В Пушкинском музее продолжается выставка испанского искусства XVI-XX веков, собранных из российских коллекций. Эта коллекция является самой крупной в России за пределами Испании. Выставка представляет произведения таких известных художников, как Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Мурильо, Гойя и Пикассо. Она объединяет произведения разных стилей и эпох и рассказывает о многогранности испанской художественной школы. Экспозиция разделена на три части: первая посвящена искусству XVI-XVII веков, вторая — творчеству Франсиско Гойи, а третья — искусству XIX столетия. В традиционной рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART расскажет о семи интересных экспонатах выставки.

Хусепе де Рибера — предтеча золотой эпохи испанской школы XVII века. Живописец из Валенсии большую часть своей жизни провел в Неаполе, где в то время главенствовал тенебризм, художественный прием, присущий стилю Караваджо. Рибера снискал славу кровожадного художника, изображавшего мученичества с большой драматичностью и реализмом. Однако на картине «Святой апостол Иаков Старший» проповедник предстает в образе созерцателя и философа-странника. Картина долгое время была окружена спорами об ее авторстве. Однако после реставрации специалистами была установлена принадлежность полотна кисти мастера, и сегодня оно занимает достойное место в наследии художника. На выставке также представлены другие работы Риберы, включая «Се, человек!» и «Святой Онуфрий — пустынник».

В России хранится одна из крупнейших коллекций картин Бартоломе Эстебана Мурильо. Его творения, вывезенные Наполеоном во Францию, стали появляться на торгах и тем самым обретать популярность, сравнимую с Рафаэлем. Мастера прославили его картины, представляющие образы нежных Мадонн и играющих детей, а также трактовка религиозных сюжетов. В Эрмитаже и Пушкинском музее хранятся обширные коллекции работ Мурильо, включая изображение Екатерины Александрийской и крупные композиции «Непорочное зачатие» и «Архангел Рафаил с епископом Домонте». Уникальным примером парного жанрового ансамбля являются картины «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов». Интересно отметить, что эти две работы отличаются от последующих работ Мурильо своей живописной манерой и естественной мимикой маленьких люмпенов.

Франсиско Гойя, знаменитый художник XVIII–XIX века, создал серию прекрасных портретов женщин, передающих национальный образ и стиль. Гойя изображал как представительниц низших слоев общества, так и аристократию, стремясь показать их нравственность, искренние чувства и женское достоинство. Он также интересовался театром и писал портреты актеров. Одним из таких полотен из собрания Эрмитажа является очаровательный портрет Антонии Сарате, выполненный в грустной задумчивости. Этот портрет, созданный незадолго до ее смерти от туберкулеза, передает теплоту и сопереживание Гойи к ней. На выставке также представлен портрет женщины в красной накидке, возможно, известной художницы Лолы Хименес, хотя это не подтверждено.

Франсиско Гойя всю жизнь был увлечен корридой. Он сам, возможно, принимал участие в корриде в юности. В своих работах художник изобразил сцены боев с быками и акробатические выступления уличных артистов. В возрасте 70 лет Гойя создал серию офортов «Тавромахия», которая представляет собой динамичные и новаторские сцены корриды. Серия включает в себя исторические и современные сюжеты, демонстрируя эволюцию корриды в Испании. Здесь охота на быков, мавританская коррида, образ первого быководца на коне, а также мастерство тореро, среди которых знаменитые Пепе Ильо и Ла Пахелера. Серия завершается сценой гибели Пепе Ильо на арене в Мадриде.

Антонио де Переда из Вальядолиды был выдающимся художником золотого века испанской живописи. Находясь под впечатлением от Веласкеса, художник создал два натюрморта. Мастерство художника проявляется в его внимании к мельчайшим деталям окружающего мира, что является характерным чертой нидерландской живописи. На картине изображены небольшие коробочки, аккуратно расставленные на бумаге, а также кусок сыра. Возле них стоит кувшин испанского происхождения. Слева на серебряном блюде видны ложка и несколько чашек, рядом с ними расположены медная шоколадница и взбивалка для шоколада. В центре полотна, на роскошном черном деревянном подносе с инкрустацией, можно заметить различные сосуды — один из них мексиканский, а остальные европейского происхождения.

Художник Хоакин Соролья был известен в своей родной Валенсии. Он был учеником фотографа, а затем поступил в художественный колледж. Во время стажировки в Риме он познакомился с группой художников, которые работали на открытом воздухе. Вдохновленный ярким испанским солнцем, Соролья присоединился к движению люминистов, стремящихся передать эффекты света на своих полотнах. Соролья изображал сельскую жизнь на своих полотнах и был сторонником идеи кастицизма — сохранения испанской культуры и образа жизни. Образы крестьян различных регионов Испании, их костюмы, утварь, повседневная жизнь захватывали воображение художников не только возможностью воплотить новое понимание реализма, но и запечатлеть подлинный цельный образ народа.

Испанская скульптура, представленная на выставке, большей частью имеет религиозную тематику и трудно воспринимается вне церковного контекста. Испанская деревянная скульптура характеризуется выразительными жестами, насыщенностью цветов и вовлечением верующего в молитвенный диалог. В Испании начала XVII века начали создаваться отдельно стоящие статуи, которые были предназначены для религиозных процессий. Церковная скульптура играла важную роль в религиозном действе и вызывала мистическое состояние среди участников, а также декорировалась реальными тканями и драгоценностями. Современный зритель может оценить мастерство скульпторов XVII века и пережить внутреннее взаимодействие с героями священной истории благодаря выставке.

Бесплатный аудиогид по выставке можно прослушать на сайте tmatic.travel

Выставку можно посетить до 4 февраля 2024 года.

---

Больше экскурсий для чтения на сайте журнала:
Фламандские мастера. Экскурсия по музею Майера ван ден Берга в Антверпене
Ганс Мемлинг и госпиталь Святого Иоанна в Брюгге: Шедевры фламандских мастеров
Экскурсия по дому-музею Питера Пауля Рубенса в Антверпене
Хоф ван Буслейден: гид по дворцу Бургундской эпохи в бельгийском городе Мехелен
Искусство бессмертия: гид по выставке мумий Древнего Египта в Пушкинском музее
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте
«Молодой Пикассо в Париже»: гид по выставке в музее Гуггенхайма