От страдания к состраданию: как живопись откликается на боль потери

19 марта 2021

Жизнь во всех проявлениях, от рождения до смерти, со всеми ее страстями и потерями, любовью и надеждой, всегда была интересна художникам. Осиротевшие дети, мать, потерявшая ребенка, убитая горем вдова, становились героями живописных произведений, пробуждая сострадание в душах зрителей.

Бывают невосполнимые потери, причиняющие невыносимую боль. Но рядом могут оказаться люди, способные провести через эту боль, сделать ее менее острой. Фонд «Свет в руках» создан, чтобы поддерживать семьи, переживающие перинатальную утрату. Журнал об искусстве Точка ART в совместном проекте с фондом «Свет в руках» представляет подборку картин, рассказывающих о горькой стороне жизни, связанной с болью потерь.


К.А. Маковский «Вдовушка»

В 1860-х Константин Маковский, будучи членом возглавляемой Иваном Крамским Артели художников, первого в России независимого объединения живописцев, писал сцены из жизни петербургских горожан. К его работам в этом жанре относятся «Вдовушка», «Селедочница» и «Маленькие шарманщики». В этих картинах Маковского критики отмечали влияние Василия Тропинина: темную цветовую гамму, подчеркнуто красивые черты лиц.

К.А. Маковский «Вдовушка», 1865 © ГРМ
К.А. Маковский «Вдовушка», 1865 © ГРМ

Историк Елена Широкова писала: «Константин Маковский, человек весёлый и жизнелюбивый, и сам понимал, что он не создан для живописания „свинцовых мерзостей дикой русской жизни“, не дано ему писать „униженных и оскорбленных“: изможденных крестьянок, оборванных нищих, убитых горем вдов».


В.Г. Перов «Старики родители на могиле сына»

Старик и старуха стоят у могилы сына. Оба застыли в скорбном молчании. Но почему-то их фигуры выглядят несуразно: руки длинные, ноги короткие, у старика несоразмерно большая голова, пропорции явно нарушены, и это при том, что Василий Григорьевич Перов был первоклассным художником, мастером живописи. Почему он изобразил стариков именно такими? Возможно, ответ в том, что изображенный сюжет эмоционально, психологически, жизненно — противоестественен. Нет большего горя для родителей, чем пережить своих детей. И в «неправильности» фигур выразилось несчастье, беззащитность, растерянность, неготовность стариков к такому испытанию.

В.Г. Перов «Старики родители на могиле сына», 1874 © ГТГ
В.Г. Перов «Старики родители на могиле сына», 1874 © ГТГ

Картина написана Перовым по возвращении на родину после длительного пребывания за границей, которым художник тяготился. Дома он продолжил создавать полотна на социальные сюжеты, героями его картин были угнетенные крестьяне, изможденные городские дети, безвольные служащие у богатых господ. «Подлинный певец скорби», так называл своего учителя Михаил Нестеров.


Уолтер Лэнгли «Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются»

Уолтер Лэнгли родился в 1852 году в Бирмингеме в семье портного, где кроме него было еще одиннадцать детей. Он вырос в районе, расположенном недалеко от бедных трущоб Бирмингема, и не понаслышке знал о жизни в них. Став художником, зрелый Лэнгли, придерживающийся радикальных левых взглядов, отдавал предпочтение изображению рабочего класс и его борьбе за выживание. Художник сочувствовал рыбакам и их семьям, и это видно на многих его картинах, «Утро вечера мудренее…» не исключение.

Уолтер Лэнгли «Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются», 1882 © Museums and Art Gallery, Birmingham
Уолтер Лэнгли «Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются», 1882 © Museums and Art Gallery, Birmingham

Перед нами старуха, утешающая молодую женщину, оплакивающую рыбака, который так и не вернулся домой. При этом человеческая трагедия отчетливо контрастирует с абсолютным спокойствием, граничащим с равнодушием, антуража, в который помещены герои.

Название картины происходит от стихотворения английского поэта Альфреда Теннисона In Memoriam, один стих которого гласит: That loss is common would not make / My own less bitter, rather more: / Too common! Never morning wore / To evening, but some heart did break.


И.Н. Крамской «Неутешное горе»

В этой работе отразилась личная трагедия художника: в 1876 году умер его младший сын Марк. Крамской, придав главной героине полотна черты жены, Софьи Николаевны, писал картину в течение четырех лет, находясь в поисках композиционного решения. Окончательной версии предшествовали три варианта, в которых героиня сначала сидела у катафалка, потом на стуле, и, наконец, встала возле гроба.

