова ко дню рождения художника
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 166-летию со дня рождения художника
От страдания к состраданию: как живопись откликается на боль потери