И.Н. Крамской «Неутешное горе», 1884 © ГТГ
И.Н. Крамской «Неутешное горе», 1884 © ГТГ

«Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще. Это не самообольщение, потому что я искренне сочувствовал материнскому горю, я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме потому, что больше 2-х лет эта форма не возбуждала во мне критики…», — так писал Крамской Третьякову, передавая картину в галерею.


Н. А. Касаткин «Осиротели»

Серое небо, кресты и увядающая природа — кажется, только это осталось у братьев после потери самого близкого человека. Теперь их объединяет горькое чувство и то, что отныне они сироты — оставшиеся без родителей.

Н. А. Касаткин «Осиротели», 1891 © ГРМ
Н. А. Касаткин «Осиротели», 1891 © ГРМ

Художник избегает многословного повествования, в отличие от подобных сюжетов в русской живописи середины ХIХ века. Он акцентирует внимание на бедности, причине изображенной драмы, взывает к искреннему сопереживанию героям произведения.


Н.А. Ярошенко «Похороны первенца»

«Похороны первенца» — одна из самых драматичных работ замечательного русского художника-передвижника Николая Александровича Ярошенко. В последние годы жизни Ярошенко много писал детей — детские портреты, жанровые картины-этюды. Маленький холст Ярошенко «Похороны первенца» появился на выставке в 1893 году, в основном, был воспринят критически — «за уныние», но произвел сильное впечатление на Василия Дмитриевича Поленова: «трогательная вещь», «очень много чувства», — отозвался он, увидев «Похороны первенца».

Н.А. Ярошенко «Похороны первенца», 1893 © Харьковский художественный музей
Н.А. Ярошенко «Похороны первенца», 1893 © Харьковский художественный музей

Мы видим молодых родителей, хоронящих первенца. Смерть ребенка, особенно первого, особенно новорожденного, — ни с чем несопоставимое страдание. Оно написано на лицах родителей, в то время как идущий сзади гробовщик вполне спокоен, к трагедии он не причастен, а лишь выполняет свою работу.

Есть предположение, что в лице отца, несущего маленький гробик, есть портретное сходство с автором, что произведение навеяно каким-то событием личной жизни художника. Документальных свидетельств о таком событии не найдено.


Аксели Галлен-Каллела «Мать Лемминкяйнен»

«Мать Лемминкяйнен» — романтическая картина финского художника Аксели Галлен-Каллела, представляет собой живописный отрывок из финского национального эпоса «Калевала», составленного Элиасом Лённротом в XIX веке.

Аксели Галлен-Каллела «Мать Лемминкяйнен», 1897 © Ateneum
Аксели Галлен-Каллела «Мать Лемминкяйнен», 1897 © Ateneum

В основе «Калевалы» лежат руны — народные эпические песни, большая часть которых была записана в Карелии. Пять рун, с 11-й по 15-ю, посвящены Лемминкяйнену, чародею, ловеласу и беспечному страннику. В одном из своих странствий Лемминкяйнену был жестоко убит, расчленен и брошен в реку. Его мать вытащила из реки Туонела все части тела и снова сшила их вместе. Она сидит над безжизненным телом Лемминкяйнена в ожидании пчел, которые должны принести ей мед от богов, который оживит сына.

Написанная темперой, эта темная и мрачная картина полна отчаяния, боли и материнской любви. Галлен-Каллела писал мать Лемминкяйнена с собственной матери. Работая, Аксели рассказывал ей печальные и ужасные истории, которые вызвали искреннее отчаяние на лице его матери.


К.П. Брюллов «Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель»

Карл Павлович Брюллов не был счастлив в личной жизни. И тем не менее на этой небольшой акварели сумел передать любовь и атмосферу одного из самых трепетных моментов супружеской жизни — ожидание ребенка.

К.П. Брюллов «Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель», 1831 © ГРМ
К.П. Брюллов «Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель», 1831 © ГРМ

Картина полна множества трогательных деталей: героиня рассматривает маленькую распашонку, собака спит у ее ног, рядом муж собирает колыбель… Мягкий свет льется из открытой двери, освещая женщину; на приглушенном фоне она сразу становились центром сюжета. Эта работа дает надежду всем, кто ее, возможно, утратил, смиряет боль прежних утрат и открывает сердце навстречу новой радости.


О фонде «Свет в руках»

Фонд создан Александрой Краус, пережившей смерть своего третьего ребенка, как ответ на ледяное равнодушие мира, игнорирующего трагедию матери, а также детей, которых как будто не было. В то время, как они были. И остались, под сердцем каждой женщины, которая растила внутри себя жизнь. Нежный, хрупкий росток, которому не суждено окрепнуть и расцвести. Никогда.

Больше о миссии и программах фонда вы можете узнать на сайте lightinhands.ru.

Поддержать работу фонда, а значит дать частичку света тем, кто кому страшно в темноте, можно по ссылке.

Новости

Популярное